淺談中國民間舞的發展趨向

摘要:中國民間舞蹈是中國古代民族根據當時的物質與精神生活創作的,不同程度地積淀著民族心理、審美情趣、風俗習慣等文化現象。民間舞蹈是一個由低級到高級的藝術再創作的過程,在傳承過程中具有三個顯著的特性,即群體性、民俗性和人類文化性。民間舞創作應該擁有多元并舉的局面,在“傳統”與“現代”這個永恒的話題中寫下當代“中國民間舞創作”,與時代精神相結合。

關鍵詞:中國民間舞蹈;民族心理;審美情趣;時代精神

中圖分類號:J722 文獻標識碼:A

文章編號:1674-1145(2009)21-0175-02

一、中國民間舞蹈文化

中國各民族的民間舞蹈文化無比豐富多彩,它們都是中國古代民族根據當時的物質與精神生活創作的,并且通過各種祭祀禮儀、民俗活動在群眾直接傳承中流傳下來。如今創作這些舞蹈的古代民族,有些已不復存在,然而,它們創作的舞蹈卻在其他民族中保存下來。有些舞蹈形式雖已消失,但它的精華部分卻常常保存在其他舞蹈形式中,或成為一些民族共有的舞蹈動作、舞姿與技巧。這一文化現象,正說明舞蹈具有非語言文字的文化特征,不受語言文字的局限而得以廣泛傳播,久經流傳。從新疆各民族的民間舞中,都不難找到古西域樂舞的痕跡。看到每個民族互為吸收,互為影響的舞蹈表演與形式。民間舞是民族傳統文化的組成部分,它的傳承方式不只依靠語言文字。中國各民族的民間舞蹈中,都不同程度地積淀著本民族的民族心理、審美情趣、風俗習慣等文化現象,民間舞的繼承性成為中國民間舞蹈發展基本特征之一。民間舞是在一種群體化的自我審美中來完成繼承文化的過程,它從最初的個體感情抒發,演繹成群眾集體創作的成果,又從最初的田間地頭式的勞動謳歌發展成為一種自我娛樂,并在娛樂中接受傳統文化及民族精神的陶冶,因此群眾性和娛樂性就必然構成了中國民間舞蹈發展的另一基本特征。民間舞蹈,是民眾自行創作與傳承的舞蹈形式。過去,一般舞蹈家很少深入民間對它作深入細致的傳統研究,有關這方面的論述自然很少。因此,人們只看到民間舞蹈中因歷史原因形成的單調和不足的

方面,看不到深邃的文化本質。因此人們常說:“民間舞蹈是一切創作舞蹈之母。”

二、中國民間舞蹈的發展

民間舞蹈從民間向舞臺藝術升華,是一個由低級到高級的藝術再創作的過程,一些民間舞蹈素材,經加工后既可以編寫成民間舞蹈教材進行教學,或創作新的舞臺節目。民間舞蹈又經常被戲曲、雜技等其他藝術形式所吸收,擴展了舞臺藝術的表現力。無論是民間舞的節目創作、教材整理與教學研究,還是民間舞蹈的搜集與研究工作,其根本目的是為了民間舞蹈的繼承和發展,因此,升華的關鍵就在于舞蹈演員、編導以及研究自身文化知識和專業能力水平的不斷提高,這正像韓非子“和氏之璧”的故事那樣,舞蹈工作者應有卞和那種宋士山中辨別璞玉的才能,那種能使璞玉成為碧玉執著追求的精神,在中國民間舞蹈的石山與沙河中發掘和篩掏出璞玉渾金,經過精心雕琢,使它們都成為爍爍閃光的藝術精品。

隨著時代對藝術的期望逐步提高,舞臺民間舞蹈創作在原汁原味地反映廣場民間舞蹈風格特征基礎上又向前邁進了一步。90年代初,著名編導張繼剛對民間舞做了進一步的提煉和升華,他創作的作品已不再帶有濃郁的地域風格,動作特色也不再重要,而努力于情感的提煉,是一種對民間舞蹈語匯進行富有感染力的重新組合后的精神升華。張繼剛用這樣的方式,創作了《俺從黃河來》和被評為世紀經典的《黃土黃》等作品。在這些作品中,人們看到的是一個群像,看到的是一種與黃河、黃土同在的情感和精神。

在形體訓練的文化傳承,形體訓練的過程也就是民族文化傳承的過程。過去,我們常把形體訓練看作是純技術性的訓練,忽略其特有的動律,節奏所形成的風格韻味,而把不同民族相似的技巧看成是一樣的,于是就把相似的高難技巧做的千篇一律,其實大有不同。訓練過程中,學生首先從教師的示范中得到直觀感受,然后經過思維過程并反復訓練,才能逐漸掌握。教學過程中,重要的還在于教師的準確示范,即指一個民族、一種民間舞蹈形式美與審美心理的文化傳承,舞蹈形體訓練是培養學生藝術表現力的開端,通過訓練使人的自然形體成為賦有表現力的形體,進而通過訓練有素的形體和精湛技藝,表現某個民族的深層文化與審美特征。人們把時代精神和樂觀情緒匯入其中。一方面要靠專業舞蹈工作者參與組織工作、給予藝術指導;另一方面則需要專業工作者深入民間,從中感受群眾生活中時代氣息,感受民間舞蹈的生命力,促進新舞蹈節目的創作和民間舞教材的整理,使傳統舞蹈文化發揚光大。民族民間舞蹈的傳承不僅要通過口傳身授來傳承中國民族民間舞,還需要通過大自然給予更多的原生態的素材,因此“采風”也是舞蹈教學中較為重要的一點。“采風”是民族民間舞中最直接、最自然的保留和傳承民間舞蹈的方式,它通過舞蹈者親自深入各民族地區,來體驗民族風情,少數民族人們會親自傳教她們土生土長、原汁原味、最具特色的舞蹈,傳授一些少數民族具有傳奇色彩的神話,這些都是最直接的、最清晰的得到少數民族的天然素材和最淳樸的所謂原汁原味的“原生態”舞蹈。這對舞蹈元素的積累起著重要的作用。吳曉邦老師“從他畢生舞蹈實踐中迫切的感悟到,作為一個時代的舞人,必須樹立嶄新的與之相適應的舞蹈思想”、“創作要與人民休戚相關、要與時代緊密相連,否則舞蹈藝術就沒有發展前途”。我們要牢記他的諄諄

教導,努力使自己早日成為真正的、時代的舞人。

三、中國民間舞蹈與時代精神

民間舞要發展,要求舞蹈工作者要有創新的精神、開拓的意識。但要掌握好一個“度”,這即要保存原生態的基本特點,又要在原有的基礎上進行創新。舞蹈編導工作者不能只研究舞蹈,還要研究人民的生活和文化。這樣才能弄清楚某一舞蹈的產生過程、其中的思想感情、影響其形式、風格和生活生產方式等等。特別強調藝術家深入研究人民的性格和生活,然后用豐富的想象力在舞臺上創造出新的具有原生態民間舞的形象、感情和風格的新的民間舞。但從目前的現狀來看,民族民間舞正面臨著愈來愈嚴峻的沖擊與挑戰,在外來文化的不斷沖擊之下,民間舞一次次地經受著考驗,受其影響也非常之大。綜上所述,民間舞是一種具有極強的生命力的藝術門類,同時,民間舞具有它自身的特點和特征,承載著中國民族文化,因此要努力創新民族民間舞,大膽吸收現代舞的創作技法,實施走出去的戰略方法政策,與現今時代接軌,與現今觀眾的審美和生活需求相吻合,注重傳統保留的同時,還要進行進一步的創新,但不是單純地停留在簡單的再現和風格性展示,而是在原生態民族民間舞基礎上深挖起文化精髓和內涵。我們應該不斷地努力學習中國民族文化,充實自己的文化底蘊,來更好的促進中國民族民間舞的發展。

舞蹈作品要歌頌崇高品格,富于時代精神,任何藝術作品都服務于它所處于的那個時代,跟不上時代的藝術作品就不可能有立足之地,就失去了它的生存價值。大量民族民間舞蹈能在我國長期流傳,最根本的原因就是它們能順應人民大眾不斷變化的審美追求,緊跟時代前進的步伐,不斷完善自身才得以生存。眾多的經典舞蹈作品之所以長盛不衰,也是由于他們所表現的主題抓住了人類對美好事物的追求,并在作品的內容、形式上達到了理想化的高度。現在我們提倡弘揚民族文化,強調文藝作品要反映時代主弦律。弘揚民族文化是指我們民族數千年所傳承下來的優秀文化遺產,這些文化遺產是我們民族的精粹,它蘊涵著我們民族開拓奮進,勇往直前,富于創新,敢作敢為,無私奮獻等最歌唱家貴的精神品質。而文藝工作者由其是進行作品創作的人們,就應該用大量蘊涵著民族崇高精神品格的藝術作品去教育感染人,鼓舞激勵人,去提高全民族的文化水平和精神素質。我們所指的“時代精神”,應該是一種積極向上的、催人奮進的、能鼓舞人們斗志的精神。這種精神能使人迸發無窮的力量,能激發人的創造力,能使人深切地感受生命自然的美好,從而對生活充滿著希望。

舞蹈是一種文化現象,又是動態性的形象藝術,對它的文化探索自然應該在動態中、典型環境中,運用各種文化知識進行研究文化性是民族民間舞蹈個性所在,它是民族民間舞蹈發展的根本原則,其作品重在表現民族民間舞蹈的傳統文化和民族精神,不斷地尋求和探索將使它具有發展的潛力和空間。這種創作方式代表了民族民間舞蹈的發展方向,將成為民族民間舞蹈發展的主流力量,因為在它的背后是民族特有的、個性的、不能被取代的文化根基。中國民間舞蹈,濃縮著中國文化精神之根本,顯示出中華民族之魂,是永恒的生命躍動。

參考文獻

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作者簡介:陳雅靜(1980-),女,河北遷安人,河北省遷安市第一高級中學二級教師,研究方向:民族民間舞蹈。