實(shí)者慧　仁者壽

張忠義

近日，北京畫院推出了“實(shí)者慧——鄒佩珠、李小可、李珠、李庚捐贈(zèng)李可染作品展”，展出李可染中國畫作品108幅、水彩畫作品13幅，此外還有書法作品122件、速寫9冊(cè)，李可染生前與鄒佩珠的收藏作品44件也一并捐贈(zèng)給國家。展覽涵蓋了李可染自20世紀(jì)40年代至80年代的經(jīng)典作品，既有早年創(chuàng)作的《天王送子圖》《執(zhí)扇仕女圖》《賣唱圖》《鐘馗送妹圖》等經(jīng)典人物畫作品，也有奠定其山水畫巨匠地位的代表作品《夕照中的重慶山城》《山頂梯田》《雨中漓江》《萬山紅遍》等，比較全面地展示了李可染藝術(shù)風(fēng)格的變化和形成過程。雖曾無數(shù)次觀摩、學(xué)習(xí)李可染的書畫藝術(shù)，但此次大規(guī)模的集中展示依然令人心情激蕩。

在中國畫領(lǐng)域，李可染被公認(rèn)為是承前啟后的現(xiàn)代山水畫大師，在中國畫的繼承與發(fā)展問題上花費(fèi)了畢生精力。李可染先生認(rèn)為“不繼承就失民族特色，不發(fā)展就沒有時(shí)代精神”，如其夫人鄒佩珠先生所說，他的一生“歷盡艱辛闖四難，只為弘揚(yáng)民族魂”。此次北京畫院展覽題目“實(shí)者慧”出自李可染一枚印章的印文“實(shí)者慧，學(xué)不輟”，可染先生解釋為：“天下學(xué)問唯老實(shí)而勤奮，強(qiáng)毅力者得之，機(jī)巧不能得也。”這三個(gè)字是可染先生為人為藝的真實(shí)寫照。他倡導(dǎo)書畫創(chuàng)作要深入生活、珍視傳統(tǒng)、推陳出新，反對(duì)脫離實(shí)際、驕傲自滿、固步自封。他繼承傳統(tǒng)、改革創(chuàng)新、自出機(jī)杼，無論書法還是繪畫，也都突出一個(gè)“實(shí)”字。

以最典型的“李家山水”為例，布局謀篇的最大特點(diǎn)是密、實(shí)，構(gòu)圖飽滿、緊湊，無論畫的中心還是邊際，往往滿紙皆墨，極少空白。中國傳統(tǒng)繪畫中的留白除少數(shù)用于表現(xiàn)云、瀑布、江河、梯田等景物之外，極為少見。而筆墨特點(diǎn)則突出表現(xiàn)為扎實(shí)、充實(shí)，下筆如千斤杵，力透紙背，其師黃賓虹的五筆法“平、圓、重、留、變”，依稀可辨。用墨則濃淡干濕等“七法”并擅，尤其長于積墨，有出藍(lán)之功，將墨法控制到“渾化如鑄”，墨可勝色、墨可勝彩的境地。只有最好的筆墨才能充分表現(xiàn)客觀事物，并超越物象達(dá)到新的高度。正如李可染先生自己所說：“畫家有了筆墨功夫，下筆與自然物象渾然一體，筆墨腴潤而蒼勁；干筆不枯，濕筆不滑，重墨不蝕，淡墨不薄。層層遞加，墨越重而畫越亮，畫不著色而墨分五彩。筆情墨趣，光華照人。”

透視和光線的獨(dú)特處理是李可染對(duì)中國傳統(tǒng)山水畫改革創(chuàng)新的重大突破。傳統(tǒng)中國山水畫取平視和俯視的角度較多，采取散點(diǎn)透視往往不重視光線，而透視和光線恰恰是西方繪畫有別于中國繪畫最突出的特點(diǎn)。可染先生曾說：“學(xué)習(xí)山水畫，要做到三點(diǎn)：第一是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，廣泛吸收中外藝術(shù)的長處，要有讀遍天下名跡、名著的氣概。第二是到生活中去，到祖國的壯麗河山中去寫生。第三是集中生活資料，采一煉十，反復(fù)加工，進(jìn)行創(chuàng)作。三者有聯(lián)系又有區(qū)別，循序漸進(jìn)，相輔相成，是逐步深化的一個(gè)全過程。絕不可偏廢，任意舍掉其中一環(huán)。如果投機(jī)取巧，學(xué)序混亂，終將一事無成。”李可染先生正是一位師古人、師造化、得心源的藝術(shù)大家。由于曾師從林風(fēng)眠、克羅多學(xué)習(xí)研究西畫，對(duì)西畫藝術(shù)長處的吸收使得他在繪畫中對(duì)視覺和光線的處理達(dá)到了豐實(shí)厚重，爐火純青的程度。他的山水畫多取仰視，突出了山的橫空出世和雄偉挺拔，使觀者由下而上感到大山壓頂、飛瀑直下，氣勢(shì)磅礴。而側(cè)光、逆光等多種手法的運(yùn)用，則突出表現(xiàn)了山的神秘感，水的靈動(dòng)性，巧奪天工，給人以很強(qiáng)的震撼力。

李可染先生的書法在70年代末形成了獨(dú)特的風(fēng)格，由過去的輕靈優(yōu)美變?yōu)槌翆?shí)厚重。他曾說：“字體削瘦容易，豐厚難。就像人的肢體，要有骨力、有彈性，蒼而潤。”他的典型書體“醬當(dāng)體”，融會(huì)了篆、隸、楷、草各體，又從民間汲取營養(yǎng)，形成粗實(shí)剛猛、凝重老練的書風(fēng)，筆筆如錐畫沙、屋漏痕，可與其沉雄渾厚的山水畫爭(zhēng)相媲美、珠聯(lián)璧合。

李可染的書畫藝術(shù)深邃厚重、沉雄剛健而又清新壯美、鮮活靈動(dòng)，具有極強(qiáng)的視覺沖擊力和感染力，開創(chuàng)了新時(shí)代的一種化境。什么是化境呢?那就是藝術(shù)家的思想、生活，通過反復(fù)的意匠加工、長期的錘煉揉合，因而成為渾然一體，這樣的作品處處是生活的真實(shí)，處處又是作者思想感情的化身。藝術(shù)家的表現(xiàn)手段到了這個(gè)境地，就能最充分的傳達(dá)他的思想感情，就能最完美的反映生活，就能點(diǎn)石成金，化腐朽為神奇。這樣的藝術(shù)使人一見動(dòng)心，甚至刻骨銘心，終生難忘，具有一種不容置辯的潛移默化之功。如杜甫稱贊李白的詩篇：“筆落驚風(fēng)雨，詩成泣鬼神!”藝術(shù)到了這樣的境界，它還能不發(fā)生最大的感人力量嗎?從李可染的書畫藝術(shù)中我們時(shí)常能感受到這種力量，體會(huì)到這種出神入化的境界。

李可染的夫人鄒佩珠也是一位藝術(shù)家。鄒佩珠與李可染共同度過了四十五個(gè)春秋，患難與共，幫助李可染改革、發(fā)展中國山水畫，保存了可染先生各個(gè)時(shí)期重要的作品及資料。可染先生逝世后，鄒佩珠懷著對(duì)先生的深厚感情，不知疲倦地主持出版了幾十種李可染畫集和書刊，多次舉辦大型國內(nèi)外展覽，為開展文化交流活動(dòng)及籌建李可染藝術(shù)基金會(huì)盡心盡力。在當(dāng)前市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)條件下，李可染書畫藝術(shù)的劃時(shí)代學(xué)術(shù)價(jià)值已被廣泛認(rèn)知，他的作品在拍賣市場(chǎng)供不應(yīng)求，屢創(chuàng)高價(jià)，一般畫作幾十萬、幾百萬已司空見慣，過千萬的作品亦不少見。如2007年李可染《萬山紅遍》在香港佳士得以3504萬港幣成交，剛結(jié)束的北京誠軒春拍李可染《韶山》以1624萬元人民幣成交。以此作參照，鄒佩珠、李小可、李珠、李庚此次捐贈(zèng)的作品，如果進(jìn)入市場(chǎng)，總價(jià)值超過數(shù)億萬元人民幣當(dāng)不為過。由于可染先生作畫認(rèn)真，“采一煉十”，“廢畫三千”，所以存世作品數(shù)量較少。此次鄒佩珠先生攜家人集中捐贈(zèng)如此數(shù)量的精品力作，胸懷和境界實(shí)在令人贊嘆。

鄒佩珠先生并非富翁，年近九旬，仍與家人一起居住在80年代的舊樓，生活儉樸、豁達(dá)樂觀、無私無畏。問及此次集中捐贈(zèng)，鄒佩珠說：“這些作品雖是我名下的，但我從未想私自占有。可染一生追求‘為祖國山河立傳，生前精心將他各個(gè)時(shí)期的代表作留了下來，是為了日后完整地交給國家。我不能屈了他的一片愛國之心。使這些作品有個(gè)好歸宿，一直是我最大的愿望。李可染的藝術(shù)不光是中國的，而且是世界的。把他的作品集中交給國家放在美術(shù)館，能讓后人不斷深入了解李可染的藝術(shù)，了解20世紀(jì)中國的民族文化。李可染的后人們看到在藝術(shù)圣殿中珍藏的這些作品時(shí)，也會(huì)感到榮耀。”鄒佩珠、李小可、李珠、李庚與李可染先生一樣以赤誠的愛國心、責(zé)任感和使命感，為使中華民族的書畫藝術(shù)薪火相傳、發(fā)揚(yáng)光大所作的不懈努力，既是對(duì)民族文化的傳承與弘揚(yáng)，又是信念信仰層面的檢驗(yàn)與思考。正所謂：實(shí)者可染大智慧，畫史留名樹豐碑。夫人佩珠仁者壽，大德大愛共光輝。