朦朧了的昔日熱情

栗憲庭

馬嬿泠始終在兩端做作品，一端比較外向和社會化，還有一點點暴力傾向，一端比較內斂和修性，好似一個坐禪者。

馬嬿泠的這另一端的作品就是她2003年參與我策展的《念珠與筆觸》那些“劃道道”的作品，畫面是用中國水墨畫葉筋筆，一筆一筆在畫面上“織”出象絲織物一樣感覺，每一筆都必須屏住呼吸，一氣哈威，而一幅畫需要成千上萬條的線，這個繪制過程需要作者以超人的耐心來完成，而往往是一筆壞了整個畫面就前功盡棄。馬嬿冷在大家的眼里是一個外向而又大大咧咧的人，能如此沉心靜氣地畫這樣無聊的道道，畫這樣的畫就無異于坐禪了。

我關注的是這樣一種語言方式在作品創作中，繁復的手工過程，對于藝術家是至關重要的。每一個筆觸的形，或者手工制作的動作，是簡單的。而且，每一個筆觸或者制作動作，對于作品整體形象的構成，主要靠繁瑣的重復和簡單過程的痕跡組成。從畫家第一筆接觸絹、紙的剎那間開始，到最后一筆，情感、思緒在這個過程的每一筆中都得到抒發。或痛快淋漓，或遲滯生澀，或時而飄動，時而板結，無不是畫家性靈的反映。

我也把此種方式稱為由女性方式濫觴為人類的一種方式。廖雯在1995年所作的《中國當代藝術中的女性方式》的展覽，把繁復作為一個子題時說——“這些作品看上去十分繁復，但實質上均是同一種物象或同一種關系的不厭其煩的重復。其感覺上呈現生命的無限性繁衍狀，而方法上則類似不間斷的手工編織。她們正是這樣將自己的某種心緒凝結在這瑣碎的手工勞作中的。而且，這些感覺似乎與生命的繁衍和耐力有關卻又相當模糊，而這種模糊性使作品的意味更豐富。或許女人自古以來喜歡編織類事物，與其特別的細密不斷、糾纏不清的心緒有某種內在聯系?或許專注于這種同一而繁復的關系，有助于整理‘剪不斷，理還亂的思緒，或凈化過分糾纏的回憶的亂麻?”

中國自古有這樣的習慣，丈夫外出，妻子在家等候時所作的細密、繁復的針線活，紡線、織布、納鞋底、繡襪墊……，這些繁復的勞作，在相當程度上超越了現實物質的功用，而成為藝術——心靈的平復過程。

中國人習慣了繁復的思維習慣。中國道家的一生二，二生三，三生萬物，繁繁復復，……。中國佛家參禪，反復誦念六字真言，歸于平靜……。在我的感覺里，極簡象征了一種男性風度，極繁寄托著一種女性的縝密，蘊含了東方式的心思。

馬嬿泠近兩年的作品，似乎有把外向和內向兩端結合起來的感覺，去年她參加了廖雯做的《心齋》的展覽，廖雯解釋心齋“的語言方式是——先有“具體圖式”，然后在抽象筆觸中覆蓋，消解、淡化。“清理”原有的記憶狀態中有“重溫”的意味，是心平氣和的自我反省。她認為馬嬿泠畫了一些過去年代的美女和年輕的領袖形象，這些形象曾經是女人心目中美麗的偶像，黑白照片的處理方式固定了這些形象的“過去時態”，再用傳統的白描手法罩上去的舊紗布般的網，仿佛給這些形象蒙上一層面紗，透著女性的細膩，安靜和溫和。

從畫過去式的明星和領袖開始，到一筆筆“織”這個“面紗”的過程，過去和現在象一張記憶之網，從馬嬿泠心里一絲一絲織入畫面，既織入她的記憶，也織入了她少女時代的夢想和熱情，隨著最后的一筆線條的完成，被網狀畫面塵封起來的偶像，連同作者昔日的夢想和熱情都變得模糊和朦朧了……