“紫艷凝青”話鈞瓷

裴朝輝

香港大學位于港島般咸道，校園內風景迷人，樹影婆娑，林陰下典雅的中式和歐式的建筑古色古香，相互輝映，更顯幽雅。香港大學美術博物館就坐落于其中。博物館由馮平山樓與徐展堂樓的展廳構成，兩樓之間設有室內天橋相連接。經過五十余年的發展，博物館現藏有1500余件具有歷史價值的中國藝術品。

目前，博物館正在舉辦“紫艷凝青——琳標堂藏古代鈞瓷”展覽。遠遠望去，展廳里燈光幽然，每件瓷器都站在自己的位子上，一點也沒有勉強和遷就的意思，就好像一個人找到了一個合適的位置，可以把自己的身心安頓下來。

說起“琳標堂”主人喜歡收藏鈞瓷也是件很有意思的事。他的五伯父葉海古是古玉收藏大家，堂兄葉承耀收藏明式家具。2000年的時候，香港舉行圓明園海晏堂十二生肖銅首拍賣，激發了“琳標堂”主人收藏古物的興趣。夫婦二人開始積極學習古代陶瓷知識，閱讀專業書籍，參觀博物館，出席拍賣會，虛心向陶瓷專家請教。隨之，展開了收藏之旅，數月內就買下無數“古瓷”，欣喜的同時也買到了不少“教訓”。正當夫婦兩人的收藏興趣趨于平淡的時候，一家古玩店展柜內的鈞窯碗吸引住了他們的目光，沉穩的碗型，色彩天成的釉色令兩人流連忘返。自那天起，鈞窯瓷器便成為夫婦二人收藏的主題。

鈞窯瓷器歷來被人們稱為“國之瑰寶”，不僅中國人喜歡，外國人也十分喜歡。陳重遠先生寫的《古玩談舊聞》里也曾談過一件買賣鈞窯瓷器的故事：宣統皇帝為了籌措復辟經費，將宮里的一批鈞窯瓷器抵押在匯豐銀行，逾期未贖。匯豐銀行買辦鄧君翔見奇貨可居，將宮內抵押品贖出后，轉手賣給美國大都會博物館，從而引起了美國人對御用鈞窯瓷器的極大興趣。2008年，香港上拍了一件明初鈞窯天青釉刻“二”字仰鐘式花盆，成交價高達3952.75萬港幣。

拍賣公司將天青釉刻“二”字仰鐘式花盆的年代定為明初，并非是搞錯了，而是另有原因：御用鈞瓷的底部刻有一至十的順序編號。這類刻有數字的鈞瓷，國人稱之為“官鈞”，西方人稱為“帶數目字瓷器”。對于“官鈞”瓷器創燒年代的爭論已成為古陶瓷界的千年疑案。2006年深圳“官鈞”瓷器學術研討會已經撼動了“官鈞”瓷器“北宋說”的學術地位。目前，“官鈞”創燒于明初說已得到了一些拍賣公司的業務主管支持。

本次“紫艷凝青——琳標堂藏古代鈞瓷”展覽在“官鈞”的創燒年份上保持了一個相對中立的態度：展品中有件刻“一”字的天藍釉三足鼓釘洗，標簽年代寫為“北宋至明初”。此洗釉色交替，美輪美奐，給人無盡的遐想。根據1975年鈞臺窯遺址出土刻有數目“一”至“十”的不同鈞窯殘片，研究得知，鈞窯瓷器數字越小，體型越大。由此可知，此件鼓釘洗應是同類器中的最大一款。

民窯鈞瓷的創燒年代不存在爭論，器形也更加多元化。較之以前，民窯鈞瓷因其質量低劣、神韻粗糙，不能代表鈞瓷的主體形象，故鮮有陶瓷界專家贊賞。“琳標堂”主人獨具慧眼，在傳承“官鈞”文化的同時，也造就了“民鈞”獨具特色的收藏文化。本次展覽恰恰彌補了鈞瓷藝術市場的收藏缺憾。

展覽系統地介紹了民窯鈞瓷在不同時期的演變：宋人崇尚自然之道，瓷器造型渾然天成，不加造作。金代鈞瓷繼承了銅紅釉的風格，造就了“潑斑成暈，變暈成彩”的風格。元代鈞瓷突破了宋鈞造型的限制，有了較大的發展空間，進入到千家萬戶。

在全部116件展品中，鈞窯碗有39件之多，可見“琳標堂”主人對鈞窯碗的喜愛程度。碗雖然多，但釉色決不雷同，所謂“鈞窯無雙”也。較有代表性的一件民窯鈞瓷是北宋末年天青釉瓣口碗。

此外，北宋或金代天藍釉葫蘆形執壺也十分引人注目，高29厘米。寓意吉祥的葫蘆(福祿)造型，直口，葫蘆上小下豐，圈足，給人以沉穩的感覺，流與執彎曲有度，呼應著主體的線條變化，自然和諧。鈞瓷燒制需要幾十道工序，從“鈞不過尺”的古語中便可想象當時制作此件執壺的困難程度。有趣的是這件執壺的圈足上并排有兩個小圓洞，顯然不是磕碰所致，經詢問得知，是為了確認執壺的年份，取樣分析時遺留下來的傷痕。

以現代人追求完美的眼光來看，這件古董無疑略帶瑕疵。其實欣賞一件古董應著眼于作品的獨特氣質或個性，就像出席音樂會，完美演奏并非必然，只要能給觀眾留下深刻的印象就好。欣賞藝術品往往就需要這種包容的觀點。

香港民間收藏在華人社會具有不可取代的特殊地位，他們在傳承中華文明的同時，也創造了香港的收藏文化。一場成功的藝術展覽往往能對藝術市場產生深遠的影響，不知此次鈞瓷展覽的成功舉辦，是否能推動鈞瓷藝術市場的進一步發展?