枯竹成珍·上博藏嘉定竹刻文物欣賞

陳燮君

中國盛產竹子。對喜歡以物明志的中華民族來說，竹子又因其虛中潔外的特征、高風亮節的品格、清撥凌云的姿質受到人們，尤其是文人們的喜愛。蘇東坡的一句：“可使食無肉，不可居無竹”，更是道出了竹子在中國文人士大夫的精神體系中所擁有的崇高地位。這種獨特的竹文化，也通過詠竹畫竹等等追求竹之風韻的行為，一代一代傳承并不斷豐富和發展。而竹刻就是其中最能體現竹子特點的一個藝術門類。

竹刻起源甚早，現收藏于日本正倉院的中國唐代樂器“尺八”竹刻件，即是運用了“留青”浮雕技法生動展示了花鳥、樹木、仕女等形象。在明以前，傳世竹刻器物及知名刻工絕少，當時尚未形成專門藝術。而至明中葉，文人藝術家們在前人基礎上終于把竹刻從比較簡單的、以實用為主的工藝品，提高到比較細致的、以欣賞為主的藝術品，使之形成為一種專門藝術。當時，大部分竹刻高手都集中在嘉定和金陵一帶，一些士人便將這些精工典雅的作品，根據雕刻技法和風格特征劃分流派，即所謂嘉定派與金陵派，其中尤以嘉定派的影響為最大。上海博物館是嘉定竹刻的收藏重鎮，所藏嘉定竹刻文物既豐且精，為業界所矚目。下面即擇其要者介紹如下。供大家欣賞。

嘉定派最早的創始人是朱鶴，在嘉定竹刻藝術中，以朱鶴祖孫三代最為著名，史稱“嘉定三朱”?！凹味ㄈ臁倍忌瞄L詩文書畫，他們將南宗畫法揉合在北宗的雕刻之中，創造出深刻法，為唐代以來發展的竹刻藝術開辟了新的途徑。上博藏有朱鶴之子朱纓(號小松)刻制的“劉阮入天臺”竹香筒。此香筒1966年4月出土于上海寶山縣顧村鄉明代朱守誠墓中，是至今唯一有確切出土年代的嘉定竹刻。作品運用透雕、浮雕、留青、淺刻、鑲嵌等多種技法，將畫面表現得層次分明、中心突出，人物神態逼真，景物穿插有序，實用與欣賞得到了完美結合，堪稱嘉定竹刻的典范之作。朱纓傳世作品很少，出土的迄今唯此一件，當屬稀世珍品。三朱一代“器物愈備，技法愈精，聲名愈盛，而學之者愈眾”。這也直接導致嘉定竹刻名家輩出，如本為以醫濟世的沈大生，也工朱氏雕鏤法，競也成績斐然。上博藏有沈大生的多件作品，其中以“庭園讀書圖”竹筆筒最為世人所稱道。此件筆筒構圖以園林門洞取景，匠心獨特，景物雖多卻不繁雜，技法多樣、刻制精湛。明代竹刻流傳較少，而象此件工藝絕佳的明代著名竹刻家的代表作更為稀有，實屬珍品。

嘉定派竹刻到了清代康雍乾嘉時期，已達到了黃金盛世。嘉定也被稱為“竹刻之鄉”，當時有名的竹刻家就達六七十人之多，其中較為突出的有吳之墻、周灝、封錫爵。封錫祿、封錫璋、張希黃、鄧孚嘉，馬國珍等，均具有一定的代表性。他們與晚明刻竹名家一樣，大都精于書畫，并遵循應物造型。隨類賦色的藝術法則，大多數作品達到極物之體、盡物之神、得物之趣的境地。而其中影響最大的則是吳之埔。吳之皤，長于浮雕，尤以“薄地陽紋”最為工絕，被譽為朱稚征(三松)后嘉定第一名手。上博藏吳之墻“二喬并讀圖”竹筆筒。此件正而圖案作深浮雕，殊不多見。人物姿態生動，層次分明，詩面交融，鏤刻精致，將其“薄地陽紋”絕技發揮得淋漓盡致，當為代表其多樣風格的優秀作品。如果說吳之璠為浮雕高手，那封錫祿則以圓雕擅長。封錫祿，與兄錫爵、弟錫璋皆精竹刻，號稱鼎足。康熙四十二年曾與弟同以藝值養心殿，由此開創竹刻藝人服務宮廷之始，封氏名聲由此大噪。上博藏封錫祿圓雕竹根羅漢，所刻人物狀寫入微、神情并茂、栩栩如生，以竹根人物而言，幾臻于完美。封錫祿作品流傳極少，此件竹根雕羅漢可謂嘉定竹刻中別樹一幟的佳品。而另一位張希黃也是獨辟蹊徑，他所創造的留青刻法，為竹刻藝術的發展做出了杰出貢獻，成為竹刻的三大風格之一。上博藏張希黃的“山水樓閣圖”竹雕。此筒景物滿布，用皮雕手法，借竹筠竹肌質地呈色的差異，分陰陽層次變化，筆畫分明、工細如畫，山水人物生動有致，是張希黃的代表作。

其他如周顥、鄧孚嘉、馬國珍等嘉定竹刻各路名家，上博也皆有其代表作品收藏。這些竹刻名品薈萃于一處，于方寸竹材之中，詮釋了“以刀代筆，以書法刻竹”這一嘉定竹刻的關鍵詞，并借此完成了枯竹成珍的華麗轉身。