移動美術館概念的產生及意義

顧婳琳

移動美術館的產生并不是偶然的，它源自于西方；是上世紀60年代后，歐美各國大力發展文化藝術產業，大量重建和建設新型美術館和藝術空間的結果。二戰后，資本主義國家經濟得到復蘇和高速發展，甚至到了如日中天的地步；西方發達國家的一批經濟學家、社會學家和未來學家就當時的社會生產發展和產業結構變化的特征，提出了“知識產業”、“后工業社會”、“信息社會”、“知識價值社會”等概念。在此背景下，歐美各國的博物館、美術館數量迅速增加，大量的新型美術館(現當代美術館、藝術中心、替代性空間，公共空間)如雨后春筍般出現在城市的各個角落。由于沒有深厚的收藏基礎，這些新型美術館和藝術空間的發展要尋求更大的出路，移動美術館正是在這一變革和探素中產生的。美術館策展人機制的引入，在一定程度上解決了新型美術館和藝術空間缺乏藝術收藏品的局限性；同時也使得展覽不僅僅局限于某個美術館或藝術空間。由此，越來越多的策展人希望將展覽帶出固有的展廳或某個獨立的空間，而是將展覽進行巡回，或者將美術館變成可移動的裝置，使作品的呈現形式更加多樣化。如荷蘭普雷博物館(Pleinmuseum)是歐洲比較有名的移動美術館，是一個針對公眾的可移動的藝術中心，可以放置在社區或市中心的公共空間作為移動展覽館，普雷博物館成為了一個視覺藝術的臨時舞臺，一個藝術家和設計師可以更廣泛地與觀眾交流的平臺。

當我們探究移動美術館概念由來的時候，一位瑞士策展人是不得不提及的，那就是漢斯-烏里奇·奧布里斯特。漢斯的這一個概念也是基于杜尚“行李箱美術館”理念的基礎上作了進一步的發展，通過自己的策劃實踐在上世紀90年代中后期分別建立了兩個概念上的美術館——“移動美術館”和“微縮美術館”。池把美術館看作是一個“移動的實驗室”，將展出作品的空間擴展到了公共空間和非美術館空間。

漢斯·烏里奇·奧布里斯特Hans Ulrich Obrist1968年出生于瑞士，如今生活并游歷于巴黎和其它重要城市。他選擇了構思并設計展覽會作為他表達自我的媒介。漢斯職業生涯的初期，他將自己定位為“非獨立策展人”，也就是需要依附于某個美術館或藝術機構的策展人，因此他選擇了巴黎市立現代美術館作為其策展人職業的開端。但精力充沛的漢斯同時還為維也納藝術館、倫敦蛇形畫廊(Serpentine Gallery)以及其他機構提供策展服務。尤其在大型展覽中的出色又令人驚奇的策劃表現使得漢斯聲名雀起，如第一屆鹿特丹歐洲之聲國際展(Manifesta I，Rotterdam)，第一屆柏林雙年展，第50屆威尼斯雙年展的“烏托邦駐地”(Utopia Station)，達喀爾雙年展，2005年中國廣州三年展……等等，他的足跡似乎遍布了全世界并為當代的美術館和畫廊創造了體系之外的新型展覽。漢斯把展覽帶出了美術館、畫廊等固定的空間，他把自己的家、修道院圖書館，甚至是飛機、酒店等等非機構性空間(non-institutional space)或“替代性空間”變成了美術館，展出各種充滿激情的作品。因為在他看來，展覽和美術館應該有眾多的可能性，美術館不能一成不變，而是一個充滿挑戰的“移動實驗室”或“實驗性空間”。漢斯對此曾解釋道：

我正在做的工作之一是移動中的美術館，意思是美術館永遠在建設。美術館有各種各樣的可能性，其中之一就是在街上。請藝術家在街上做廣告牌，將藝術品帶到塵世的街道上。而美術館本身只有一個傳真機和電腦，因為所有藝術家的作品有可能是在街道上，報紙上，每天在報紙的某個版面上有藝術家的作品出現。美術館有更多的可能性，可以進行實驗主義的展覽。

1993年漢斯為巴黎市立現代博物館策劃了“遷移”(Life／Live)項目，之后又把該項目的概念延伸到了“微縮美術館”(Nano Museum)。微縮美術館是漢斯和一位德國藝術家漢斯彼得·費爾德曼Hans Peter Feldmann聯合制作的一個便攜式的美術館，成立于1994年。該美術館是附有藝術家作品或復制品的小盒子(如圖所示)，由于攜帶方便所以被兩位漢斯和其他參展藝術家帶到許多地方，向世界各地的人們進行展示。有人說這種微縮美術館就像跟主人在旅游，成為了旅游博物館(Traveling museum)，因此在地域上它無法被界定到底屬于哪個國家或地區，這反而打破了常規美術館在地理空間上的限制，從而把藝術家和策展人的作品和思想更廣泛地傳播開來。微縮美術館之后，漢斯對于“遷徙”、“移動”等概念的實驗一直沒有停止過；他與華裔著名策展人侯翰如先生合作的“活動中的城市”／“移動城市”(Cities on the move)在1997年至1999年間分別從法國波爾多、奧地利維也納展出到了泰國曼谷以及美國紐約。整個展覽就好比一個移動美術館(移動的展示空間)，從歐洲到亞洲再到北美洲覆蓋了北半球幾個重要的城市。“移動城市”不再是一個固定“文本”在不同地點的巡回，而是“游走于”數個不同國家的城市，每個分展都試圖建立與當地歷史和文化的特別關聯，以此基礎來做作品和展覽平面與立體的設計，維系各分展之間關系的則是策劃人選定的主題。

無論是微縮美術館還是移動美術館，它們都不是某一固定的美術館，也不是一個單一的位置。就像漢斯所言：“美術館是移動的，不是你走向展覽，而是展覽走向你。”這種轉變打破了人們固有的參觀美術館的思想，從被動化為主動，從封閉到開放，從靜止到流動——所有的一切促成了漢斯對于美術館應該成為“移動實驗室”的最佳實踐。一個實驗性的空間概念抵制了原來既定的觀念，從而將美術館作為貢獻和分享文化的空間而不僅僅是作品有序陳列的地方。漢斯提出的移動美術館打破了傳統美術館中展覽強調的是展覽中的秩序感和穩定性，它所追求的波動性和開放性直接作用于展覽的參觀者，從而使得策展人和藝術家成為展覽的直接傳播者。策展人通過對藝術家的整合和分類，按照一定的主題將展覽通過他的構思與設計呈現在觀眾面前；相反的藝術家則根據策展人的主題在一次次的溝通協調中配合他完成展覽。這種有效的合作與對話是成功展覽的基礎，同時也構建起了策展人／藝術家一藝術展覽一觀眾三者之間的傳播模式。而非美術館一策展人／藝術家一美術館空間藝術展覽一觀眾相對間接的表現形式。

“移動美術館”與其說是一種概念，還不如說是一種展覽模式的突破，是一種藝術展覽在展場外的延續。它打破了固有物理空間的局限，讓展覽“長腿”走向了更加廣泛的觀眾群。展覽走向觀眾，這種化被動為主動的過程，這種觀眾主動接受美術信息的過程也是移動美術館對于美術傳播和美術教育的重大意義。與此同時，移動美術館對于展覽本身的要求也就更高。因為觀眾沒有美術館、展覽館門檻的限制，從而使得展覽要足夠有趣才能讓行者、路人、公眾駐足觀賞。由于它的流動性，又使得移動美術館區別于在公共空間展出的雕塑。這種自由，開放的展覽形式應該得到更加廣泛的運用。