論藝術家風格的成因

李躍紅

風格是藝術家在創作實踐中所呈現出來的藝術特色和創作個性。布封認為風格即人。它揭示了作品風格和作者個性特征的密切關系，也即藝術家創作個性的具體表現。創作個性如劉勰在《文心雕龍·體性篇》所提示，是由才(才能)、氣(氣質)、學(修養)、習(習染)四種因素構成，才與氣為“情性所爍”，屬先天稟賦；學與習是“陶染所凝，屬后天素養”，這四種因素，在創作實踐中相互交叉，按“沿隱以至顯，因內而符外”的藝術規律，在他的創作活動或作品中，呈現了他與其他藝術家相區別的獨特個性，這就是創作個性。由于創作個性的千差萬別，才有異彩紛呈的藝術風格。如果在創作中，沒有自己的創作個性，就難以獲得風格。因而認識與把握自己的創作個性是至關重要的。

人的獨特的個性氣質、人格精神、藝術情趣、審美追求和藝術才能，熔鑄到創作的作品中，散布于畫面行間，形成一種獨特的藝術風格和創作個性。中外美術史中，凡是成熟的和有成就的藝術家，他的藝術語言都是極有個性特色的，也就是說，他的藝術語言及其語言體系，是富有個性特質的。如畢加索的立體派繪畫語言和齊白石、吳冠中的繪畫語言，都充分展示了他們各自突出的藝術語言個性。個性化的藝術語言，是藝術作品的生命，它是在藝術家大量的藝術創造實踐探索中形成的。當藝術家有了屬于自己的個性化藝術語言后，藝術家創造力的釋放將被有力地促進。因為，創作個性本身也孕育著風格。如果藝術家的個性能長期有效地釋放，就能形成獨有的藝術風格。所以，能充分認識到個性化藝術語言的重要性，將有助于推動藝術家的藝術創造和藝術實踐活動的深入發展。

藝術創造者個體的藝術創造實踐程度，對形成藝術創造者獨有的個人藝術風格有著根本性作用。任何自然地理環境、社會歷史環境、價值觀念、民族文化背景、物質條件等客觀外在因素，固然是影響藝術風格形成的條件因素之一，但影響藝術創造者個人風格形成的關鍵因素，是藝術創造者的藝術創造實踐活動的深度和廣度。若沒有藝術家個體的大量而艱辛的、虔誠而首創的、不輟而常新的藝術創造的探索實踐行為，那么，有再良好的過人的先天資稟和優良的藝術創造潛能的人，也不會輕而易舉地形成獨有的藝術風格。不論是荊浩的寫太行山上萬木松才始得其真，還是董其昌的“行萬里路，讀萬卷書”方始得其妙和石濤“搜盡奇峰打草稿”后“滿將一硯梨花雨，潑濕黃山幾段云”……都說明了藝術家欲求盡情展示宇宙萬物與人生共同存在的價值和意義，宣泄自我內在心靈豐富的情感……都得緊緊依賴藝術家后天的對藝術的癡迷和勤奮的藝術創造實踐。當然，每個藝術家鐘情的、適合自己心智的藝術創作實踐的理想方式、內容、程度是不一樣的。但是，都必須遵循和做到：努力克服藝術創作中的雷同性，力求啟迪性創造的藝術實踐原則。也只有視藝術創造為藝術家自身生命的人，只有持之以恒、以不屈意志力而竭力于藝術探索創造的藝術家，才會在其藝術創造實踐的心路歷程中，真正獲取他人無法取代的自我獨有的個人藝術風格。

打開世界藝術寶庫，瀏覽前輩大師的藝術珍品，我們不難發現，每個大師均有自己鮮明的創作個性。意大利文藝復興時期藝術家米開朗基羅的作品雄勁、沉郁，人物強健有力的體魄，充滿了內在的力量，同時還帶有一種深沉甚至憂郁的味道。至于波提切利的作品，一望而知，應歸秀美一類，和拉斐爾的作品應屬同一范疇，但二人又有明顯的不同。前者的優美，表現為線的纖細、輕清的韻律、色的明凈、形象的頎婉、圣潔以及后暗前亮的裝飾手法等，使人感受到作者詩人般飄忽的思縷。而拉斐爾則比波提切利多了些雄壯的因素(吸取米開朗基羅優點的結果)，又有著達·芬奇般的充滿睿智的寧靜和端莊(又不像達·芬奇那么富于理性，而是多了些感性色彩)。西方近代藝術家如盧梭、高更、塞尚、夏迦爾等，其風格格調中的拙美因素是一望而知的，當然，拙美在他們的作品中的比重和具體形態又有不同，盧梭、夏迦爾的幼拙，在風格格調中占了較大比重，所以他們有時被稱為“天真”畫家。高更可謂樸拙，相對之下，塞尚或許用“重拙”來形容更貼切些。因此我們說，具有創作個性的藝術家往往既是藝術的傳承者，又是革新者。如果藝術家只繼承，不革新，是不能形成自己特有的創作個性的。只有破壞自己舊的繪畫形式，按創作個性中的特點，重新組合繪畫中各種元素，才能建立自己繪畫的新程序。所以藝術家所熟悉的生活、所具有的思想個性、藝術才能以及藝術家的創作方法、表現形式等等都是形成藝術家創作個性的重要因素。藝術家有了成熟獨特的創作個性，他才能夠在自己的作品中，按下自己的個性和精神獨特性的印記。

藝術家創作個性的形成與藝術家獨特的生活閱歷及藝術家對生活的獨特感受有密切關系。從一定意義上可以這樣說，生活成就了藝術家創作個性，也給藝術家帶來了風格。人生經歷與生命體驗，包括痛苦和挫折構筑了畫家的獨特的創作個性，反過來，又使得畫家在其作品中保持了自己的個性。一方面，創作個性決定了畫家題材的選擇旨趣，反映的是畫家獨特的審美體驗。另一方面，畫家的獨特的創作個性，也必然要以這樣或那樣的方式滲透進藝術構思中去，從而獲得更為突出的表現。只有在創作中充分運用你的個性，你的作品才會有生命力，才能獲得永久的價值。畫風因人而變，畫家有鮮明個性及高尚品格作品才會有鮮明、高雅的藝術風格。崇尚“清微淡遠”的畫家如不注重自身修養，創作出的作品一樣會粗劣低俗，而處在畫風“燥急”的畫家一樣可以畫出清雅平和之美。人們在后天的學習中長期積累，使自己的個性氣質得到豐富與深化，從而在藝術中產生出個人風格。在繪畫創作中，個人氣質修養是決定個人風格的主要原因，因為畫家的個性氣質、審美趣味與其藝術才華要通過畫面這一載體才得以充分表達，所以還需要高超的繪畫技巧才能完美地將自己的個性發揮出來，從而形成雄渾、古樸、蒼勁、清雅、端莊、靈秀、生拙、妍美等等不同的藝術風格來。越是能隨心所欲、得心應手地盡情表達，個人風格就越明顯。

因此，在藝術創作中，只有走一條充分發揮自己個性的路，才有可能形成自己鮮明的個人風格。另外，不同藝術之間的道理是一脈相承的，很多東西是可以相互借鑒的，不僅借鑒西方現代、中國古代的造型觀念，也吸取其造型中有用因素豐富自己的繪畫語言；不僅融合水墨、雕刻、民間藝術的造型因素，也借鑒書法、攝影、音樂、民歌等藝術形式豐富自己的藝術修養。這些外因促進內因的畫外功夫是促進自己藝術風格成熟的有效方法。不同的先天個性氣質，不同的后天修養，不同的生活閱歷，加上不同的學習途徑與方法，必然會造成不同的藝術風格。同樣，只有創作個性呈現多樣化，繪畫藝術才能長盛不衰，千姿百態，日臻繁榮。

參考文獻

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