作品點評

審美與構圖

攝影構圖，是攝影師自我審美能力的集中體現，而審美能力又源于攝影師自身的文化素質及藝術悟性。人像攝影的構圖，是用相機的取景框來確定以人物為核心的一種合理布局，最基本的構成就是視覺主體，在取景框畫面限定的范圍內，看上去比較自然和諧的一種表現形式。

在構圖學中，人們大致總結出了以下一些規律：對稱、平衡、黃金分割、對比統一、和諧變化、節奏韻律等等。一幅攝影作品可能同時符合幾種構圖規律，但它一定是在基本構圖原則上，以一種構圖方式來表現的。攝影構圖提倡簡潔，簡潔到從畫面中一眼就能看出作者要表現的視覺重點。

構圖的形式種類繁多，如：框式構圖、幾何形構圖、對角線構圖、散點式構圖等等。但最常用的構圖形式大致有三種：橫構圖、豎構圖、方構圖。橫構圖的特點是視野開闊有張力，就相機的操作而言，橫構圖對畫面的控制會感到非常穩健，多數攝影人習慣用橫構圖的方式拍攝。

豎式構圖要比橫構圖拍攝難度稍大一些，除了要保持相機的平衡外，還要在較窄的框架中決定人物左右的位置。經驗豐富的攝影師會充分利用取景空間，比較精確地一次性完成構圖這個環節。

方構圖大氣平穩，中規中距的視覺效果也很容易讓人接受，有點學院派的味道。我個人喜歡方構圖，延用多年的哈蘇6×6畫面養成了一種方形審美構圖的習慣，但使用135數碼相機拍攝，在后期將長方形畫面改變成正方形畫面，就必須在拍攝前精心設計好方形畫面的構成。依靠后期裁剪進行二次構圖，對數碼影像來說，可能會損失一些原本不該損失的像素，剪裁過大，影像質量就很難得到保障。

構圖的表現形式多種多樣，沒有一個固定的模式，人像攝影的構圖是根據創作的表現形式所選擇的，這就需要攝影師用個人的審美意識來確定。構圖是在條條框框中去精心布置和設計自己最直觀的審美感受。本期點評，就圍繞著人像攝影構圖展開討論。

《青春的旋律》付欣攝

人像攝影的構圖是在有限的影像空間中，精心布置和設計自己最直觀的審美感受，姿態、位置、動感、節奏、韻律等諸多環節，都要在拍攝的瞬間迅速做出某種審美判斷。這幅作品就是在模特行進擺動的瞬間抓拍所得。時尚、但不輕浮，飄逸、但又不失凝重。畫面采用方形構圖，充分利用有限的取景空間，極力擴展影像的視覺張力。

《一家人》楊誠攝

作者深入生活，跋山涉水走進山寨去捕捉拍攝時機，其創作熱情是值得褒獎。但攝影創作僅憑高昂的熱情是遠遠不夠的。對一個陌生的少數民族而言，走馬觀花式的“掃攝”，其結果將會事倍功半，收效甚微。

作品有兩點不足之處有待商榷，其一，人物表情過分拘謹，兒童目光就更顯異常，由此推斷作者與被攝者少了幾分溝通，原本寧靜的山寨由于陌生人的進入，氣氛變得驟然緊張。其二，背景環境與人物的安排不夠理想，空間有些狹窄，構圖的取舍還有待斟酌。

《走古事之天官》陳少揚攝

普通的生活場景通過攝影的方式產生了異化，廣角鏡頭的擴張將“鬧社火”的場面渲染到了一定的高度，作者不惜余力地表現狂野的夸張效果。就社火題材而言，此種拍攝手法是值得肯定的。但構圖藝術雖無法則，卻有些客觀規律值得借鑒，對角線構圖本無大礙，但環境及建筑的水平線與主題人物一起傾斜，就讓人感到有些目旋。

《希望之聲》趙志強攝

這是一幅反映農村教育題材的紀實作品，照片拍得很煽情，孩子的神情捕捉得也很到位，手中的書本，黑板上的拼音字母等元素都與主題融為一體，但瑕疵和疑點出現在眼鏡上，一副破舊的老花鏡戴在孩子的臉上，這顯然是刻意安排的。紀實攝影的基本屬性是真實，無論何種理由，違背了這一原則，攝影創作就失去了意義。

《舞臺人生》徐建立攝

作者運用散點式構圖的方式捕捉到了一個非常有趣的情節，古老而又傳統的戲曲人物與現實生活中孩子不期而遇，情節風趣幽默，意境耐人尋味。但作品的構圖方式還是感覺有些渙散，拍攝機位過于平正，使主體與陪體之間的關系模糊不清，造成了相互爭搶視線的游離效果。攝影構圖的原則是簡潔，簡潔到從畫面中一眼就能看出你要表現的視覺重點。

《人像》宮大宇攝

高調人像，構圖簡潔，黑色的服飾和黑色的墨鏡將人物的輪廓勾勒得非常醒目，影調在構圖中發揮出了重要的作用。遺憾的是光線運用得不夠理想，由于光比過強，導致人物的臉部及手背失去了層次細節，香煙的出現使作品的格調落入了俗套。

《春笛》成健攝

畫面布局逆反常態，明暗之中主體與陪體的巧妙切換，不僅增強了作品的觀賞性，同時也彰顯了作者別出心裁的創意心計。攝影是用光作畫，以影賦詩，用色譜曲的藝術。《春笛》的作者用影像宣泄了情感，人們也在愜意而又寧靜的畫面中，仿佛聆聽到了美妙的旋律，此處無聲勝有聲。

《走進大秦》孫衛東攝

鏡頭語言的巧妙運用是這幅作品的一大亮點，場景、節奏、韻律、構圖、用光等每個環節都做了精心地設計，古老的建筑與肢體造型相得益彰，構成了一幅和諧而又唯美的畫卷。作者在混鈍與思悟中回歸了遠古的視覺祈愿，古老與現代并存，殘破與輝煌同在，謳歌生命的樂章寂靜而又狂野。

《守候幸福時光》管憲攝

或許作者賦予這幅作品太多的含義，在人情淡漠世態炎涼的社會中，這樣溫情浪漫的情景實在令人感動，雖然是人為營造的場景，但情到濃處仍然感人。作品色彩淡雅，用光也非常講究，自然光逆光勾勒身影，人造光塑造人物主題。但構圖和場景的選擇都不夠理想，雜亂的光線及環境氛圍影響了情節的深入發揮。

《惑》楊瑛毅攝

雍容華麗的民族服飾是這幅作品的誘人之處，但畫面的構成并無新意，作者在構圖及拍攝角度等環節中尚未擺脫傳統的束縛。作品構圖過于保守，視角缺乏張力，創新的唯一途徑，就是想方設法在司空見慣的生活中挖掘和提煉素材，擺脫傳統的拍攝模式，即可擺脫平庸的影像效果。

《縈》范小林攝

在過多地體現時尚與前衛之后，或許作者更渴望得到另一種全新的探索。在傳統的方形構圖中，人物的布局竟然設計如此別樣，不難看出作者在表現形式這一環節中用了心計。撲面而來的紅色調營造了一種氣氛，作者在激昂與靜謐中抒發了創作情感。稍感不足的是那張樂譜在畫面中顯得有些搶眼，是留是舍還有待斟酌。

《憶》李云龍攝

作者用特寫構圖的方式淋漓刻畫了一位表情凝重的老人，經過后期處理的兩枚軍功章在畫面中顯得格外醒目，“丹青不知老將至，富貴與我如浮云”，它代表著老人曾經輝煌的人生經歷。作品不足之處是光比控制得不夠理想，高光過強，眼部光線暗淡掩蓋了許多表情細節。

《打傘的女子》于壽全攝

照片的色彩做了精心的調整，絢麗斑斕的民族服飾經過后期處理后，改變了原有的鮮艷，畫面的色澤呈現出古樸典雅近似于畫意的效果，在很大程度上增強了作品的藝術感染力。畫面虛中見實，靜中有動，中規中距的構圖不失平穩和莊重，遺憾的是人物表情有些呆板，畫面整體氣氛也顯得有些沉悶。

《陽光少女》徐德海攝

模特形象青春靚麗，簡潔明快的黑白影像層次豐富，質感清晰。畫面的整體結構比較和諧，中景特寫構圖運用得恰到好處。但在用光的技術環節上出現了瑕疵，一束較強的腳光從下至上射在了人物的臉上，如此眉清目秀的面容，驟然顯得有些陰險。腳光多用于對反面人物的布光，此種布光還是慎用。

《冠軍的風采》阮曉攝

對角線構圖運用得堪稱完美，最大限度占用了畫面的空間范圍。拋在空中乒乓球和運動員的神態捕捉得也很到位，攝影在瞬間之中凝固了精彩。就拍攝技術而言，畫面的構成有很大難度，靜中有動，虛中見實，不難看出作者不僅具備嫻熟駕馭器材的能力，同時還表現出高超的瞬間抓拍本領。

《飛翔》鐘志偉攝

畫面狂野而又浪漫，藍天白云，空靈浩渺，婀娜多姿的姑娘忘情狂舞，沉醉在云外獨步的愜意之中，這或許正是作者所要表達的某種心境。坦率地講片子拍得很有情調，場景的選擇，人物的安排，道具的運用，都面面俱到，不難看出作者的創作態度是嚴謹的。但瞬間拍攝的畫面并不精彩，無論是人物的肢體動作還是飄動的紗巾都不是最佳狀態。此種拍法，不妨在模特舞動的瞬間使用連拍技術，有了數量，再從中優選。

《婚禮》陳躍書攝

環境人像攝影非常注重構圖的合理性，人物與環境之間的關系通過構圖達到一種合理取舍的目的。這幅作品采用了對等式構圖的手法，將人物布局在畫面中心，左右對稱，中規中距，從某種意義上講起到了強化主題視覺的效果。人像攝影的背景環境是一種特殊的造型語言，環境與人物之間的關系，既相互襯托又相互感染。由于這幅作品的構圖過于豐滿，失去了環境的輔助作用。