音樂劇《雁叫長空》：長征精神的新頌歌

在觀念的制高點上創新

□劉彥君

音樂劇《雁叫長空》，在人物動機的個人化設置、犧牲情境的拓展，以及情感關系的強調等方面，都有一些不同于以往的藝術處理，顯示著創作觀念的更新和遷移。

動機開掘是刻畫人物形象最重要的環節。在傳統的革命歷史題材作品中，對于革命動機的處理，大多沿用著“階級復仇”的創作思路，較為典型的如吳清華、喜兒、柯湘等人物形象都是因為苦大仇深而投身革命的。但《雁》劇中的幾個紅軍戰士，卻是出于私人目的。田寡婦和王洪魁是為了自由結婚，張大腳和少枝都是童養媳，“參紅”是為了擺脫家里的小男人，雋芬是從孤兒院逃出來的。這種個人化的革命動機處理，改變了人物形象的內涵，對于這些人物的成功塑造發揮了重要作用。

使以往單純的革命主人公有了個體的身世感和命運感，獲得正常的復雜化、人性化表達，是這種處理的第一個作用。更為重要的是，這種處理為人物的成長提供了一個較低的起點，為人物在性格、心理、情感等方面的“成長”和“轉化”預留了豐厚的空間。讓人物個性、心理的變化和升華有了扎實的基礎、層次和坡度，有了更為細致曲折的展現，從而避免了概念化、簡單化等弊病。

對于犧牲情境的拓展，也展現著《雁》劇在觀念層面的新意。在傳統的革命歷史敘事作品中，常見的犧牲模式有兩種：一種是像電影《英雄兒女》中的王成、《董存瑞》中的董存瑞那樣在戰場上英勇犧牲；另一種則是像小說《紅巖》中的江姐、許云峰那樣，在監獄毒刑拷打的折磨中犧牲。

而這部作品，卻描寫了另類的犧牲：自殺，并且表達了對它的新理解。在革命詞典中，自殺從來是貶義詞，無論是在什么情況下，也無論是為了什么目的，自殺都是自絕于組織的行為。而該劇卻給予了新闡釋。為了不拖累戰友，身負重傷的陳團長朝自己的太陽穴開了槍，剛剛生產完的田寡婦顧不上看一眼剛剛出世的孩子，勇敢地把能毒死人的醉馬草塞進了自己嘴里。雋芬，這個有著豐富內心世界的女孩，在前有大河、后有追兵的情況下，以犧牲自己為條件，送戰友們過河。

也許，缺少了槍林彈雨、硝煙彌漫的戰場氛圍，缺少了敵人刺刀和機槍的近距離逼迫，他們所處的情境顯得不是那么迫切、危急，但也正因此，這種獻身選擇才更為艱難。當同類面臨威脅時，他們的崇高就在于能置自身的安危于不顧，將生存和希望奉獻給別人，奉獻給革命更為長遠的目標和最終的勝利。這種精神、行為和人格，在任何時候都不能不使一個有良知的人肅然起敬。

對情感關系的強調也使這出戲顯得與眾不同。在艱苦卓絕的長征途中，在極度貧困的物質條件下，他們甜美、豐富的情感生活顯得是那樣光彩、絢麗。

少枝與陳團長之間是情感關系，田寡婦與王洪奎之間是情感關系，班長與政委之間是情感關系，雋芬、少枝之間也是一種情感關系。二人從情敵到朋友的轉變，發生在情感層面。這種情感關系的變化，熔鑄了創作者對世間情感的深刻洞察，也展現了作者對戲劇本質的準確理解。因為人物的情感狀態、心靈狀態和精神狀態，恰恰是戲劇藝術應該表現的真正對象。

對于情感關系的認識，我們曾走過了一個漫長的歷史階段。曾幾何時，舞臺上的英雄們都是沒有親人、朋友的單身漢，人與人之間多是階級關系、社會關系。“撥亂反正”以來，人物形象有了人倫關系，如父母、夫妻、戀人、師生、親友等。近些年的戲劇創作才開始關注人物之間的情感關系，但還不是所有的作品和創作者都能意識到這一點，這也是這部作品的啟示性所在。

人類存在著多種關系。社會、政治、經濟、道德、倫理關系等，但只有情感關系，才是戲劇應該表現的主要內容。只有那些表現了情感關系的作品，才能對觀眾構成心靈的震撼力，更為持久地發揮它塑造情感方式的巨大作用，也才有可能進入優秀作品之列。

我想說，《雁叫長空》是近年來舞臺上難得一見的好戲。

意料之外的感動

□莫 凡

舉世聞名的長征一直是藝術作品熱衷的創作題材，看了《雁叫長空》這部音樂劇，由于它袒露的血淋淋的傷口，塑造的活生生的人物，一次次毫不留情對良心的拷問，讓我有一種猝不及防、出乎意料的震驚，隨之帶來深思與感動。

全劇中我最欣賞的是“螞蟻歌”的設置，它描寫的是一群螞蟻抱團過河的情景：生者義無反顧地向前，死者浮尸水面而無怨無悔。這首歌首先出現在身負重傷的陳團長激勵重傷員們時所唱，當一群瞎眼的、缺胳膊斷腿的衣衫襤褸的紅軍傷員們合唱這首歌時，大家抱成團共度難關的那種堅毅、勇敢、不屈不撓，對我們觀者心靈的沖擊是極為強烈的。當女兵們追趕部隊遇到千難萬險，田寡婦早產喪子，為不拖累大家吞吃醉馬草身亡，而魯莽的張大腳又責怪雋芬欲拳腳相加，班長馮貴珍極力勸阻，危難中饑寒交迫的四個女人緊緊貼在一起唱起“螞蟻歌”時，誰能不為這苦難中的四個女人動容？當女兵們千辛萬苦追上大部隊，馮貴珍面對自己的丈夫——師政委發出了撕心裂肺的詰問：“我就是不明白！這到底是為什么？”師政委抱著妻子，和紅軍戰士們又唱起了這首“螞蟻歌”。這是一群蓬頭垢面、疲憊不堪的青年男女，卻是信念堅定、心靈閃光的最美的人！聽著這歌聲，怎能不讓我們肅然起敬？！“螞蟻歌”是一首極為樸實的歌曲，沒有標語口號式的慷慨激越，流暢的旋律，并不寬的音域，卻每每在戲劇矛盾沖突最為尖銳的時候出現，顯得極有內在的力量，人生哲理、生死哲理的力量，人性的力量，一次又一次感動了我們所有的生者。同樣讓我感動的還有雋芬兩次唱的四川民歌，一次是她和女兵們在河邊唱起這首帶著少女情懷的清純民歌，流露出對美好愛情的向往。另一次則是她毅然選擇為戰友求生存而犧牲自我時又唱起這首歌，簡直是她對親手埋葬自己愛情的怒吼！一首民歌在塑造人物時的兩次設計，完成了一個人物的命運鋪排，發出了響徹長空而揮之不去的孤雁悲鳴。一首歌的兩次妙用同樣出現在“序歌”和“尾聲”。同一首歌，兩次發出對人生和生命的發問，處理得平實而感人，尤其到了尾聲，縱覽全劇，唏噓感嘆，聽到這合唱，頓覺像一首極為虔誠的朝圣之歌，讓思想與心靈凈化。在音樂設計上，王洪魁與田寡婦的戲相對有特色，鮮活而生動。全劇若在音樂設計與安排上更濃墨重彩，我想，音樂的力量更能加強戲劇功能，會給我們更強烈的震撼。

紅星永遠照耀著我們

□王蘊明

音樂劇《雁叫長空》兩年前看過，當時的情景至今不能忘懷，這次再看依然難抑情感的涌動。劇作之所以如此動人心弦，主要基于三個層面：

其一，形象立體地闡明了戰爭的辯證法。有一種思潮，認為一切戰爭都是不人道的，是違悖人性的，因之也造成回避和不敢正面表現戰爭的殘酷和苦難。而該劇則通過紅軍英雄團長陳子昆因重傷不愿牽連大部隊轉移和妻子離開部隊，毅然飲彈歸去；婦女運輸班五戰士之一的田寡婦追趕大部隊途中懷孕早產，無力行走，為了不影響其他姐妹的行程，暗吃醉馬草（毒草）撒手人間。他們深知在人類社會的發展進程中，有生就有死，“為了更多的戰士能夠活著走向勝利”，就必須有人付出犧牲，這就是戰爭的辯證法。而革命戰爭是摧垮舊世界，迎接新紀元不可或缺的歷史杠桿。劇作譜寫了一段螞蟻過河的唱詞：一群螞蟻要過河，他們緊緊地抱成一團……當他們渡過了河流，水面上躺著無數死去的同伴，活著的螞蟻義無返顧地向前，死者是那樣鎮定無悔無怨……這一主題貫穿全劇。營造了動人心弦的舞臺形象。

其二，展現了具有豐富情感世界的紅軍女英雄。劇作中不僅表現了五位女戰士“勝利的紅星把我們照耀”“縱然忘記了自己是女人，不能忘了我們是紅軍”的堅定信念和雖九死而不悔地追趕大部隊的頑強意志。同時展示了她們豐富的情感世界。運輸班男戰士王洪魁與田寡婦原本是為了追求婚姻自由而投奔紅軍，二人又違紀偷偷私會；英雄團長陳子昆竟然在夜間違禁闖入女兵營房，與女戰士少枝談起了戀愛，又因此引起了暗戀著陳團長的知識分子女兵雋芬的惆悵。而這種展現又是那樣的自然妥帖，順理成章。這在以往同類題材的作品中是鮮見的，甚至是忌諱的。而該劇成為軍事題材戲劇的一大突破，亦是現實主義藝術理念之深化。為著上述的創意，編導特意辟出相當的篇幅，讓觀眾耳聆目睹女兵們的陰柔之美。如少枝奉命去照顧負傷丈夫、團長陳子昆時的二人對唱；陳子昆犧牲后，少枝意識閃回中出現的一隊身姿窈窕的女兵在溪水邊洗衣、沐浴、嘻鬧的情境，耳邊響起雋芬清脆的歌聲：“門外的號子吹響了哎，當紅軍的哥哥又要走了哎，三年五年不能歸來喲，紅旗子越飄越遠了哎”；少枝與陳子昆雙人騎馬的歌伴舞場面，以及王洪魁在江邊等待女兵班時唱到：“叫一聲我的妹子噻，你在何方喲？哥哥我等著你噻眼淚花止不住的淌哎，你要是再不來呀，咱們就天隔一方！”等。

其三，音樂劇的舞臺樣式增強了劇作的觀賞性與情感傳遞。音樂劇在中國尚屬新引進的品種，并未成熟，然其以現代音樂舞蹈和現實主義表演方法相綜合的舞臺樣式，開拓了新的藝術景觀。該劇演員的表演以現實主義為主導，樸實真切，靈動本色，動作的節奏和韻律與音樂舞蹈相諧調；音樂根據不同的人物和情景，采用了美聲、民族和民歌等多種唱法，歌詞俗中見雅、豪壯抒情，旋律流麗迭宕，時見華彩，音色豐富而不駁雜，能統一于總體的藝術風格之中。舞蹈或雄渾威武，或舒緩柔美，斷中有續，氣脈貫通，格調質樸雅麗，無疑強化了人物情感的傳遞和觀賞的愉悅。多么令人欣慰，紅星永遠照耀著我們。

圖片攝影：謝建波

音樂劇《雁叫長空》

制作：廈門歌舞劇院編劇：姚遠 作曲：藍天

導演：王磊 信洪海 馬列 華野 藝術指導：王曉鷹

首演時間：2006年10月 演出場次：203場

獲獎情況：2007年第十屆中國戲劇節、第二屆中國戲劇獎“優秀劇目獎”，2006年福建省第23屆戲劇匯演“優秀劇目獎”等7個單項獎，2008年獲福建省人民政府第五屆百花文藝獎一等獎，2008年獲廈門市第五屆“金鷺大獎”，2008年獲福建省紀念改革開放30周年優秀劇目展演演出大獎。

劇情簡介：音樂劇《雁叫長空》講述的是中國工農紅軍戰略大轉移中五個掉隊紅軍女戰士的故事，她們以超乎人們想像的堅強毅力，在充滿死亡威脅的沼澤地帶找到了紅軍隊伍……全劇以雁行的團隊精神，螞蟻的犧牲精神，喚起了人們重新認識理想和信念在生命中的價值。

音樂劇的名實之爭可以休矣

□居其宏

前不久，筆者觀看了廈門歌舞劇院推出的一部新創劇目《雁叫長空》。因為劇中含有較多對話，于是在當地文化主管部門及文藝界人士之間引發了一場關于該劇樣式到底是“音樂劇”還是“音樂話劇”的討論。

其實，我國音樂劇界圍繞體裁樣式的名實之爭由來已久，而非始自《雁》劇。如今已被公認為我國音樂劇代表劇目的《芳草心》，在其問世的1984年，創作者為規避“是不是”或“像不像”音樂劇的詰問而不得不自稱為“輕歌劇”。后來，基于同樣理由，總政歌劇團的《玉鳥兵站》和《我心飛翔》兩劇皆以“輕歌劇”名之而不敢自稱“音樂劇”。

聯系到《雁》劇，暫且不論其劇本和音樂創作得失及表導演藝術成色高下而單單審視它的體裁樣式特點便可知道，該劇戲劇結構中確有很多對話和話劇場面，但音樂元素在劇中占有重要地位，承擔著抒發人物情感、推進情節發展、描繪戲劇情境的功能，劇中多次再現的寓言式主題歌《螞蟻之歌》，對全劇深刻的哲理性主題做了生動的音樂概括。劇中的歌唱是人物的，是人物在特定戲劇情境下發自內心的抒詠；劇中的器樂是戲劇的，是交響樂隊在音樂戲劇性思維統攝下對人物的歌唱做音樂化烘托，對特定戲劇情境進行器樂化的渲染和詮釋。因此，無論是該劇的歌唱部分還是器樂部分，其性質和功能已完全不同于話劇中的插曲而具有了音樂劇音樂的基本特征——戲劇性。從這一點判斷，《雁》劇的整體風格面貌與《音樂之聲》《窈窕淑女》相類，都屬于音樂劇家族中的一個亞種——“話劇加唱式音樂劇”或“音樂話劇”；兩者的差別，不在體裁類型上而在藝術感染力和市場票房上。

中國音樂劇界有一種不良風氣，常常以歐美某一音樂劇類型為標準來衡量我們的原創劇目“是不是”或“像不像”音樂劇，于是頻頻觸發音樂劇的名實之爭，而忽視了劇目自身藝術感染力的提高和演出市場的拓展。這種舍本求末的作法嚴重束縛了藝術家的想像力和獨創精神，阻礙了音樂劇藝術和音樂劇市場在我國多元多樣的繁榮，其危害性不可小覷。故此建議《雁叫長空》劇組不必理會這類名實之爭，廣泛聽取觀眾和專家意見、集中全力解決劇目存在的問題以精心提高作品的藝術質量才是正途，并借此機會大聲呼吁：

音樂劇的名實之爭可以休矣！

柔美與剛烈的感人樂章

□歐陽逸冰

在《雁》劇中，我們看到了編導對人的真摯關切和對女性的真誠尊重。與長征滄海橫流般的宏大畫卷相比，劇中的五個女戰士小如“螞蟻”。然而，“尊重”就是在這里表現出來的：作者用那獨具魅力的筆觸，把她們的不同命運描畫得驚天動地而又瑰麗無比。少枝幾乎是在剛剛與自己心愛的人（陳團長）會合的同時，又猝然失去了他，她就是背負著這樣的命運摧殘，拔腿邁出長征的腳步，在她那瘦弱的身軀里激蕩著愛人臨死前為她、為自己、為戰友們唱出的《螞蟻歌》：“一群螞蟻要過河……面對湍急的河流/他們緊緊地抱成一團/像一只球兒漂浮在水面/風吹浪打不離不散/他們心中只有一個信念/一定要到達勝利的彼岸……”這是心聲，這是預言，這是戰歌，對少枝而言，這又是附麗著殷紅光芒的情詩。在戰火中失去雙腿的陳團長用結束自己生命的槍聲，踐行了他“死者是那樣鎮定無怨無悔”的誓言，用鮮血書寫了對紅軍的摯愛，對妻子少枝的珍愛……少枝用堅韌延續了丈夫的生命，用忠誠綻放了鐵火洪流中的美麗之花。

雋芬同樣摯愛團長，但卻必須忍受著愛情女神的冷漠，在渡河的緊要關頭，為了讓情同手足的三個女戰士趕上隊伍，她毅然決定留下來，用自己的青春和生命換取渡河的皮筏子……而病中的女戰士“田寡婦”則為了把僅剩的一只馬蹄子留給饑餓的戰友，自己斷然吞下了醉馬草（毒草）……他們就是這樣至美至善的女人，就是這樣無私無畏的戰士啊！正如見證了這段悲壯歷史的真誠喇嘛們，把這些堅韌不拔的女性看成是為崇高的信仰而全身心奮斗的楷模。為信仰而生，為眾人而死，這樣的靈魂就是圣潔的火焰，世界為她們的存在而驕傲！長征之后愈久，長征的光芒就越燦爛，甚至不同信仰、不同民族的人（例如美國專欄作家索爾茲伯里）都不能不驚嘆長征是人類偉大的壯舉。而這一壯舉的偉大創造者就是像馮貴珍、少枝、雋芬、田寡婦和張大腳這樣千千萬萬的紅軍戰士啊！

《雁》劇是用女戰士的眼光觀察和感悟長征的。女性的心理與女戰士的天職交織在一起，才使這部戲具有獨特的魅力。她們，包括沖出封建包辦婚姻的張大腳，心中都有著或明或暗的愛情向往，其中，雋芬與少枝熾熱如火。編導對女戰士的真誠尊重集中表現在這里：無論對哪一位女戰士的情感全都無比珍視，特別是雋芬對陳團長的癡迷，不僅是熾烈的、純真的，更是以革命英雄觀為核心的。也正因如此，她才能像心目中的英雄陳團長那樣，為了革命，犧牲了自己。女戰士陰柔美好與長征陽剛的壯烈交織在一起，繪制了《雁》劇如此奪目的畫卷。讓當代人，特別是讓當代青年在這段表現長征深邃歷史的舞臺上看到，這些共產黨員、革命女戰士不僅是承載堅定的政治理想，更是輝耀人類最美好情操的美麗女性。如果說《這里的黎明靜悄悄》是用美好女戰士的毀滅反襯了侵略戰爭的罪惡，那么，《雁》劇則是用女戰士至美至善的德行，正面映襯出長征這一偉大洪流最輝煌的是戰士們的心靈。過去，我曾非常羨慕《這里的黎明靜悄悄》；如今，這種羨慕換成了自豪，因為我們中國人也有了自己的革命女性贊美詩《雁叫長空》。

音樂是沐浴靈魂的的清泉。導演和作曲家用音樂來營造這部贊美詩的美好意境，無疑是主創對這部劇作的獨特解釋。特別是在人物內心處于極度震蕩的時候，在人物作出非凡行為的時候，導演使用音樂和光影雕塑著女兵們的美麗靈魂和非凡的生命力量，讓當代觀眾雖置身硝煙彌漫的情境，卻猶如沐浴在幻覺的圣流之中，更加深切地感悟到革命者所追求的美好的理想世界。

《雁叫長空》在殘酷的情境中，奏響了戰士剛烈與女性柔美的感人樂章。

“殘酷”舞臺的魅力

□蔡體良

當代的舞臺景觀上，較多的是呈現“富態”，惟恐自己的創作顯得“貧困”、“寒酸”，或者說不夠“力度”。于是，使勁地包裝舞臺，玩兒花樣，無論其需要與否，得體與否，總堆砌得滿滿的，來顯示自己的“氣派”。然而，在音樂劇《雁叫長空》的舞臺上，卻反其道而行之：以簡潔、簡樸還原生活或還原歷史的藝術手段，同樣出色地折射、聚焦了一段被遺忘的歷史，一段艱難的、殘酷的革命歲月的歷史，入木三分，令人震撼。

首先是在臺口銜接觀眾區之間，設置了一塊沼澤地的具象空間，逼真且自然，極致地寫實，幾乎能讓觀眾觸摸到這個一步之遙的沼澤地，這樣，很快讓觀眾感悟、進入“這一個”特定的戲劇環境：這是一段長征歲月的歷史。

二是中心表演區，設置一個既能升降又能左右傾斜的小轉臺，打破了舞臺平面的“平靜”。轉臺運用不僅增強了舞臺的動態，也改變了戲劇畫面的結構，豐富了女戰士追蹤北上紅軍的動勢，也有利于舞臺人物造型的雕塑感。提供導演在舞臺假定性的運用中找到了重要的支點。小轉臺是中性的，但通過它的轉動、升降、傾斜等，與人物、與景物相匹配，它所產生的藝術語言卻不是“中性”的了，而是舞臺整體語言表現的一個有機部分和不可忽視的創造元素了。《雁》劇演出中，道具節制得體、動靜有度，使舞臺便易地流動、流通、流暢起來，成了舞臺中心區的一道特殊“風景點”，展示了假定性的魅力。

三是背景空間，即天幕部分的“遠景”處理，也是采用虛實結合，打開了舞臺的縱深度。然而，動態的大背景并不是簡單繪畫性的展示，而是穿插了極具寫意性的圖像，成為人物心理的延伸和外化的符號，如碩大的太陽等。當然，更多的還是展示自然環境和美麗的景色。它與劇中艱苦生活和殘酷的斗爭形成了鮮明的對比，調動起人們對美好、浪漫的想像空間。從這視角來說，正呼應了該劇主題歌所唱的：“任何時候，長征都是一個美麗的神話！”

所以，以上不同的手段所展示的三個層面的處理，已完成了舞臺主體的基本構架。在三塊創造空間中，有時是整體“出擊”，有時是互讓中強化每一個局部的展示，開掘了演出空間靈活多變和多樣性。這里，需要值得關注的是，在整體舞臺創造中，設計者將邊沿幕的“焦化”處理而產生的特珠藝術效果，別具匠心。它以極為普通的材質點燃觀賞者的審美情趣和審美思考，而并非采用了奢侈的手段。它抓到了這個舞臺的表現性元素，扭結了全景的有機形象，是具有核心審美價值的，使景觀的樣式乃至舞臺的演出風格，更加地鮮明起來了。

舞臺美術也是整體性極強的藝術創作，步調一致才能迸發出藝術的魅力。《雁》劇舞臺的整體力度較強。如與舞臺燈光、人物造型之間的創造是較為默契的。燈光處理中，善于控制而沒有去濫用，我想用“節儉”來形容。我們常說“惜墨如金”，該劇在舞臺光與色的應用中，也遵循了“惜色如金”的原則。它以“黑白灰”為基調，協調了與景與人物服裝的和諧關系，更添觀賞的韻味。《雁》劇的人物造型中，以現代服裝為主，也“惜色如金”，十分嚴謹，嚴格遵循歷史和地域的要素。女紅軍的服裝服飾上深深浸染著戰火的塵埃，幾乎讓人聞到了歷史歲月的氣息。

總之，《雁叫長空》的舞臺，無論是寫實還是寫意，都以“貧困”乃至“殘酷”的語言，張揚了舞臺整體的時空；將材質作了獨特的處理，制造了獨特的效果。使之虛實和諧，相得益彰。