有聲電影　電影導(dǎo)游

當(dāng)觀眾們已經(jīng)厭倦了無聲電影枯燥的字幕提示和劇院里千篇一律的現(xiàn)場配樂時，電影制作人員已經(jīng)開始加緊研究怎么樣讓電影真正的發(fā)出聲音。一開始，電影制作人員根據(jù)影片中人物對白、環(huán)境聲和配樂錄制在一張唱片上，放映電影的同時播放唱片，這樣。就使得電影發(fā)出了自己的聲音。這種方法的發(fā)明人就是大名鼎鼎的愛迪生，他將同屬于自己發(fā)明的留聲機和電影機相結(jié)合，成就了有聲電影的雛形。并且，愛迪生在1910年8月27日，專門邀請觀眾到他的實驗室親身體驗了這種有聲電影的新技術(shù)，但是這種技術(shù)本身有一個最大的弊端，就是聲音和影片本身有比較明顯的分離感，影片的場景和唱盤的聲音難以配合的嚴(yán)絲合縫，甚至?xí)霈F(xiàn)比較大的不同步現(xiàn)象，在實際放映中聲音總是和電影畫面難以避免的產(chǎn)生時間差。

后來，為了制作和放映真正的有聲電影。人們試圖將聲音和圖像都記錄在底片上，然后通過拷貝將圖像和聲音同時和音在一條正片上，放映時通過有擴音器的放映機人們就可以看到畫面和聲音同步的有聲電影。從1927年觀眾第一次在影片《爵士樂歌手》中聽到人物對白開始，有聲電影用比其技術(shù)發(fā)展還快的速度取代了無聲電影。早期的有聲電影還難以做到完全再現(xiàn)類似現(xiàn)實場景的聲音，往往是有人物對白時沒有音效，有音效時又沒有音樂，真正意義上第一部完全的有聲影片是華納公司1929年推出的《紐約之光》。之后，電影才拜托了自誕生之日起就有的“偉大的啞巴”的尷尬綽號。有聲電影的出現(xiàn)讓電影從單純的視覺造型藝術(shù)發(fā)展成視聽結(jié)合的藝術(shù)，不僅極大地豐富了電影的表現(xiàn)手段和觀影樂趣，還催生出了紅極一時的歌舞片。好萊塢很多經(jīng)典的電影部是歌舞片，從《雨中曲》到《音樂之聲》，不僅用影像，而且用優(yōu)美的聲音征服了觀眾，也成為電影史上最為膾炙人口的經(jīng)典作品。同時，有聲電影也催生了影視音樂制作工業(yè)，很多歌手和作曲家因為給電影演唱主題曲和配樂而名聲大噪。現(xiàn)在，幾乎每部電影部非常重視音樂和音效的制作，伴隨新電影上映推出的原聲大碟成為許多音樂發(fā)燒友的最愛。正是應(yīng)為有聲電影的出現(xiàn)，有了聲音剪輯的概念，我想不要說電影，就是今天很多DV愛好者也很重視后期聲音的編輯制作，可見聲音對于電影的作用有多么巨大。

但是有聲電影產(chǎn)生之初并不是被所有人接受的，有些人就覺得加入聲音是喧賓奪主，弱化了影像的作用，也讓電影變得不再純粹。這些人的代表之一就是默片時代大名鼎鼎的卓別林，雖然1929年已經(jīng)有了《紐約之光》這樣比較成熟的有聲電影，但是老卓堅持拍默片一直到1936年，他的最后一步無聲電影就是《摩登時代》。然而，無聲的《摩登時代》在技術(shù)上并不摩登，卓別林之后也拍起了有聲片，默片時代宣告終結(jié)。