李可染山水畫行情繼續走高

余　虹

6月1日，“實者慧——鄒佩珠、李小可、李珠、李庚捐贈李可染作品展”在北京畫院美術館開幕，這也是繼吳冠中、徐悲鴻、李苦禪畫展之后，今年上半年北京地區另一場重要的現代名家畫展。展覽以李可染家屬的捐贈活動為契機，展出了李可染的中國畫作108幅、水彩畫作13幅。展出作品涵蓋了李可染20世紀40年代至80年代的精品，既有早年創作的經典人物畫《天王送子圖》《執扇仕女圖》《賣唱圖》《鐘馗送妹圖》等作品，也有奠定其山水畫巨匠地位的代表作品《萬山紅遍》《雨中漓江》《夕照中的重慶山城》《山頂梯田》等精品，全面展示了李可染藝術風格的變化過程，受到了業內人士的廣泛關注。

李可染是20世紀成就較高的中國畫大家，在人物畫、山水畫的創作方面尤其突出，其作品自80年代以來，屢屢在拍場上創出天價，因其畫作存世不多，一直廣受收藏人士的追捧。就在此展覽開幕的前一天，北京誠軒上拍的一幅李可染創作于1969年的16平尺巨制《韶山》，拍出了1624萬元的高價，不僅創下了今年以來李可染作品的最高成交價格，也是內地市場歷年成交價最高的李可染作品。此幅畫在2000年中國嘉德秋拍時，曾以104.5萬元拍出，9年時間價格漲幅超過15倍。

據記者統計，今年1－5月中國市場上大約18件李可染作品拍賣成交價超過百萬元，其中8件價格在300萬元以上。《韶山》的成交價創下了內地李可染作品拍賣的最高價格，打破了該公司2005年秋拍《煙江夕照圖》立軸1540萬元所保持的紀錄，名列李可染成交作品前十名第二位。

早在20世紀四五十年代，李可染的寫意人物畫已經高度成熟，80年代香港拍賣市場多見此時期的人物畫、牧牛圖。人物畫的數量較少、價格不及牧牛圖、山水畫，常見的人物畫成交品多以鐘馗、仕女、懷素書蕉、布袋和尚、寒山拾得、笑和尚、挖耳圖、苦吟圖、覓句圖等為描述對象。內地歷年成交價超百萬元的人物畫數量不足10件，以《懷素書蕉圖》《白毛女》《苦吟圖》《鐘進士送妹圖》等作品較具有代表性。2007年北京翰海春拍，1985年所作的《綠天庵醉僧書蕉圖》立軸拍出了249.76萬元的高價，創李可染人物畫拍賣最高價。

20世紀五六十年代，李可染作品在內地與港臺地區的行情差距較大，內地畫價較低，香港市場遠高于內地。內地當時主售李可染等畫家作品的單位是北京榮寶齋，銷售的李可染作品有牧牛圖和山水畫兩類。據資料顯示，當時牧牛圖的畫價低于山水畫，大約是65元一幅(四尺開三)，山水畫每幅的價格在70元左右。“文革”以后，1979年所售的李可染作品價格升至數千至上萬元，四尺開三的牧牛圖標價大約在7000－8000元，山水畫的價格在1萬至1.2萬元。進入80年代，畫價大漲，牧牛圖的價格在1.2萬元左右，山水畫的價格是1.5萬元。

60年代的香港地區，集古齋是最早經營李可染作品的畫廊，據香港地區出版的文獻資料顯示：1962年該畫廊在香港大會堂舉辦現代中國畫展中，李可染四尺開三的牧牛圖實際售價為120港幣，山水畫每幅的實際售價為320港幣。有行家指出，七八十年代里，李可染作品的價格大約是10年漲10倍，每年都以翻倍的速度在增長。

80年代香港蘇富比、佳士得拍賣的李可染作品，也主要是山水畫和牧牛圖，兩家公司最初幾年成交的作品價格大約在1萬至3萬港幣，山水畫的價格基本上是牧牛圖的1倍。就作品的創作年代來看，四五十年代的作品不多，價格也不高，尤其是40年代的作品數量最少(這一點與其作品的存世情況相似，筆者在今年6月北京畫院舉辦捐贈作品展上看到，畫家這一時期的作品數不多)，1980年至1990年間兩家公司僅匕拍過6件。1989年香港蘇富比11月秋拍，1948年創作的《漁夫圖》立軸以11萬港幣拍出，是80年代市場上成交價最高的畫家早期作品。1991年香港佳士得9月秋拍，1942年創作的《搔背圖》鏡心以7.15萬港幣成交，是拍場所見創作李可染1986年作醉僧書蕉圖立軸63.8Z萬元；年代最早的作品。

1983年5月香港蘇富比春拍，李可染1962年所作的《茂叔賞荷》立軸以9.35萬港幣成交，是80年代頭5年里價格最高的一張畫。到1986年，隨著1978年作品《暮韻圖》立軸以13.2萬港幣的成交，李可染作品開始突破10萬港幣，此后精品的價格一路高漲。1989年，兩家公司上拍的李氏作品數量達到了18件，僅1件流拍，成交價最低的《歸牧圖》立軸也以4.187／港幣成交。

山水畫方面，郎紹君將李可染的山水畫分為三個時期：“鉆研傳統期(1953年前)，寫生變革期(1954年至1959年)，升華創造期(1960年至1989年)”。鉆研傳統期的“山水畫處在鉆研傳統階段，大體屬于寫意系統，以水墨為主。”這一時期的山水畫有三類，一類是仿八大、石濤之作，第二類是仿黃公望及其追隨者畫風的，第三類是屬于自己創造的。1947年開始，李可染向齊白石、黃賓虹學習，是其藝術創作上的重要轉折階段。寫生變革期是李可染藝術生涯的中期，1954年到江、浙、皖寫生，1956年到江、浙、川、陜寫生，1957年到東德訪問、寫生，1959年到桂林、陽朔寫生，寫生時間長達7年，為此后山水畫創作的成熟打下了堅實的基礎。升華創造期主要把大部分的精力放到了升華前一階段的寫生成果上，“醇化自己的風格”，“文革”前以《萬山紅遍》系列作品最具代表性，“文革”后他的作品又有了新的變化，“他一生最富有創意的作品，多出自這十多年”，“山水畫交叉并行著兩種形態：一種以素常的經營、嚴謹為特色，一種趨向隨意，即一種理性占著上風，另一種直覺和感性占著上風。”前者以《萬里風光萬里盤》《井岡山主峰圖》等為代表，后者以《桂林月牙山》《夕陽無限好》等為代表，但也有近似兩者之間的作品。

1989年李可染逝世后，其作品價格開始狂飆，特別是山水畫，價格上漲的速度遠遠超過了人們的想象空間。

90年代里，無論香港還是內地，無論是牧牛圖還是山水畫，價格都以幾何倍數在增長。山水畫方面，四五十年代的作品不多，以1960年以后的作品行情最好，特別是60年代以朱砂所創作的幾幅《萬山紅遍》，成交價格創李氏山水畫之最。其次是七八十年代在寫生的基礎上創作的桂林山水、韶山、井岡山等系列作品，拍賣成交價格也屢創新高。

1989年11月香港協聯舉辦拍賣會，2件李可染80年代創作的山水畫成交價創歷史新高：1984年所作的《雨余山》立軸以25.3萬港幣高價成交，1986年的《萬木蔥蔥橫翠微》立軸以38.5萬港幣拍出。第二年，香港佳士得3月春拍，同場上拍的7件作品全部成交，其中

1975年的《清漓風光》立軸以33萬港幣成交。

1991年兩家公司上拍的11件作品也是全部成交，1979年的《九華山》立軸以74.02萬港幣成交，被香港收藏家競得。1987年的《煙江夕照》鏡心以110萬港幣成交，創出天價。此畫到2005年北京誠軒秋拍時，成交價已經漲至1540萬元，18年增值超過14倍，這件作品也是畫家桂林山水題材的代表精品。

90年代是李可染作品拍賣行情突飛猛進的時期，隨著內地拍賣業的啟動，大量作品走上了拍場，山水畫精品動輒成交價超過百萬元。到1999年時，其作品的最高成交價已逼近500萬元——當年中國嘉德秋拍，1962年創作的《萬山紅遍》鏡心以407萬元拍出，此畫尺幅不大，僅69×45厘米，但卻創下了畫家當時成交作品最高價。第二年北京榮寶秋拍，《萬山紅遍層林盡染》立軸再創高價，以501.6萬元成交，尺幅僅75.5×46厘米。60年代李可染曾以毛澤東“萬山紅遍，層林盡染”的詩意，創作了一系列的作品，7幅《萬山紅遍》即是其中最具有代表性的一組。這組作品也是歷年升值率最高的李氏作品，1962年創作的一幅當時成交價約300余元，1979年漲至萬元左右，而到1999年拍賣時，價格達407萬元。而到2007年香港佳士得秋拍時，1964年創作的《萬山紅遍》鏡心，131×84厘米，成交價已到了3504萬港幣的天價。

2000年以后，收藏、著錄清晰的李可染山水畫精品，成交價動輒超過千萬元，特別是創作于60年代至80年代的系列山水作品，非常受藏家的推崇。

李可染山水畫中還有一類是以《婁山關詞意》《井岡山》《韶山》等為代表的系列作品，歷年拍賣交易的價格漲幅也直逼《萬山紅遍》系列。如1972年由郭沫若題簽的《婁山關詞意》立軸，186×111.5厘米，1998年北京翰海春拍時成交價為132萬元。到2007年香港蘇富比秋拍，創作于1964年的同名作品，134.3×83.1厘米，成交價已達到了1175.15萬港幣。

井岡山系列以1975年的《井岡山圖》立軸為代表，此畫129×69.5厘米，2001年中貿圣佳舂拍時以137.5萬元成交，到2007年北京保利秋拍時價格漲到了694.4萬元。畫家先后曾創作過為數不少的井岡山圖，如《井岡山》《井岡山主峰圖》等，尺幅都不小，拍場上屢屢以高價成交。

韶山系列作品創作是60年代末、70年代初，前后大約創作了十余件，內地拍場上歷年高價成交過3件：早在1996年中國嘉德秋拍時，1974年創作的《韶山——革命圣地毛主席舊居》鏡心就以154萬元高價成交；2003年北京華辰春拍，1971年的《革命圣地韶山》鏡心以218.9萬元成交，72×107.5厘米，而到2007年中貿圣佳春拍，此畫的成交價漲至1047.2萬元；第三幅即今年北京誠軒春拍高價拍出的《韶山》立軸。

山水畫之外，李可染的牧牛圖的數量也非常大，成交的價格遠遜于山水。由于這類題材是畫家成熟較早的一類，存世數量大，收藏的人數眾多，也不可小視。80年代香港拍賣市場上這類作品的成交率就已經非常高了，常見牧牛圖，價格數1983年的《孺子牛圖》鏡心最高，2007年北京保利秋拍時以459.2萬元成交。此類題材的作品少見單一的水牛圖或者牧童圖，水牛圖成交價格數《九牛圖》鏡心最高，此畫67.5×263厘米，是畫家存吐作品中尺寸最長的一幅，2001年香港蘇富比秋拍時以378.475萬港幣拍出，到2004年北京翰海1月拍賣時，價格漲至550萬元。此外拍場上也見有《五牛圖》鏡心，水牛圖是畫家筆下最常見的動物，李可染極為推崇水牛的任勞任怨的精神，郭沫若當年見李可染畫牛，曾為此寫過一首《水牛贊》的詩，在今年畫家的捐贈作品展上，就展出有一幅題有此首詩的《水牛贊》鏡心。

李可染作品真跡數量不多，特別是用積墨法創作的山水畫，一幅畫的完成耗時甚長，數量更少。因此，市場上歷年高價成交的精品，大部分都是熟面孔，如果偶然有高價品出現，藏家需要特別注意其來源。

仿李可染作品的偽作，畫家在世時已經多不勝數。拍賣興起后，拍場上出現的高水平偽作更多，高仿的山水畫、人物畫、牧牛畫應有盡有，要特別謹慎。李可染生前曾經就如何識別假畫有過專門的介紹，不妨仔細體味一下。比如，李口丁染畫牛是一筆一筆寫上去的，一筆就是一筆，“筆筆不重復，筆筆很痛快。臨摹造假的人就要先鉤一個稿子再去描，一描就呆板。”他的山水畫筆觸很多，很復雜，用筆像寫字，每筆都有筆力。線條也像寫字，畫作用顏色較少，主要是用墨，即采用積墨法，在宣紙上一層層往上畫，假畫是很難有韻味的。另外是，李可染的書法功力深厚，這也是造假者難仿的。