大清帝國的康熙瓷

霍　華　劉　勝

人類于童年時代，在與大自然的搓磨中開始使用火，一萬年前，先人們燒制出陶器，叉過了六千余年，成功地燒制出青瓷。陶器是世界性的多元發明，瓷器則由華夏先人首創，是中國人對世界文明的貢獻。

斗轉星移。1700年前后的清康熙朝將中國古陶瓷的燒制推上了巔峰。

時代造就了清康熙瓷

燒瓷歷史三千余年

據考古發掘資料，中國于商代生產出青瓷。中國的瓷業在公元紀年的第一個千年中經歷了東漢、六朝青瓷，隋、唐的青瓷和白瓷，以及唐代的黃釉瓷、花釉瓷、絞胎瓷、青釉釉下彩瓷的洗練后，于第二個千年伊始的宋代開出了繁花，列有五大名窯和八大窯系，它們跨地區，多品種，星羅棋布地遍布于全國各地，并于14至18世紀的明。清二代在景德鎮結出了碩果。17至18世紀的清康熙、雍正、乾隆三代官窯瓷在三千年窯火歷練的基礎上，依承盛世，憑其精湛的工藝和華美的皇家藝術風格，登上中國乃至世界古陶瓷藝術的最高峰，而康熙朝是登上巔峰的第一個臺階。

外銷瓷推波助瀾

16世紀，荷蘭最早開始對華貿易。17世紀初，英國、荷蘭等歐洲殖民主義國家相繼成立東印度公司，主營對華貿易，瓷器是其大宗貿易項目。清康熙二十四年(公元1685年)取消海禁以后，到乾隆一朝，外銷瓷盛況空前。清康熙時期(公元1662-1722年)，雖然德國從1708年就試制出著名的麥森瓷，但是在1713年才能夠生產，法國、英國、意大利等歐洲國家在18世紀的40至70年代才生產出硬質瓷。在這樣的歷史隙縫中，由中國的瓷器與茶葉擔任主角，于17世紀晚期到18世紀，在歐洲掀起了一場“中國熱”。西方上流社會十分青睞來自中國的硬質瓷，稱它們為porcelain(硬質瓷)，以區別于自七、八世紀以來就一直有所見的chian，將擁有porcelain作為財富和社會地位的象征。事實上，當時西方人為之傾倒的只是中國民窯生產的外銷瓷，而康熙外銷瓷是最主要的一個階段，因為至雍正、乾隆時期，西方國家漸漸地開始能夠生產瓷器了。

清康熙朝瓷器無疑在外銷瓷貿易中得到了錘煉。

督窯官管理體制完善

在專制的中國封建社會中，官窯瓷的水平代表著中國瓷業的最高水平。

中國官窯瓷的生產歷史可以追溯到它的誕生之時，而有關督窯官的明確記載是明代才開始有的。雖然明洪武二年在景德鎮設立了御窯廠，這一燒瓷體制延續了明。清二代六百余年，但是督窯官制度的完善是在清康熙時期。督窯官是連接朝廷與御窯廠的紐帶，督窯官制度保證了官窯瓷的最高享用者與窯廠的聯系。據記載，明代朝廷派中官、巡道、督府督窯。至清代，御窯廠負有兩方面的責任，它不僅是燒造官窯瓷的工廠，也是燒造官窯瓷的管理機構，管理欽定瓷中派給民窯的燒造任務，而這一切任務的完成都要依仗督窯官。

據散布在清宮檔案中有關燒瓷文獻的記載，清代從順治十一年起至乾隆五十一年，陸續地由朝廷派出二級“督窯官”督造官窯瓷，上級督窯官稱御窯廠總領事，由駐九江關或淮安關的巡撫擔任，他們駐關遙領窯務，皇帝的所有關于燒瓷的要求，從紋樣、造型到數量，事無巨細皆通過上級督窯官上傳下達，組織生產；下級督窯官是駐廠協理員，一般由一人或二人擔任，由工部或內務府派出。由于這一級督窯官的官晶低，故一般的文獻與資料中都不曾提起，故他們鮮為人知。實際上協造員直接參與窯務，其是否盡職盡責，對官窯產品質量的高下至關重要。

綜臺1986年臺北故宮博物院《清康雍乾名瓷》展覽圖冊附錄介紹和史料的記載，清康熙時期，著名的官窯有郎窯和臧窯；清順治和康熙兩朝的重要督窯活動有四次。

第一次是清順治十一年至十四年，江西巡撫郎廷佐出任督窯官，饒州守道董顯忠、王天眷、王鍈、張思明，工部理事官噶巴，工部郎中王日照駐景德鎮督燒龍缸、欄板等物，未成。

第二次是清官窯于康熙九年和十年為謁祖陵，成功地燒制了一批祭器，經費俱估值，由國庫支出，這標志著康熙官窯的正式開窯。

第三次是清康熙朝廷在清康熙十九年平息了吳三桂的叛亂之后，于當年九月即派員到江西燒造瓷器，旋即，康熙二十年二月，朝廷派工部虞衡司郎中臧應選，廣儲司郎中徐廷弼，主事李廷禧，筆帖式車爾德于到景德鎮駐御窯廠督窯，至康熙二十七年結束。此次督造不僅陣容強大，而且“實估價值”，由國庫“按項給發”。這就是著名的臧窯，自此有以督窯官的姓稱官窯的習俗。與此后歷任督窯官不同的是，此次以駐鎮督窯官，即駐廠協理員之姓命名官窯，而此后的官窯皆是以在九江關或淮安關遙領窯務的總督窯官的姓命名的。臧應選的職位在清代四大官窯督窯官中低的不能與其他三位相提并論，從某些方面來說還不及劉源，這也是其在《清會典》《清實錄》《清史稿》等重要官方正式文件中不見經傳的原因。

第四次是清康熙四十四至五十一年，郎廷極任江西巡撫期間的督窯活動，即民間所稱著名的“郎窯”。郎廷極屬于遙領窯務，這是與臧應選督窯不同的地方。

需要特別說明的是，據上海博物館陸明華研究員研究，按清史列傳所載，上揭所提清順治時期督窯的郎廷佐與清康熙督窯官郎廷極并非兄弟，前者卒于康熙十五年，后者卒于乾隆三年。二人都任過江西巡撫并兼督官窯?！肚迨犯濉肪?50，第13926頁有“順治中，巡撫郎廷佐所督造，精美有名，世稱郎窯”的記載。但是民國以來，古陶瓷界按民間說法稱康熙郎廷極督窯期間的官窯為郎窯，這應該是晚清民國時期所造成的誤會。

在康熙官窯的史冊上，有一位不是督窯官，但是也應該大書一筆的人物，這就是劉源。據《清史稿》卷55Q記載，在清康熙官窯開窯伊始，“源呈瓷樣數百種。參古今之式，運以新意，備諸巧妙。與彩繪人物山水花鳥，尤各極其勝。及成，其精美過于明代諸窯”。當然。燒制官窯瓷并不是僅靠一人呈樣就可使其精美無比的，但是經過明末清初的戰亂，劉源的呈樣是保證清康熙官窯高質量開窯的基礎。清康熙官窯中所謂臧窯、郎窯乃至雍正官窯的產品無疑都離不開劉源的貢獻。

燒造體制官搭民燒

民窯的產品質量高，是清康熙瓷的特點之一。

官搭民燒是將官窯瓷分派給民窯生產的一種官窯瓷的燒造體制。明、清官窯瓷可分為御用的欽定瓷與用于賞賜的工部分派瓷，即部定瓷兩類，也可以分為常規任務與臨時加派兩類。明嘉靖朝開始將欽定瓷，即宮廷用瓷放到民窯中生產，即官搭民燒，而將工部派瓷，即朝廷用瓷分派給御窯廠生產。清代亦沿用兩種燒造方法并行的體制。

有這樣一種現象足以說明清康熙瓷的完美。大部分時代的瓷器都有粗細之分，只不過是比例不同，但是，康熙瓷中幾乎沒有看到過粗瓷，這種現象與官搭民燒體制在康熙朝的完善有直接的關系。

清康熙瓷的新成就

清康熙朝的新造型

中國古代工藝史上一般認為，中國古代工藝品的造型在宋代已經完備，而瓷器應該是一個例外。清代康雍乾三朝的官窯，直接從商周青銅器造型中尋找靈感，有新造型出現。例如，清康熙官窯青花魚龍變化紋豆和清康熙官窯青花夔龍紋簋式花盆就是這樣的器物。青花魚龍變化紋豆為太喇叭形中空高圈足，它的造型由商、周時期青銅豆、青銅筮與戰國時期漆器豆的造型有機組合而成。在乾隆官窯瓷器中也有同樣的器物。青花香草龍紋簋式花盆，花盆無款。其造型。紋飾皆仿青銅簋。底部中

清康熙朝的新品種

琺瑯彩和粉彩?，m瑯彩瓷是清康熙官窯在康熙皇帝本人的直接參預下，借鑒歐洲銅胎畫琺瑯技巧，燒制成功的，康熙朝繼而在琺瑯彩瓷的啟發下又燒制成功了粉彩瓷。在漢文的《清造辦處活計清檔》“琺瑯作”條中，有許多雍正和乾隆時期關于琺瑯彩瓷的記載，但是沒有一條是康熙時期的，不僅僅琺瑯彩瓷和瓷器，其他的工藝品也是這種情況。但是，法國傳教士當年寫回國的信件中，確有關于康熙帝青睞琺瑯彩記載。清康熙五十六年(公元1717年)三月，法國傳教士馬國賢(MatteoRipa)在寫回國的信中這樣寫道：皇上變得醉心于我們歐洲的琺瑯畫，盡各種可能的將其介紹進宮中御廠……由于要有歐洲畫家在瓷器上畫琺瑯，他(指康熙皇帝)命令我們從早到晚和工廠的一些人在一起，我們借口不曾學過這些按法，而且也下決心不想知道這種技法。我們畫得糟極了，皇帝看過后，便說“夠了”，因此，我們發現我們已由藝奴的狀況中解脫出來。這封信于18世紀中葉就在法國發表?，m瑯彩瓷是宮廷工藝品，民間難覓，它代表著古陶瓷的最高工藝水平。

覆彩。青花瓷是彩瓷中的太宗項，在明代就已衍生出了三十余個小品種。按一般規律，再行發展是比較困難的，但是清康熙官窯仍有覆彩這樣的青花小品種出現。覆彩是釉上釉下結合的彩瓷，它的制作工藝是在坯上用青花線條勾畫紋樣，然后施白釉，人窯以1280℃高溫燒成半成品，再于整個器面罩一層低溫釉。人爐烘烤而成。與斗彩不同的是，斗彩的釉上彩顏色繁多，而覆彩僅在全器覆蓋主要一色或僅加一種輔助色彩。覆彩瓷是康熙官窯仿燒北宋磁州窯系精品綠地黑彩瓷的品種，其紋樣和造型僅僅有清康熙官窯龍紋盤。

郎窯紅釉瓷和郎窯綠釉瓷。郎窯紅釉因傳是督窯官郎廷極督窯時所生產的品種而名，是康熙官窯為模仿明宣德寶石紅釉而創造出的新品種，和郎窯紅相對的還有郎窯綠釉瓷。

豇豆紅釉瓷。豇豆紅釉瓷僅僅在康熙官窯時期生產，光緒，民國有仿。豇豆紅釉與紅釉瓷的配方基本相同，僅僅在上釉與燒成工藝方面有細微的差別。豇豆紅釉要上不同的三次釉，并且要求釉層共厚0.5厘米。在手工業操作的清代，工匠們能掌握這些細小的差別是難能可貴的。

烏金釉。烏金釉是清代康熙朝的名貴品種。它的視覺效果是釉面烏黑光亮而凝重，能照出入影，但是燒成極不穩定，故產品少。

以上5個清康熙瓷新品種中，琺瑯彩瓷傳承了三代，而其余品種僅僅于康熙朝能生產，不能不說這是康熙盛世之實力的象征。

耿寶昌先生曾經多次說過，鑒定清康熙瓷器的關鍵是要能把握住其胎、釉、彩的硬度，從某一方面可以這樣說，這種瓷器的時代特征是康熙盛世博大精神特征的一種物化現象。

康熙瓷的承傳

清康熙朝不僅新品種輩出，在承傳中國古陶瓷的精髓方面，也有著特殊的貢獻。外國研究中國古陶瓷的專家稱17世紀為轉變期，中國陶瓷界接受了這一命題。明官窯器顯得古樸，清官窯器顯得精美，品種也有增加。清康熙一朝60年，前36年恰逢轉變期的后期，在這期間，明代瓷器氣質古雅、釉質肥腴的風格已經完全轉變為世俗化、釉質清麗的清代風格，它們書款工整，許多產品形成定制，為后代的必燒之器?？滴醮善鞒猩蠁⑾?，主要從以下幾方面分析。

青花瓷的分水畫法

青花瓷的分水畫法又稱混水，從繪瓷工藝分析，青花尤以山水紋最具特色，雖然僅用青料一色，但因有濃淡色階而具丹青之韻，有人說其色階多達九種，實際上，這種色階是很難統計出具體層數的，故亦有泛稱的五色青花一說。混水所用的毛筆頭比一般的毛筆大，以便于含水。繪畫時，筆尖不沾著瓷坯，而是擁著一汪青花料走，青料的濃淡程度不同，燒成后就有了濃淡的色階。自釉原料是不透明的白漿水，在高溫下它才會變得透明無色，所以青花瓷在燒成后才能看到效果，這于繪畫技法上無疑有難度。

實際上，少數元青花的青花發色就有濃淡，也稍有層次感。但是，元代到明嘉靖以前的青花瓷上，淡的地方是用渲染的筆法，色階層次少，至康熙朝，使用分水技法，濃淡過渡自然，色階層次多，淡處近似水痕，青花瓷由此更加具有水墨丹青之韻。

五彩瓷的釉上藍彩

五彩瓷是明嘉靖、萬歷朝的名品，藍色由青花表現。清康熙朝，發明了釉上藍彩，使得五彩的色澤更加明麗；五彩也成為康熙朝名品。南京博物院收藏的清康熙官窯豆青地五彩燕爾雙棲紋花盆，高33厘米、口徑60.5厘米。這種寬折沿、直腹、淺環形底造型的大花盆僅僅見于康熙官窯。其上繪有不同的花鳥通景式主題紋樣，或群仙拱壽，或燕爾雙棲，或壽帶荔枝等等，折沿下都有青花“大清康熙年制”杰字一行楷書款。

單色釉形成系列

東漢時期燒成的青瓷、白瓷和黑瓷是最早燒成的瓷器品種，在之后的千余年歲月中，單色釉瓷沒有大的發展，一直到元代，才燒制成藍釉瓷和紅釉瓷。明代永樂、宣德官窯成功地燒制出黑釉瓷、茄皮紫釉瓷、瓜皮綠釉和天青釉瓷等品種，但是釉色不勻，燒成率低，而有些品種，在晚明時期斷燒。清康熙官窯，形成了紅釉瓷、黃釉瓷、綠釉瓷、藍釉瓷、紫釉瓷、黑釉瓷和仿宋代名窯系列的單色釉瓷，每個系列的單色釉瓷又自成體例。它們成為每朝官窯瓷的必燒品種，清雍正、乾隆官窯在此基礎上又有發展。

造型盡顯盛世風采

清康熙瓷的胎子比重大，手感重，高大造型的器物所占比例比較太，各式觀音尊、風尾尊、棒槌瓶、大花盆是其特色造型。最具代表的是南京博物院收藏的康熙青花萬壽紋尊。尊無款，傳承有緒，當時專為慶賀康熙帝60大壽而作。胎體厚重，從內壁可以看到肩、腹部各有一道接痕。萬壽紋尊以青花書整整一萬個壽字，排列橫平豎直，字的大小隨著造型直徑的變化而變化，伸臺自然，字體有大篆、小篆、鳥蟲篆、金文、殳書等，計有二三千種不同字體的壽字，且筆畫清晰。萬壽紋尊將皇帝的威嚴，臣子的虔誠，窯工的智慧集于一器，體現出康熙官窯高超的燒瓷水平。

紋樣飽含人文意蘊

彩筆生花，瓷窯可驗文明之象。

清康熙朝的紋樣受版畫、書畫、青銅、家具等其他工藝品的影響，多繪富有人文意蘊的博古紋、刀馬人物和山水紋樣，這在其他朝代是少見的。在清康熙官窯中也有一批其他官窯少見的傳統人物紋樣。清康熙官窯的斗彩人物紋花盆，如此之大的六棱菱花口造型花盆，唯康熙官窯有見。整體造型為兩面對稱的六棱式，沿面為菱花口式，平砂底，有洞二只。腹部繪傳說人物紋?；ㄅ璧恼妫L和臺二仙圖，寒山、拾得兩位僧人，懷抱壽桃，手持荷花，笑口大開，滿心的開心溢于畫外，令觀者感懷。側面的戲金蟾紋，人物形象生動俏皮，溢滿笑意的眼神，紅紅的笑口，手舞足蹈的姿態，這一切都以勁挺的青花線條勾勒，極富藝術感染力。這樣的形象在其他時代的官窯器中是沒有的。

綜上所述，有了清康熙朝瓷器承上啟下的貢獻，才有了雍正瓷的優雅和乾隆瓷的華美，清康熙瓷器為清三朝盛世的華美樂章奏出了第一個高潮。

跨越時空，清代康熙朝的日用瓷成為今天的藝術品，而當年的藝術品則更加彌足珍貴，人們用審美的情趣品味清康熙瓷。欣賞著康熙瓷，一個絢麗的形象世界展現在人們面前：典雅的造型和精美的紋樣承載著丹青之韻的青花瓷，中西合璧的琺瑯彩瓷，色彩絢麗的粉彩瓷，還有釉里紅瓷、釉下三色瓷、素三彩瓷……它們超越了時空，作為中國傳統文化的形象代表走向世界，走向未來。