建筑風服裝的審美形態

錢　欣　秦雅靜

縱觀2008年秋冬到09年春夏的國際時裝伸展臺，菱角分明的外套和裙子用比例合理化的立體造型制造出的建筑效果。Gareth Pugh夾克式上裝，黑白的強烈對比，肩部加寬的堅硬造型增加了人體上半部分的比例，使穿著老猶如女戰士般的力量感躍入人們的視線當中(圖1)；Fendi08秋冬的褐色燈籠袖上裝，利用面料自身的厚重感塑造了袖山的輪廓穿上服裝的模特像一件上身線條清晰而富于建筑的穩重之美(圖2)：Jil Sander的極簡設計，夸張層次分明的衣領，塑造了強硬又富有詩意的輪廓(圖3)。

在今天多元化的服裝設計領域中，為什么建筑的形態吸引了眾多善變的設計師，得以走進時裝的靈魂'這不單是服裝設計師從建筑設計師那里獲得對其建筑結構美的共鳴。也迎合了大眾對建筑風服裝的審美形態的認同。具有實用功能的服裝以不同的形式表現出來，已經超越了服裝的實用化結構的約束。建筑結構在服裝結構上的應用開拓了服裝結構上的借鑒領域，推進服裝結構設計方法的革新。

建筑風服裝的定義

包銘新教授在他的《服裝設計概論》中對建筑風服裝這樣概述：“‘建筑風服裝是注重服裝的結構一種流派，在人體的基礎上結合建筑的設計理念而誕生的服裝式樣。”麻省理工學院海坎畫廊的錫德勞卡絲在《Vogue》雜志中對建筑風服裝的描述為：“這種建筑風的佳作具有一些反復出現的特征，那就是線條的明快簡潔。鮮明的輪廓和分離而不連貫的形狀，并能給人以一種這樣的印象，即服裝本身具有的建筑性結構可以使之脫離穿著者的身體而獨立。”由此可見，建筑風服裝是將建筑結構設計借鑒運用于服裝的服裝結構的一種流派，其特征是廓形清晰和線條簡潔，將服裝整體顯現出建筑感。

建筑風服裝的過去

追溯西方服裝發展史，最早與建筑式樣發生關聯的是11、12世紀的“羅馬式”服裝，它原指建筑式樣，在基督教和羅馬文化的傳播下，歐洲的日耳曼人形成的不顯露體型，從頭垂下面紗的封閉式服裝造型(圖4)正與羅馬式建筑(如圖5朗恩大教堂)一脈相承；受13、14世紀的“哥特式”建筑(如圖7德國科隆主教堂)的影響，女服中出現的收緊腰身、顯露體型曲線的款式與圓錐形的“漢寧”高帽(圖6)，如德國的科隆主教堂，這時期的服飾在整體上強調縱向的垂直線，并有意延長帽式，加大人體的視覺效果，造成輕盈向上的挺拔感。同時男女服飾的材料與配色正如教堂中的彩色窗花，華麗多彩。

到文藝復興時期，服裝的整體面貌也受到建筑風格的發展呈現新的面貌。同建筑一樣反哥特式時期強調縱向和尖頂端特點，取而代之的是強調橫向線和厚重感、面料和裝飾更加華麗的服裝式樣。男裝在中世紀兩段式的基礎上更加強調上重下輕的V字體形；女裝出現緊身胸衣和裙撐，上身多為V形、下身為A形，整體輪廓呈現X形。這些服裝輪廓都為表現男女體型的性感并提倡兩性的對立，并一直影響了西洋服飾近500年。

建筑風服裝的現在

受20世紀社會迅猛變化的沖擊，特別是經過兩次世界大戰的催化，西方女性完成了傳統形態到真正實現和全面普及現代形態的進程。這些轉變一方面是女性社會地位的提高，要求參與各種社會活動的呼聲越來越高，另一方面社會環境的改變世界大戰的爆發，適應戰時需要的趨于功能化和輕便化的女裝達到發展，歷史的變革為女性服裝由繁冗走向簡潔鋪設道路，在這樣的轉變中建筑風服裝也由從前借鑒有限的宗教建筑的結構元素發展成為多元建筑風格的借鑒，并應用的在服裝結構的設計與嘗試。如20世紀30年代、四十年代和六十年代的建筑風服裝的設計師均采用了建筑結構，皮爾·巴爾曼(Pierre Balmain 1914—1983)畢業于巴黎國立美術大學建筑系，被譽為建筑原理設計服裝的設計師，他的設計作品講究服裝結構的變化及造型力度，完美結合了服裝與建筑，他把在建筑設計中得到的靈感應用到了服裝設計上，從而使Balmain服裝享有“活動的建筑”之美譽(圖8)：40年代被稱為“剪子魔術師”的巴倫 夏加爾，則是運用立體的裁剪享譽時裝界，他潛心鉆研女裝設計，常常像建筑設計師般地研究曲線的力度、結構的變化，這使他的設計具有雕塑一樣的立體效果(圖9)。他從不滿足于已有的成就，而是加倍著迷于探索新設計，甚至不顧市場動向和輿論要求，沉醉于完美境界的求索中；60年代有“時裝界賴特”之稱的意大利時裝設計師詹弗蘭克·費雷(Gianfranco Ferre)在米蘭技術學府獲得建筑系學位，然而對服裝興趣與日俱增，使得他踏上設計服裝之路，將建筑中的設計理念完美的運用到了服裝之中(圖10)

建筑風服裝的過去與現在的式樣比較

不同時期的建筑風服裝的式樣偏重各異，他們主要表現在服裝造型結構和色彩方面。它的發展經歷了從局限于宗教建筑風格影響服裝設計的時期發展成為汲取多元建筑風格的藝術表現形式。

服裝造型結構

在服裝造型式樣方面，過去從汲取哥特式、洛可可式和羅馬式等建筑式樣發展成具有建筑質感的服裝，以宣揚宗教精神。故從其分割線、鯨骨胸衣和裙撐骨架的形式和服裝整體造型單一。而現代建筑風服裝對服裝與建筑的關系從宗教走了出來，借鑒各類風格的建筑結構。從外化的建筑形式有機轉化為內化的現代設計精神，從單一哥特教堂式嚴肅封閉的外觀轉化為線條感和幾何化的開朗的建筑風服裝。不再僅對胸、腰和臀夸張的比例，轉而注重服裝結構的微妙設計和服裝的塑型與輪廓。

服裝色彩與裝飾

過去的建筑風服裝的色彩取之于當時建筑的色彩。如強調像教堂玻璃窗花般絢麗的色彩拼接的哥特式服裝，以及反映洛可可建筑明快的柔和色彩的洛可可服裝就是繽紛與女性化色彩運用的例證。而裝飾的手法上，是由以前的繁復變為簡單。過去建筑風服裝是在強調女性特征和宗教文化的前提下發展起來，所以像拜占庭式服裝中珠寶的鑲嵌和刺繡的裝飾一方面是表現封建階級的權責，另一方面是強化女性的性別特征。而如今的建筑風服裝在建筑式樣走向多元化，在國際化的大環境下，建筑風服裝的色彩與裝飾性較過去弱化，則更注重精致的局部結構細節的裝飾性表現。走整體建筑風的強調。

服裝設計的設計傾向

建筑風服裝發展起源中世紀是以宣揚宗教為中心，設計師圍繞教會建筑發展起來。經過文藝復興的發展，服裝不再是受宗教建筑式樣所束縛，轉而在各種建筑風格中汲取靈感。而服裝設計凸顯干練與硬朗的結構為主裝飾為輔的建筑風式樣。

建筑風服裝的審美形態

建筑風服裝的流行必然是其審美形態不但迎合了現在大多數人的審美需求也順應了社會發展的趨勢，其中表現的強勢輪廓、中性風貌、極簡主義和未來感都是其審美形態的特點。突出服裝的體積感、規劃服裝的秩序感、對線條和面對把握都是建筑風服裝所呈現的美感。對如今國際服裝品牌對建筑風服裝的詮釋不難分析出建筑風服裝的審美形態。

建筑風服裝的結構美

服裝的內在結構，也就是服裝內部結構與人體之間的關系，也就是服裝的功能之美，功能美理論源于20世紀初期俄羅斯的“功能-結構形式”的藝術家們。他們認為紡織品中的理性設計與服裝原理緊密結合，服裝不單純是外化的形式、裝飾的加減和面料的拼接，服裝也應包含符合人體

功能需要的內在形式。在以功能為主要設計原理的沖擊下，服裝審美被視為實用性、技術性、意識形態和服裝式樣的完美結合。

由服裝內空間所表現出來的服裝形態，因為內空間的大小而表現迥然不同的形式，而服裝靜止狀態與人體運動狀態下的同款服裝也因內空間的大小存在巨大區別。在服裝“飄動“與“靜止”間的差別便是服裝與人體支點的多少與支撐點所能承載的服裝力量大小的差別。建筑風度服裝因為與人體接觸的支點的多少，而表象出服裝動態的減弱。有的是接觸點增多，使服裝折痕減少，有的是接觸點減少增加服裝內部的空間感，也由于面料材質的關系，支點之間的承載力度加強，使不接觸人體部分的面料隨人體的擺動幅度減弱。

建筑風服裝的內空間中人與服裝的接觸關系，一是依靠面料來實現，一方面是依靠服裝的造型樣式來實現，另一方面也與服裝的裁剪密不可分。在外輪廓上，減少人體運動時造成的褶皺，為強化服裝自身的造型使服裝線條固定以呈現雕塑般的永恒狀態；在量感上，建筑風服裝造型的夸張增加威嚴感，對人體型的延伸增加存在感；在整體造型上服裝運用立體裁剪，使服裝呈現三維的、挺拔的建筑之美；此外建筑風服裝穩定性強，擁有明確的秩序感，在造型中尋求變化的統一性。例如08年秋冬6267的珍珠色外套著重領口和袖子褶與省的設計，因面料的造型擴大了服裝與人體之間的空間，從而增強了服裝的體積感，突出服裝結構造型(圖11)、Jil Sander的09秋冬的服裝為最大限度的減少服裝的褶皺以達到結構清晰的效果(圖12)。

建筑風服裝的色彩美

色彩是服裝造型藝術的重要表現手段之一。色彩通過藝術家的藝術處理，并與其他造型手段相結合，從而引起觀賞者的生理和心理感應，并觸動其情緒，從而獲得對美的共鳴。人對服裝的直觀認識便是色彩，所以服裝色彩是服裝設計審美效果的第一視覺要素，在考慮服裝造型美時，服裝色彩美對于最終服裝的風格起著首要的所用。

色彩美屬于形式美的范疇，不同的顏色引起不同的心理反應，建筑風服裝因其表現的建筑感在色彩方面趨于簡單與明亮，要突出服裝的結構設計，建筑風服裝的顏色都比較單一，并多采用單調以反映建筑有別于服裝的冷漠特質。像Calvin klein09春夏連身裙(圖13)，突出重點的結構造型，而淡化了色彩與裝飾從而走向簡潔與單一。Giambattista Valli 09春夏的花瓣袖上衣也為突出袖子和腰部設計而將色彩歸于單純(圖14)。

建筑風服裝的材料美

服裝的材料是構成服裝設計美的基本條件之一也是創造服裝美最基本的物質條件。除了材料對于人體所體現的功能性和舒適性的與要，在審美角度服裝材料不同的質地在視覺與觸覺上都呈現出不同的感受。

就建筑風服裝而言其面料所呈現的視覺效果是硬朗與挺拔，材料為服裝的造型服務，所以厚重有體積感的面料被大量運用。隨著服裝面料的開發，為凸顯服裝與建筑的融合，金屬面料或者像塑料一類的非紡織面料也被運用到服裝當中。例如Balenciaga 08秋冬的棗紅色連身裙，雖然采用暖色調但由于采用塑膠般的材料而顯得冷漠感(圖15)。又如areth Pugh 08秋冬系列(圖16)，服裝面料雖然光澤感不強，但是強烈的存在感賦予服裝厚重沉穩甚至詭異的感覺。

建筑風服裝的流行美

流行是指在特定時期和特定地區內，相當數量的人群受某種共同意識的驅使，以求異和模仿兩種心理的交替作用為基礎，而普遍采用某種行為所形成的社會現象。流行美受社會形態的制約，還受流行節奏、本民族(或地區)政治、經濟、科技、宗教等因素有關。建筑風服裝的流行不但是人們對美的接受程度的提高，也反映了在目前經濟蕭條之下人們對服裝低調的美的追求。在女裝中建筑風服裝的強勢感，是女性步入職場后社會地位的提高，也是女性對自我形象的認識的表現，例如Alexander McQueen09春夏套裝(圖17)和Louis Luiton09蝴蝶般秀山的束腰上裝(圖18)，都表現出獨立、干練和咄咄逗人的女性氣息。

建筑風服裝隨社會環境的發展而呈現不同的造型式樣的進化，這不只是物質進步的結果，也是人審美發展與社會對美的追求趨勢發展的結果。建筑風服裝的審美形態可從服裝的結構、色彩、材料和等角度看到是圍繞著建筑風格和特征來借鑒應用的。建筑風服裝的流行與發展是服裝審美形態的具體表現，從歐洲中世紀的哥特式建筑風服裝到現在的以現代多元花風格的建筑結構為重心的建筑風服裝，設計的審美取向是隨著時代的發展而發展的。