淺談中國鋼琴曲的創(chuàng)作風格

鄭　陣

摘 要:鋼琴是歐洲近代史上器樂發(fā)展中最重要的樂器,在19世紀末20世紀初,東西方經(jīng)濟文化交流與發(fā)展日益繁榮,中國人們逐漸接受了鋼琴這件樂器。隨著整個中國新音樂文化的發(fā)展,一些音樂家不僅僅滿足了彈奏外國的鋼琴曲,他們希望能在這件外國樂器上演奏出具有中國特色的曲子。然后他們不斷探索,希望達到鋼琴音樂的“民族化”。

關(guān)鍵詞:鋼琴 作曲 創(chuàng)作風格

中圖分類號:J624.1 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2009)11-

賀綠汀寫于1934年的《牧童短笛》,是第一首真正意義上的中國鋼琴曲。樂曲完全用我國傳統(tǒng)的五聲調(diào)式寫成。曲中運用了中國笛子曲中的“加花變奏”方法,以及加入了歡快的民間舞曲。

一、根據(jù)漢族民歌及創(chuàng)作歌曲改編的鋼琴曲

民歌是勞動人民在長期的社會實踐中口頭創(chuàng)作的歌曲。它一般是口頭流傳,受到地理、歷史、審美、風俗等多方面的影響。根據(jù)漢族民歌改編的鋼琴曲,多以這類民歌為素材,將單聲旋律改編為多聲織體,利用音區(qū)、音型、和聲的不同變化來達成新的音響效果,使民間旋律產(chǎn)生了新的色彩,其發(fā)展手法多以裝飾變奏為主。如汪立三的《蘭花花》。《蘭花花》原是陜北民歌,敘述一個農(nóng)村的姑娘反抗封建壓迫的故事。鋼琴曲以民歌為主題,不僅表現(xiàn)出蘭花花的美麗,還容納了驚慌,悲痛,反抗等等情緒。在比較短小的結(jié)構(gòu)內(nèi),形成了敘事性,戲劇性和悲劇性的對比,樂曲的主題音調(diào)是我們非常熟悉的廣板。音樂的主題能夠立刻把聽眾帶到陜北高原,那么遼遠,那么迷人,也會想到蘭花花是那么純樸,美麗,故事就從此這兒開始了。樂曲用變奏手法展開,通過織體的改變,和聲的力量,節(jié)奏的推動,講述了那令人激動的故事。結(jié)尾深沉而又有遙遠的感覺,仿佛暗示這是過去的故事。王建中的《繡金匾》、《山丹丹花開紅艷艷》、周廣仁的《陜北民歌主題變奏曲》等也是根據(jù)漢族民歌改編的鋼琴曲,都達到相對高的藝術(shù)成就。

根據(jù)創(chuàng)作歌曲改編的有《黃河》,此曲時段承宗、儲望華等人根據(jù)光未然作詞,冼星海作曲的《黃河大合唱》改編而成,《黃河》鋼琴協(xié)奏曲是根據(jù)冼星海1939年完成的《黃河》大合唱改變而成。首樂章《序曲——黃河船夫曲》以磅礴氣勢展開黃河上船夫與波浪搏斗的情景。粗狂的劃船聲,狂號的浪濤風聲,在鋼琴連串的琶音與樂隊的呼應(yīng)下,到達樂曲的第一個高潮。然后,引入鋼琴的華彩樂段,經(jīng)過短暫的喘息,在鋼琴強勁的跑句帶引下,全曲又再返回樂曲開始時的緊張搏斗場面。第二樂章《黃河頌》以《黃河》大合唱中的同名獨唱曲的旋律作基礎(chǔ)發(fā)展,描繪出黃河與中原大地的河山美景。樂曲逐漸加以展開,層次與力度逐漸加強,終于形成歌頌性高潮,以強有力的和弦終結(jié)全曲。第三樂章《黃河憤》,以《黃水謠》的曲調(diào)作骨干,中間插入《黃河怨》的材料。全曲結(jié)構(gòu)宏大,情緒變化多而富有深度。鋼琴在與樂隊呼應(yīng)交織下,從憤恨的高潮滑落,在帶有無奈傷痛的和弦中結(jié)束。 終章《保衛(wèi)黃河》以銅管樂奏出短促莊嚴的引子,帶出鋼琴的華彩樂段。由鋼琴奏出《保衛(wèi)黃河》的主題曲調(diào)。進入高潮時,莊嚴雄渾的曲調(diào)營造出一個恢宏氣勢的勝利高潮,終結(jié)全曲。這部作品從思想感情的深度,樂曲的規(guī)模和樂器性能的發(fā)揮上,都達到了新的水平。此外還有崔世光的《松花江上》,儲望華的《紅星閃閃放光彩》、《南海小哨兵》,周廣仁的《臺灣同胞我的骨肉兄弟》等。

二、根據(jù)傳統(tǒng)音樂改編的鋼琴曲

根據(jù)琵琶曲《夕陽簫鼓》改編的《春江花月夜》(黎海英);夕陽簫鼓》是中國古曲,最初由琵琶演奏,后至民國時期改編成為民樂合奏曲《春江花月夜》。黎英海的這首改編曲保持了原作的風格韻味,在增強轉(zhuǎn)調(diào)的基礎(chǔ)上對原曲結(jié)構(gòu)有所刪減。它吸收中國民樂支聲復調(diào)的織體寫法,著力模仿琵琶與古箏的音色,體現(xiàn)出中國文人音樂的審美況味,樂曲以柔宛的旋律,安寧的情調(diào),描繪出人間的良辰美景:當那暮鼓送走夕陽,蕭音迎來圓月的傍晚,人們駕起輕舟,在平靜的春江上漫游,兩岸青山疊翠,花枝弄影;水面波心蕩月,槳櫓添聲。樂曲通過委婉質(zhì)樸的旋律,流暢多變的節(jié)奏,巧妙細膩的配器,絲絲入扣的演奏,形象地描繪月夜春江的迷人景色,盡情贊頌江南水鄉(xiāng)的風姿異態(tài)。全曲就象一幅工筆精細、色彩柔和、清麗淡雅的山水長卷,引人入勝。。根據(jù)古琴曲《梅花三弄》改編的同名鋼琴曲 (王建中);根據(jù)二胡改編的同名鋼琴曲《二泉映月》 (儲望華)等。

運用中國傳統(tǒng)樂曲的大量滑音、裝飾音、特殊技巧和音律表現(xiàn)民族色彩。這些作品在追求民族風格和模仿民族樂器音響方面做了不少嘗試,手法豐富,標志中國鋼琴曲創(chuàng)作達到新的水平。

三、采用少數(shù)民族音樂風格創(chuàng)作的鋼琴曲

這類作品的音樂主題往往源自于少數(shù)民族和邊疆地區(qū)的民間音樂,音調(diào)與節(jié)奏很有特點——切分節(jié)奏、附點節(jié)奏及旋律線條的平穩(wěn)進行與大跳的結(jié)合等。

如丁善德的《第一新疆舞曲》 (維吾爾族);桑桐的《內(nèi)蒙古民族主題小曲七首》(蒙古族)權(quán)吉洗的《長短的組合》(朝鮮族) 等。這些都表現(xiàn)了少數(shù)民族地區(qū)人民群眾能歌善舞、粗獷豪放的性格特點與淳樸熱情。民族化是作曲家永遠的追求,任何一個偉大的作曲家所創(chuàng)作的作品,必然是深深扎根于民族的廣沃土壤之中。

綜上所述,鋼琴音樂欲在中國有更廣闊的發(fā)展,在世界樂壇占有地位,民族化是必經(jīng)之路。

參考文獻:

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