流拍不等于崩盤　縮水昭示著理性

高　鴻

媒體、評論家咬定當代藝術不松口

“華爾街風暴”攪亂了世界的經濟秩序，中國自不例外。備受煎熬的中國當代藝術在這場秋季“寒冬”里是舊傷未愈新傷又添。各種預測、多種責難的聲音此起彼伏。誠如匡時拍賣公司當家人董國強先生2008年10月19日在其博文《金融危機引發藝術品行業媒體狂歡》中所言：

金融危機是眼下時髦的話題，藝術品市場會不會在這次金融危機中受到拖累甚至崩潰，藝術品市場類媒體這段時間鋪天蓋地的也是這方面的報道。

一些所謂的市場評論專家忍俊不禁地開始說著各種各樣的風涼話，展望著中國藝術品市場從此走向衰敗的“美好”前景。而媒體恰恰需要這種“語不驚人死不休”的發言，盡管很多內行的編輯們也覺得有些人的說法荒唐可笑，但是為了吸引眼球，為了生存，媒體必須要暫時放棄立場，以滿足讀者的心理需要。

董國強先生的看法是切中要害的。

中國大陸藝術品市場起步不過十來年光景，不規范的運作、有悖市場規律和價值規律的虛高、假拍現象盛行，表面繁榮經受不住資本市場風吹草動。當金融寒流不期而至，自然會引起業界媒體的格外關注和市場評論家的浮想聯翩。由于中國當代藝術在秋拍中頻頻流標以及中國近現代書畫“佳績”連連，“一些所謂的市場評論專家”不僅“忍俊不禁地開始說著各種各樣的風涼話，展望著中國藝術品市場從此走向衰敗的‘美好前景”，且不乏借此“良機”對中國當代藝術大肆口誅筆伐，大有“踏上一只腳，叫它永世不得翻身”的味道。

其實，金融風暴的波及者豈止是當代藝術。

當代藝術雖頻頻流拍但成交價不凡

香港蘇富比秋拍成交額近11億港幣，為歷年大拍居第三高位。如果仔細解讀一下有關美術作品拍賣的數據，我們就會發現其中有必要引起警覺的問題是回避不了的。在春季還是高歌猛進的中國當代藝術直面了寒流，以往市場追捧的重量級、高價位的藝術家作品，7件拍品5件遭遇流拍：張曉剛《血緣系列：兄弟姐妹》(估價1000萬至1500萬港幣)、曾梵志《安迪·沃霍爾不遠萬里來到中國》(估價2000萬至3000萬港幣)和岳敏君(《天空》估價待詢)均無商量地流標；劉煒1994年創作的《革命家庭系列三聯作》(估價1200萬至1800萬港幣)，即便拍賣師無奈地將估價降至800萬港幣依然未能改變厄運。唐志岡《兒童會議系列》、白南準裝置《大肩膀》、嚴培明《瞎子叔叔》、方力鈞《1996，No.3》及王廣義2件作品也是逝者如斯夫。必須拈出來說一下的是，曾梵志作品與半年前的情形不啻天壤對比——1996年作《面具系列1996NO.6》(二聯作)5月24日在香港佳士得以6851余萬港幣成交，2005年作《毛語錄》5月31日在金仕發以148.75萬美元成交，《跳水一人體姿態研究》5月31日在北京匡時以117.6萬元成交。

在秋拍中曾梵志作品風光依舊，作于1998年的《Untitled》在2008年10月19日倫敦佳士得以50.7456萬美元成交；2008年10月5日，《無題》和兩幅《面具系列》在香港蘇富比分別以571.78萬、219.22萬、259.9萬港幣成交；2008年9月17日，《Mask Series》在紐約蘇富比以108.25萬美元成交。

中國當代藝術的領軍人物張曉剛作品顯示出抗跌態勢，《血緣系列：大家庭l號》在蘇富比香港秋拍中以2000萬港幣拍出；緊接著在2008年11月30日香港佳士得“亞洲當代藝術夜場”，估價待詢的《血緣系列：大家庭2號》以2642萬港幣成交，遠遠高出被有些市場評論家稱之為“撐起藝術市場信心指數重棒”的中國近現代書畫，這兩個超出2000萬元的拍賣數據能視若無睹嗎?

在同場拍賣會上，劉野《無題》、《紅·黃·藍》也分別以12987萬和722萬港幣的成交。

此外，有媒體稱蔡國強估價1200萬一1600萬港幣的《天空中的鷹、眼鏡和人們一人》(八屏)，以超出最低估價300萬港幣成交。筆者查了一下拍賣數據，此作10月5日在香港蘇富比以1746萬港幣成交。蔡國強作為在繪畫材質和創作理念上具有顛覆意義的藝術家，給人們帶來的思考和啟迪是非常深刻的，因而作品在拍場上總是激發著收藏家和投資者的舉牌欲，這是有數據為證的：《Two Eagles gunpowder on paper》于9月17日在紐約蘇富比以42.25萬美元拍出、《錢袋一為英國皇家藝術學院創作》于10月5日在香港蘇富比以482萬港幣易手、《九二一的烙印》于11月30日在香港佳士得以422萬港幣成交。

成交價在400萬以內的當代藝術作品也不在少數，如方力鈞1994年作《1994NO.8》估價200萬至300萬港幣，成交價為230萬港幣。當然，低于估價成交的如王廣義2005年作《大批判一賓特利》最低估價240萬港幣，218萬港幣成交，唐志岡2004年作《中國童話》最低估價250萬港幣，成交價242萬港幣；劉煒《游泳》(1994年作)、《革命家庭》(1992年作)各以458萬和290萬港幣成交。

香港佳士得“亞洲當代藝術夜場”總體上除了張曉剛和劉野作品外，其他藝術家作品成交價格均沒有超過500萬港幣。然其成交價的價格指數并不遜于中國近現代書畫版塊。

非但如此，香港佳士得11月30日“20世紀中國藝術夜場”中，趙無極早期創作的《向杜甫致敬》以4546萬港幣拍出。此作為趙無極融東西美學的精心之作，以西方抽象藝術手法詮釋中國古老文字甲骨文的內涵，完美而得體地體現了中國風味，被稱之為具有極高的學術和歷史價值的典范。另一位融貫中西的杰出畫家吳冠中《濱海樹苗》(油畫)以266萬港幣成交。他的《百花山》(油畫)于12月1日在羅芙奧香港2008秋季拍賣會上以645.9997萬港幣成交。在人類進入21世紀的今天，藝術創作的東西方手法、材質、理念的相互借鑒是一條回避不了的必然之路。

無可否認，2008下半年，當代藝術拍賣顯然失去了昔日的輝煌，成交率的萎縮和成交價的跌落，都足以說明前些年的“天價”與操盤手的做局不無關系。但是，“四大天王”并沒有出現“崩盤”現象。上半年上拍作品119件，流拍16件，流拍率為13.4％；下半年(截至12月1日)上拍91件，流拍22件，流拍率為24.2％。

囿于“華爾街風暴”的作用力，我曾預測“美術拍品的整體價格回落是不可避免的，而這又可被看作是藝術品市場的一次不得已的被動洗牌，被動洗牌的結果會使中國的藝術品市場進一步趨向理性?！睂嶋H上，從10月4日蘇富比香港秋拍到12月1日香港佳士得“中國二十世紀藝術”“第二場亞洲當代藝術”，回擊了所謂市場評論家對當代藝

術的“落井下石”。

據報道，12月1日香港佳士得“中國二十世紀藝術”日間拍賣到場人員相對前一天少。但有部分作品依然表現強勁，吸引了很多來自海內外的藏家們紛紛以各種形式進行激烈競投，創下了兩項藝術家紀錄，成交額4148.275萬港幣。上拍作品109件，成交68件，成交率62％，以價值計算則達69％。趙無極《15-4-70》以506萬港幣成交，王濟遠《自畫像》以338萬港幣打破了畫家作品拍賣紀錄，陳丹青《進城》以314萬港幣成交。

“第二場亞洲當代藝術”專場是理智的拍場，主要表現在拍品的預估價不是太高，相比較11月30日香港佳士得“亞洲當代藝術夜場”的拍品估價，都有大幅度降低，才得以創下29項藝術家紀錄且有29件拍品成交價超過100萬港幣。有41％的拍品成交價格高于估價，整場拍賣上拍作品383件，成交210件，成交額8014.7萬港幣，以上拍作品計算55％，以價值計算64％。其中石沖《行走的人之二》以290萬港幣居首，張曉剛《無題》和曾梵志《面具系列1997No.3》均拍出了242萬港幣。此外，張曉剛《Bloodline Series(Boy)oil on canvas》于11月13日在紐約佳士得2008秋季拍賣會(二)“戰后當代藝術下午場(中國藝術品部分)”以36.25萬美元(約合247.5875萬元人民幣)成交、《戴紅領巾的女孩》于12月1日在臺北羅芙奧的香港2008秋季拍賣會“亞洲現代與當代藝術”專場以283.1997萬港幣成交；曾梵志(《竹子·人》以471.9998萬港幣拍出。值得注意的是，在12月1日香港佳士得秋拍中上拍張曉剛作品4件悉數成交，另外兩件《無題》以182萬港幣拍出，僅《血緣：大家庭》(平版印刷)成交價10.625萬港幣；曾梵志作品7件，4件流拍，《安迪·沃霍爾》《跳水》均以218萬港幣成交。

佳士得亞洲當代藝術及中國二十世紀藝術部門主管張丁元認為，盡管目前當代藝術市場的表現略顯保守，但可以肯定的是全球性的藏家基礎依然存在：“海內外的藏家對優秀的當代藝術作品的濃厚興趣和收藏熱情依然不減，且仍然具備充足的流動資金在恰當的時機進入藝術市場。目前亞洲當代藝術市場進入了一個理性調整期，當代藝術的買家們會更加理性地尋求藝術品的合理價格后積極出手，由此我們可以看出藏家們在對當代藝術品合理價格的認知方面也更加成熟?！痹谖铱磥?，真正有品位、有修養、有眼光、有財力的收藏家、交易商和投資者會對今天的金融風暴持感謝的態度，而那些天價做局的操盤手以及那些靠抄襲、復制、變異西方所謂當代藝術圖式的畫家會在這場金融風暴中成為衰敗的落葉。

如果比照一下流拍率和成交價，“撐住秋拍大潮之勢”的中國近現代書畫是不足以樂觀的。

近現代書畫雖“成交率有?！钡山粌r下跌

2008年11月29日某刊《近現代書畫有撐住秋拍大潮之勢成交率有?！芳?2月2日某網站專稿《香港佳士得中國書畫依然堅挺》，雖日近現代書畫作品在這次秋拍中成交率不錯，但較此前業績差強人意，仔細梳理一下近現代書畫的拍賣數據，就會發現“依然堅挺”的說法難以令人信服。

拍賣數據不僅要看其成交率，還應該去看成交價，以避免進入誤區。12月2日香港佳士得“中國近現代書畫”專場上拍239件，成交169件，成交率71％，成交價并不理想：吳冠中中西合璧的國畫《白樺林》以506萬港幣成交，齊白石《煙雨秋山》《長年大利》分以338萬、170萬港幣拍出(此場上拍齊白石作品22件，流拍14件，余者成交價都在數十萬元)；傅抱石《山陰圖》《蜀山尋仙》分別以314萬、92萬港幣成交；張大千《峨眉攬勝》266萬港幣(此場上拍張大千作品27件，流拍12件，3件作品拍了100多萬，余者成交價都在數十萬元)；林風眠《湖畔農暇》以206萬港幣成交(上拍林風眠作品52件，流拍1件，余者成交價都在數十萬元)，李可染《雨余夕陽圖》《漓江長帆》分以170萬、158萬港幣成交(此場上拍李可染作品6件，其他4件的成交價均在數十萬)。有什么理由認為“從這些名家的拍賣價格來看，中國的書畫市場還是著實平穩、備受熱捧。”

稍事回顧一下2007年近現代書畫在拍場上的成交價，2008年已經結束的秋拍成交率和成交價是乏善可陳的。

2008年秋拍，吳冠中《長江萬里圖》以1578萬港幣成交，成為吳冠中中國畫作品拍賣的第三高價。但較之2007年以4070萬元拍出的《交河故城》，無論在尺寸上，還是在藝術水平上，這件巨制力作的價位都遠遜《交河故城》?！督缓庸食恰肥菂枪谥凶髌放馁u的最高價，創造了中國內地當代藝術家作品拍賣紀錄。

張大千作品相對堅挺，《老樹騰猿》以626萬港幣成交、《仿王蒙<林泉清集圖>》以458萬港幣成交、《三巴話舊》以254萬港幣成交、《仿關仝<太乙觀泉圖>》以616萬元人民幣成交、《劍門》以280萬元成交。成交價卻大大遜于2007年。其1973年作《潑墨山水》鏡心、1982年作《松下高土》鏡心、1970年作《溪橋曉色》均以900多萬元成交。昔日張大千作品最高價位是每平尺48萬元。

2008年秋拍，最能代表徐悲鴻繪畫藝術動物類作品《高崗獅吼》、《奔馬))各以530萬港幣和263.2萬元人民幣成交。與2007年《課徒畫譜》2070萬元成交及2007年《人物課圖稿》冊頁以1120萬元成交的千萬級價格沒有可比性。昔日的徐悲鴻作品最高價位是每平尺49萬元。

齊白石作品在內地拍場上可謂是績優股，但在2008年秋拍中，齊白石《貝葉草蟲》以219.52萬成交。而在2007年北京匡時秋拍會上，齊白石《花果》(四屏)、《大富貴》(鏡心)分以3248萬元、1736萬元成交。今日的219.52萬元的成交價與昔日的最高價位350248元每平尺是何等的鮮明對照?

近幾年在拍場上不斷演繹千萬元乃至數千萬元“神話”的傅抱石作品，在2008年秋拍中，《水閣圍棋》以254萬港幣成交；11月10日中國嘉德秋季拍賣會上，1946年作(《淵明沽酒》(立軸)161.28萬元成交、1964年作《雙瀑圖》(鏡心)196萬元成交、1960年作《松閣觀瀑圖》(立軸)224萬元成交、1943年作《東坡詩意圖》(立軸)358.4萬元成交、1946年作《溪上清話圖》(立軸)548.8萬元成交。而一年前，《東山絲竹》(立軸)、《聽瀑圖》(鏡心)分以2240萬元、1624萬元成交；《青楓欲赤》以1100萬元成交；1945年作《蘭亭修禊圖》(手卷)以2016萬元成交。面對傅抱石昔日105萬元每平尺的最高價位，眼下最高成交價《溪上清話圖》的成交價值得圈點嗎?

2008年秋拍，李可染《白毛女》《孺子牛圖》皆以201.6萬元拍出，這價格可能也是屬于“羞于言表”的范疇，因為在2007年，1982年作《千巖萬壑》(鏡心)以900多萬元成交；1964年作《婁山關詞意》(鏡心)以1163.3萬元成交；《萬山紅遍》以逾3500萬港幣打破了李可染作品最高成交價紀錄，同時成就了他的75萬元每平尺的最高價位。

2008年秋拍，吳昌碩《花卉冊》374萬港幣的成交價也只是2007年以672萬元拍出的1917年作《歲朝圖》的一半多，而吳昌碩昔日最高價位是19萬元每平尺。

以上諸位近現代書畫大家作品在2008年秋季重頭拍賣會上的部分拍賣數據，無一件拍品達千萬元級別，與2007年近現代書畫拍賣超過千萬元的排行(2000萬至4000萬元之間6件；超1000萬元8件)相較，縮水幅度明顯。如果說2008秋季拍賣近現代書畫“成交率有?！保敲矗坪跻部梢哉f是成交價暴跌。

在我看來，中國近現代書畫市場的拍賣數據證明價格波動幅度不比當代藝術小。問題可能不僅僅是當代藝術或近現代書畫本身。整個中國藝術品市場近幾年的驟然勃起和迅猛發展，勢必會導致其在很多層面有悖經濟規律和藝術規律的感性成分居多。一旦遇上資本市場的強烈波動，理性才得以回歸。正所謂“禍兮福之所倚，福兮禍之所伏”者也。