作品點評

風光小品是大家喜愛而又常常被忽視的一種攝影門類。既然稱謂風光小品，那自然是風光與小品的結合，它屬于風光攝影中那種在美妙意境下自由飛翔的一只精靈。

自風光攝影自成一格、蔚然一體之后，與其他類別的攝影一樣，風光小品也留下了浩如繁星的精品佳作。然而，至今風光小品也還沒有在哪一本著作中見過有人對其詳盡地概述、總結和定義。它就像掩映在風光攝影大片深處的一朵朵美妙絕倫的小花，是那樣不被關注，但一經人們伸手探尋而被納入視野時，卻又是那樣容易被她的色彩、構成和意境所擊中，讓人心中情愫瞬間萌動，思哉悠悠，喜不自勝，那么，讓我們先弄明白什么是風光小品？有一些關于小品攝影的書是結合微距攝影或是靜物攝影來編寫的，也就是說，對于一幅所謂小品攝影作品，這么稱呼她，更多的是加入了拍攝者和欣賞者的主觀因素?！掇o源》說：“釋氏辯空，經有詳者焉，有略者焉；詳者為大品，略者為小品?！焙笠卜Q短篇雜記為小品?，F把它借到這里，以區別于“ 大品”。小品的特點是“小”，見微知著，取材廣泛，形式自由、寓意悠遠而深刻。小品攝影由來已久，國外極為流行，深得攝影人的青睞。一輩子鐘愛小品攝影的香港攝影家鄧君瑜老先生對小品攝影中的意境視為生命，他說：“小品是唯美的寓意化攝影”， 也就是說：小品攝影，美是身影，意是精髓，務必求得神形兼備。至于風光小品，那自然是風光攝影與小品攝影的結合。

拍攝風光小品，需要靈感，需要攝影人自己的靈魂與大自然合二為一，山川河海，蔚為大觀；取其一節，為我心聲。靈感不是上帝賜予的，是攝影者長期觀察訓練的結果，每個攝影者都應養成“手中無機．心中有機”的好習慣．一枝一葉總關情，一絲一縷化為意。有人說：“攝影小品不夠氣派，難登大雅之堂”。還有人認為：“攝影小品是雕蟲小技，沒有什么價值”。我認為小品攝影作為國際攝影沙龍中重要的一員，自有它的社會價值、文化價值和審美價值，我們只是不要因噎廢食，與風光攝影中的大作或者其他攝影表現與表達形成沖突之勢。

我本人喜歡人文攝影，但少不了人文意味的環境拍攝，自然也離不開能讓我像寫詩歌散文一樣的直抒胸臆式的環境風光小品攝影。在拍攝實踐中，我覺得要想做好風光小品攝影，起碼要從三個方面下

功夫：

一是唯美而悠遠的意境。詩情畫意，是小品攝影的靈魂；借物詠懷，為小品攝影的精髓，一幅優秀的小品攝影，一定耐人尋味，或幽默，或諷喻，或象征，或隱喻，別具匠心、余意無窮，深遠而唯美的藝術意境，它感人肺腑而讓人怦然心動，不能忘懷。有時，我們在生活中經常會發現某一景物，它開始觸及你最原始的對于某些詩詞、歌曲、繪畫、小說、舞蹈，甚至你生命中所經歷的種種場景和經驗的記憶，于是，通過豐富的想象，擷取最能表現情懷的大自然中的生動節點，用攝影的光影技巧來營造這大千世界里的唯美意境，二是簡潔而寬松的構圖。風光小品的構圖很重要，它是風光攝影小品內在美的呈現過程和機理。由于小品的簡潔構成特征要求，構圖失敗則意不顯，構圖不到位則意不足。我們講構圖寬松，是指在構圖法則上的自由自在，別出心裁，無拘無束，無所顧忌，所謂“無招勝有招”。所以，小品攝影的構圖應該是大膽而寬松的。只有最大的簡化了構成，才能有最大的情境和意境空間。

三是別致而蘊藉的影調。攝影是形象的再現，影調是小品最美的嫁衣。不同的色調和影調給人不同的視覺感受和意蘊傳達。但風光小品攝影的影調和色調的表現則需要符合主題意境表達以及人們的讀圖愉悅心理要求，這可以說是風光小品攝影的基本品格。最后依據我的一幅風光小品《風電之光》的拍攝把握，說說我的拍攝感受。這張照片是2009年4月初拍攝于張家口張北風電場。

那里的風能與風電場很是巨大和壯觀，但是要想表現好這種場景確并非易事。當我們來到一處逆光背景的坡下時，我發現天空的流云正在被風鼓動著掠過西垂的太陽，在左前方的空中還有很短一截的虹影，雖然不多但排列均勻的風電裝置也隨著距離的遠近而大小均衡，錯落有致，頗有風姿。有了這幾種影像元素，其他的一切似乎都不重要了，于是我根據天空的亮度曝光拍下了這張風光小品。后經數碼處理，調整了白平衡并簡單做了些色彩管理，又去掉了下邊隱約可見的地面細節，于是太陽在風云襯托下就像風火輪一樣懸掛天空，光芒正在穿過云層投射到它所能及的地方，這不正是風電之神嗎？之后多次看到它，仍為我這樣的表現而洋洋自得。在此，也算是與大家一起分享了。

《春江曉霧》胡曉新攝

影調清新，畫面明快，氣韻生動，令人心曠神怡。江南的清晨，靜謐而清澈的江面，劃過一只小漁船，山腳下一帶碧水；一叢綠竹讓畫面生動起來，增加視覺層次，渲染了情境。作者沒有從大畫面入手拍攝，而是截取了有人活動的具體細節和畫面，從而更直接地表現了江南山水所蘊含的風情。綠竹若是疏密相間，效果會更好。個人覺得作品名字《春江曉霧》不太準確，江面上只是游弋升騰的水汽，還算不上彌漫的霧氣。

《春簾》瞿心昱攝“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳，不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀?！边@是賀知章的著名詩句。其中“二月春風似剪刀”這一句，熱忱謳歌了春的無限創造力，最能夠進入唯美、深遠的意境。這幅圖就是這首詩最佳的詮釋。背景的選取也十分和諧生動， 意境悠長，清新自然。如果沒有兩枝較亂的柳枝就更齊整了。

《春天的小雨》陳天石攝淡雅清麗，賞心悅目是這幅圖片給人的強烈視覺感受。作者選擇綴有珍珠般晶瑩透明水珠的幾片下垂的草葉重點表現了春雨的特質，并以長焦將焦點后的景物虛化，既襯托了主題又交待了環境和氛圍，顯示了作者較強的影像表現能力。同時，構圖別具匠心，黃藍色塊活躍了畫面，整體充滿春天的氣息，真是“一花一世界，一葉一乾坤”，不失為一幅成功的風光小品。

《無題》李昌盛攝

這顯然是一片海灘的灘涂地帶，碧藍的天空和橙紅色流云，正好投射到海潮覆蓋的海產品產地一角的水面上，與灘涂的海產品生產基地融為一體，攝影師敏銳地拍下了這個場景。作品冷暖對比，影調豐富，富有表現力；海產品生產用標桿的縱深走向很有空間感并引導了視覺走向，構圖較為豐滿適當，兩個勞作的人物也起到了點睛的作用。

《春晨》王云霞攝我喜歡這幅圖表現的形式和意境。影像猶如畫家筆下的一幅花鳥畫，自由、奔放的格調中，數枝新生的竹梢變成了條條活潑的富有動感的線條，疏密、錯落有致的雀鳥靜靜地停留在上邊，很有情趣和感染力。美中不足的是作為風光小品光線差了些，在較為晦暗的天空下，影像顯得不夠亮麗和精致。

《戀》陳文國攝

一篇密林，兩只休憩的鳥，一輪夕陽，漫天曙色，還一個溫情的世界。作者給自己的作品起了個《戀》的名字，既可指兩只鳥兒的依戀，也可指鳥兒對樹林的依戀，還可指樹林對陽光的依戀。方畫幅構圖豐滿，充滿畫面的暖色調溫暖異常，給人以既平實又

新穎的視覺和心理感受，意境美好而充盈。不過作為主角的“鳥兒”顯得不太突出，在構圖上多嘗試嘗試，會有更好的效果。

《夢幻秋色》許國海攝

在幾乎所有攝影人都在追逐虛實結合或者虛幻表達的當下，真正成熟的攝影師則在實踐中保持著虛幻的底線，從而保證了攝影語言的多姿多彩。這幅作品是一幅不錯的以虛就實的作品。整幅影像呈現出秋天季節的成熟和升騰，給人沉甸甸的感受。作品色彩對比強烈，虛化正好到位的色塊讓人激動，信息十分飽滿。

《秋風走馬》葛元憲攝

畫面純粹、干凈而蘊藉，極具俄羅斯油畫的意境和質感。暖色調的鋪陳，給人在心里延展一種別樣的溫暖和情愫。馬的形態和走向都呼應著畫面意境的營造要求，成為秋后大片草原牽動人們視線和情感的精靈。長焦鏡頭的運用也十分得當，表現不俗。馬兒和草尖上充盈著的動感更讓人感受到風的自由和慰貼，意境悠遠，給人激情過后的沉靜。

《晚霞》唐士平攝

低色溫的湛藍天空背景下，十分突出的是，燃燒的夕陽，把太陽淬煉成一只激情四射、展翅騰飛的鳳凰。流云就像很多急速煽動著的翅膀，夾裹著情感和力量，得以最佳表現而極具躍動感和張力。在大片冷色調的映襯下，太陽如火如荼，給人帶來無限的遐思。作者以天空的光照曝光，將這一寄情而又動人心魄的瞬間呈現得很到位，頗具感染力。

《荷韻》封丹琴攝

小品攝影又被人叫做微距攝影，說明小品具有以小見大、以局部代表整體的顯著特征。這幅作品的攝影師大膽截取荷花瓣的半個側邊來表現荷花的形態和品質，如此“減法”的攝影語言運用，獨具匠心，值得肯定和勉勵?？上У氖?，右側邊的小塊黃色色塊影響了整個畫面的完美影調表現，如果再向左轉換拍攝角度，既可遮擋著花蕊的黃色塊，又可以更好地表現荷花品質。

《雪影》袁寶華攝

這是很多攝影師在雪鄉都喜歡拍攝的風光小品。雪的質感在數碼時代的技術支撐下，已經能很容易并且很好地得以表現。此幅作品和很多這樣的作品一樣，構圖簡單，光影利用較好，具有裝飾意味，給人帶來一絲視覺上的快意。但如果這樣的影像元素有所寄托和創新，那就是一種突破。不過這就要攝影師多觀察光影效果，多動心思了。

《月色》彭學平攝很耐看的一幅小品，沉浸之后，我想到了“海峽明月共潮升”的悠遠意境。靜謐夜晚，明月高照，一處湖泊岸邊兩家漁民正沉入溫存的夢鄉，再現了漁民的樸素生活場景。但無論哪種讀圖方式和思路，都來自于這張圖片優美意境所帶來的豐富信息與共鳴。

《沙蟲世界》王玉攝看題目，才明白這是一幅表現沙蟲的微距圖片，對我們許多人來說這是個新鮮而又新奇的話題。從圖片上看，沙蟲的形態很獨特，形象可愛。蟲與環境同一個色調，有一種神秘感。拍攝和閱讀這類圖片需要有一定的專業知識。該圖構圖不夠嚴謹飽滿，由于拍攝角度的失誤，兩只大點的沙蟲相互重疊。也沒有一個整體清晰的沙蟲，能夠讓人了解沙蟲的基本外形特征。

《郁金香》張東風攝這又是一幅具有油畫韻味和裝飾感的照片。攝影師沒有去拍攝完整而清晰的郁金香風姿，而是以開放式構圖，截取了自己需要的影像元素，在長焦的作用下，虛化成這一傳達作者心中景像的最佳手段，從而得到了一幅色彩斑斕、色調豐富、影調厚重、意境悠長的攝影小品。由于色塊配合得當，沒有出現上重下輕的失衡感。

《尋夢》許天彤攝風光小品除了在選材和控制上有自己獨到的特點和要求，更多的人喜歡在拍攝后根據自己的意愿進一步呈現心中的意境，力求在表達上具有更為新穎的表現。這幅作品就是利用黑白將海灘灘涂中的一個細節和場景轉換成木刻效果的成功作品。潮水的波紋頗具韻律，與近景的漁民生產用標桿形成呼應，整圖線條豐富而不紊亂，本來輕松快意而明麗的海灘在特殊影調下充盈著凝重感，兩個小小的人影自然成了點睛之筆，位置得當，能看出拍攝者的用心。