不要像愛迪生那樣“錯過”電影

所　以

電影是最年輕的藝術形式，它的發(fā)明只有100多年的時間。

攝影術的發(fā)明是發(fā)明電影的前提，1837年，法國畫家達蓋爾把鍍銀銅板曝光后，用水銀蒸汽固定住影象，稱為“銀版法”。1839年8月19日，法國發(fā)表了“達蓋爾攝影術”。從此，這一天被世界公認為攝影術的誕生日。

半個多世紀之后的1895年12月28日，法國盧米埃爾兄弟在巴黎卡普辛路14號咖啡館放映成功之后，則正式標志著“電影時代”的來臨。

當然也有人說電影是愛迪生發(fā)明的，這個著名的發(fā)明家一生有許多曠世的發(fā)明，至今我們還在享受著他的恩惠，但是愛迪生在電影的發(fā)明上有些“小氣”，他發(fā)明出的連續(xù)影像申請專利后制作成了“西洋鏡”，只能單人觀看。而法國盧米埃爾兄弟制作的連續(xù)影像卻是投放在銀幕上的公眾藝術，所以官方都認可是法國盧米埃爾兄弟發(fā)明了電影。

雖然電影是法國人發(fā)明的，但是真正的商業(yè)影院的出現(xiàn)卻在美國。最早的電影題材基本是紀錄片和風光片，觀眾是抱著獵奇的心態(tài)觀看的，看電影也變成了身份和地位的象征。1905年在美國匹茲堡出現(xiàn)的鎳幣影院(入場券為5美分鎳幣)很快遍及美國所有城鎮(zhèn)，到1910年每周的電影觀眾多達3600萬人次。當時影片都是單本一部的，產量每月400部，主要制片基地在紐約，如愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。1903年E.s.鮑特的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》，使電影從一種新奇的玩藝兒發(fā)展為一門藝術。影片中使用了剪輯技巧，鮑特成為用交叉剪輯手法造成戲劇效果的第一位導演。

如果單從光影變幻的角度定義電影，那咱們中國應該是第一個出現(xiàn)電影的國家，漢代的中國就已經出現(xiàn)了皮影戲，一直延續(xù)到現(xiàn)在，針對皮影的形式，張藝謀的電影《活著》里有很好的表現(xiàn)，這里就不多說了。1896年，盧米埃爾兄弟雇用了二十個助手前往五大洲去放映電影。就是這樣，電影這種擁有藝術和商品雙重價值的文化產品，在西方商人擴大市場商業(yè)策略推動下，傳入了中國。隨后，很多歐美商人見中國的放映業(yè)有利可圖，紛紛來華投資。他們經營放映業(yè)，修建及發(fā)展連鎖式影院，甚至在中國建立電影企業(yè)，攝制影片。

1903年，德國留學生林祝三攜帶影片和放映機回國，租借北京前門打磨廠天樂茶園放映電影。1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向京劇老旦譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》的部份場面。之所以是部分場面的京劇，主要是因為當時的電影還出在無聲電影狀態(tài)，沒有辦法表演京劇有板有眼的唱腔，只能表現(xiàn)武打的動作場面。