淺談對中國古典舞動律“圓”的理解

余小丹

摘要:中國古典舞動作多姿多彩,千變萬化,但無論怎么變化都沒有離開一個“圓”。從手臂形態到整體的舞姿造型,從動作形式到運動軌跡,都與“圓”有著密不可分的聯系。通過對中國古典舞的發展淵源,中國古典舞“圓”的理論的學習以及舞臺上的實踐體會,談談對中國古典舞“圓”的理解,去領略中國古典舞那神奇的魅力。

關鍵詞:中國古典舞 圓 動靜態韻律 魅力

中圖分類號:J732.4 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2009)11-

一、“圓”在中國古典舞中的呈現

中國古典舞做為我國舞蹈藝術中的一個類別,她是在民族民間傳統舞蹈的基礎上,經過歷代專業工作者的提煉、加工、整理、創造、并經過較長時期藝術實踐的檢驗流傳下來的,具有一定典范意義的古典風格的特色舞蹈。中國古典舞在舞姿造型,動勢動態上始終遵循著“圓”和“終點回歸起點”的走圓運動原則,充分體現了“圓”的運用在中國古典舞中的特殊意義,也表現出“圓”在中國古典舞蹈中的核心價值。要清楚的展現“圓”在中國古典舞中的作用,首先必須了解中國古典舞的發展起源。

在欣賞舞蹈中也要求圓圓相扣,雖曲折不斷,最終還是要求圓圓滿滿。因此中國舞蹈必須遵循這一規律,締造出中國人喜歡的舞蹈藝術的“圓”。何為中國古典舞的“圓”呢,舞蹈界人士是這樣解釋的。

二、中國古典舞“圓”的理論

中國舞蹈在經過了長時間的發展形成了以“圓”為主要審美特點的審美趨向,而“擰”是中國舞蹈身韻美的支柱。從造型,動律,運動線,舞蹈技巧都表現出“擰”的特點。而“擰”的本質是曲線,曲線是圓的變形,這一切都源于中國文化對于圓的審美情趣,同時也有人認為太極圖是中國古典舞的典型反映。無論從宗教祭祀舞蹈,還是宮廷宴樂,直到元,明,清的戲曲舞蹈都體現了圓的審美標準。

那在審美上自然仍以“擰、傾、圓、曲”為主要特點,但是由于戲曲舞蹈在元、明、清這樣一個思想禁錮的時代中產生,自然在舞蹈的審美上也過于壓抑與內斂,戲曲舞蹈并不能代表了中國古典舞的全部,尤其漢、唐兩代舞蹈藝術奔放、外化是中國舞蹈藝術發展史上獨具魅力的時代。在周、漢、唐、宋的舞蹈雖然不同于元、明、清,但是從歷史資料中可以看到至少在舞姿上也是以“圓”為主要的審美標準。

那么中國自古就缺少像西方一樣的舞臺概念,宮廷舞蹈的表演場地多是一個眾人在四周的觀看形式。民間樂舞的表演更是場所不定像“踏歌”之類的民間節慶聯歡舞蹈更是隨時隨地。到了宋代民間藝人雖然有了固定的場所“瓦子”、“游棚”也是眾人圍而觀之。直到元、明、清雜劇戲曲的出現逐漸有了表演的“戲臺”。中國的“戲臺”不同于西方的舞臺,是一個平面。由左、右上下場,而是一個向前突出的矩形,上下場是由舞臺最后墻的兩扇向正前方開的門“出將”、“入相”進出。在這樣的表演場合下,舞蹈表演不但要滿足正面觀眾的需要,還要滿足剩余觀眾的舞蹈審美要求,那舞蹈造型、動作走向無時都要讓180度或360度的觀眾看上去都是美的。在這一點上與西方的芭蕾舞只是要滿足正面的觀眾審美需要不同,這樣舞蹈主要在一個平面展示。這要求了西方舞蹈者的“開、繃、直、立”而中國的舞者就舞姿上像“圓”一樣,從各個角度都是完美的,在造型、舞姿、運動線上也都以“圓”為主要的美學依據。

邵洋老師創編的舞蹈《羅成叫關》就多次運用了“子午相”的舞姿展示手法來塑造人物,收到了很好的效果。該劇目有幾個動作的設計給我們留下了深刻的印象,在表演中,演員一手握拳,一手探撐,形如“山膀”跪地而立,時而運氣,時而曲腰始終靜止在一個點上用頭,肩,腰,臂去劃“圓”,表現了主人公羅成將軍自感身遭陷害,無語面對蒼天的復雜心情,也是“圓”的靜態在此劇中的具體體現。

三、中國古典舞“圓”的魅力及展望

中國古典舞作品遵循“圓”的規律,從而體現出“圓”的魅力。舞蹈《羅成叫關》也就是一例,編創老師為制造“圓”專門設計了一根馬鞭和一縷長發,這也是該劇目的亮點所在。舞蹈《夜奔》,編導也運用了多顆粒手法,將古代舞者頭,肘,手,膝等部位充分調動,其舞蹈的造型到造型,舞姿到舞姿之間都嚴格遵循了古典舞中“欲動式”以及“三圓”的運動規律。奧運會開幕式中的舞蹈《畫卷》也運用了圓的技法,將古典舞與中國書法文化,扇文化融為一體,把舞樂,書畫融為一體,無一不貫穿著“圓”的韻律。

其實,“圓”也是取之于生活的,我們每個人每天都在不斷地劃著,中國古典舞也將利用自身的藝術優勢,為人類世界劃出更大更美的圓,正如清人張英所說,“天有不圓,圣人至圣德,古今之至文:法貼,乃至藝術,必極圓而后登峰造極。” 圓是中國古典舞的突出特征,有著“平圓,立圓,八字圓”的三“圓”運動軌跡,差異的對立的方面,互相結合,互濟不足,從而構成了高度協調,平穩,一致的整體。這個和諧統一的整體就是圓。

中國古典舞作為一門高品位的藝術,必須要堅持以觀眾為中心的原則,在遵循規律的同時必須尊重觀眾的審美需求,不僅要把“圓”呈現給大家,而且還必須與觀眾的心理設想相吻合,這樣才能引發觀眾的審美快感.因此在運用“圓”的舞臺實踐中,切忌圓規式劃圓,形同機械,味如嚼蠟,不能調動觀眾對中國古典舞藝術的渴望,只有充分的理解“圓”,巧妙地運用“圓”才能真正使中國古典舞這一璀爛的明珠永遠放射出她那奪目的光輝。

參考文獻:

[1]于平.舞蹈文化與審美.北京:中國人民大學出版社.2005年版.

[2]王克芬.中國舞蹈發展史.上海:上海人民出版社.2004年版.