動畫角色的藝術創作來源于５０００年的民族文化

李輝星　饒　晶　王　娟

【摘要】一部好的動畫片必須有好的角色設計,才能充分的表現角色的性格特征與故事情節。動畫作品到最后留給人們的不僅僅是生動的劇情和流暢的動作及精美的畫面,更重要的是深入人心的動畫角色。因而動畫師們更應該去分析它們的角色創作流程,創建更有象征性的角色,同時去挖掘具有5000年民族風格的民間工藝藝術的魅力所在,以創造出更多觀眾喜愛的動畫形象,從而帶動中國動畫的發展。

【關鍵詞】動畫角色;角色設計;民間工藝

中國動畫產業的發展至今已有近80年的歷史。在經歷了“萬世繁華”改革開放初期的動畫盛世之后,近20年來,中國動畫一直處于低谷,國內市場長期被外國動畫把持,大批的資金涌向了外國動畫,中國動畫在國內的一席之地被擠的所剩無幾,大多數的觀眾表示不喜歡看國產動畫,連小孩的動畫偶像也都是舶來品,在制作風格上已無中國制造的印記。幾乎所有的動畫都烙上日韓歐美的標記,而這種現象出現有它的必然因素(中國動畫創作的定位,資金的不足等等。)自90年代后期以來,面對外來動畫的強烈侵襲,我國的動畫界對于自身風格的發展卻陷入了停滯甚至是倒退,傳統民族元素的應用上沒有與時俱進。

近幾年來國家政策對國產動畫大開綠燈,從建立條件設備齊全的動漫基地到項目播出的資金扶持,甚至在黃金播出時段限制外國動畫播出等等。但是,真正靠動畫賺錢的企業都沒有幾個,大部分的中小企業在生產邊緣掙扎。究其原因:沒有成功的動畫角色,動畫創作人材一味的拿來主義!所以,探其根源還得回歸人材培養當中來。

一部好的動畫作品到最后留給人們的不是生動的劇情,不是流暢的動作,不是精美的畫面,這些在腦海中都當屬于瞬時記憶。而最重要的都是深入人心的動畫角色,很多觀眾喜歡《大鬧天宮》中孫悟空的機智,正義,《龍貓》中龍貓的憨厚,《花木蘭》中木蘭的勇敢,《人猿泰山》中泰山的敏捷,矯健,而不是去記住某個角色做的某件事情,當然不能說劇情,畫面,動作,音樂都不重要,而是要究其根源,找到最容易深入人心的角色性格特征和造型特征。

作為高等職業學校,她的本質特征是為社會培養一線的高技能應用型人才。她是全面提高全民素質和國民經濟增長素質的基礎。如何把高職教育的責任和任務融入到高職教師日常的教學與管理中是一個永遠值得探索的難題。

在近幾年的教學過程中,我們在不斷地挖掘教學經驗,通過畢業生在一線動畫制作的就業單位的反饋信息,做出了一系列的教學改革措施。認為最重要的必須從動畫角色的創作入手。

一、深入人心的動畫角色有著非比尋常的重要性

一部好的動畫片必定有好的角色設計,才能充分的表現角色的性格特征與故事情節。中國動畫產業要蓬勃發展除了政策扶持,企業的運作,更重要的是創造出具有中華民族特色的角色形象,挖掘中國傳統文化,中華民族性的元素與符號,使其設計在審美理念中彰顯出中國文化的魅力,使其根植于中國本土的傳統文化。我們可以從以往的成功的動畫角色來印證這一觀點的正確性。從1941年《鐵扇公主》中,我們就可以看出中國山水畫的風格,而劇中的人物造型設定有著很強的民族裝飾性,使觀眾一眼就能認出中國制造,這算是中國動畫第一次把民族性的元素運用到動畫當中并獲得了極大的成功,到上世紀50年代至80年代,一部部經典的動畫創作成功,并在國際上的到了認可,如:《牧笛》,《三個和尚》,《驕傲的將軍》,《阿凡提》,《豬八戒吃西瓜》,《哪吒鬧海》等等,各種各樣的傳統民族元素烙入了這些成功的動畫造型當中,也烙入了人們心中。從年畫,裝飾畫,皮影,剪紙,水墨,木偶,折紙等多種的民間工藝被有機的結合到動畫創作中,形成了“中國動畫學派”,在當時動漫世界中產生了非常巨大的影響力,有了前人的輝煌,更能讓我們清醒的意識到,廣積累,深挖掘,才能形成中國動畫獨特的民族風格。

二、中國“民間工藝”是動畫角色創作的源泉

一部動畫中的角色設定是整個動畫的關鍵和靈魂所在。創作一個極富特色,貼近生活,彰顯特色的角色是每個創作者的藝術追求。目前中國動畫的創作理念非常的保守和落后,大部分創作觀眾群年齡定位低齡化,使得創作者創作時把大部分的精力放在如何讓小觀眾能看懂上面來。讓這些小觀眾接受并理解民間工藝元素成為很大的難題。對民間工藝元素的“深加工”和“精提煉”成了動畫角色設計的重點。比如:把年畫融入動畫角色創作中。年畫是裝飾性特別強的民間工藝表現手法,比較著名的年畫有四川綿竹年畫、天津楊柳青年畫、山東濰縣的寒亭年畫、蘇州桃花塢年畫、廣東的佛山年畫。各地的年畫表現手法都有一定的差異,在加工創作中就采用概括形體,抓住特征,顏色過度平穩,即保持大體的年畫風格,又滿足動畫角色的需要。

剪紙融入動畫角色創作中。剪紙有很明顯的特征,鏤空,連續,概括。但是剪紙工藝運用到動畫角色上就必須打破連續性,使動畫角色在進行轉面,動作的過程中保持流暢,比較具有代表性的剪紙動畫作品《八仙過海》,就是這樣運用的。這些方法前輩們都使用了,并且都有成功的代表作品,但是,中國的民間工藝源源流長,博大精深,就像是一個永不枯竭的“源”,可以不斷地給創作者提供素材,而我們在日常教學的過程中,更應該結合更多的“民間工藝”表現手法,比如:刺繡,瓷器,京劇,雕刻,蠟染等,在提出這些民間工藝表現手法時,我們應該去分析它們的角色創作流程,吸取當中有象征性的角色風格,引導學生去挖掘,去創作,讓學生理解民間工藝的魅力所在,以創造出更多觀眾喜愛的動畫形象,從而帶動中國動畫的發展。

路漫漫其修遠兮,吾將上下而求索,相信在不久的將來,更多的富有民族特色的,深入人心的成功動畫形象將會層出不窮,國人也不必再為選擇“米老鼠”,還是“藍貓”而煩惱。我們有幾代動畫人為之奮斗,中國動畫的將來會出現燦爛的陽光。

【參考文獻】

[1]秦喜杰,《中國動畫片的產業經濟學研究》,北京:中國市場出版社出版,2006.7

[2]尹巖《動畫電影中的“中國學派”》

[3]張松林《中國動畫片必須走向世界市場》

[4]張慧臨《二十世紀中國動畫藝術史》,陜西人民美術出版社

[5] Doug Hills.《Manga Studio For Dummies》,2008.1

作者簡介:

李輝星(1965--),教授,華中科技大學碩士,江西陶瓷工藝美術職業技術學院數字藝術系書記,動畫專業教師

饒晶(1981--),畢業于南昌航空工業學院,動畫專業教研室主任

王娟(1983--),畢業于南昌航空工業學院,動畫專業教師