三大行書與奇石審美

朱　明

中國書法中的行草書體，是最抒情的。文人墨客注重拙重深沉的筆墨力度和韻律美感，以三大行書為例，從《蘭亭序》到《祭侄季明文稿》，尤以蘇軾的《黃州寒食詩》為重，通過書風趣味上的細細辨明，可以領略其中迥異的美學特征。

東晉永和九年(公元353年)王羲之即興寫就的《蘭亭序》，章法、結字、運筆堪稱完美瀟灑，融平正與奇側于一體的典范。派生出后世書風的兩大支流，偏于平正一路書風，諸如智永、虞世南，趙孟煩等；偏于奇側一路書風，諸如楊凝式、蘇軾、米芾等。

在趨于平正一路的書風中，“一筆書，華而肥”的書體著實體現大唐帝國的強大國力和時代精神，唐明皇、徐浩等書法樣式自然成為開元之初的審美風氣。然而再美好的事情也會有消極的一面，過分地強調法度，必然以犧牲天性趣味為代價。宋朝的米芾于《海岳名言》中不禁感言：“智永，丁道護、歐、虞筆始勻，古法亡矣。”(載《中國書畫全書》第一冊)

北宋時期，文人思潮成熟，逐漸引領藝壇，主張個性釋放的奇側書鳳得到了廣泛的發展。列宋四家“蘇、黃、米、蔡”之首的蘇軾，于宋神宗元豐二年(公元1069年)寫就了《黃州寒食詩》。其章法上稠密中見空靈，輕重參差、錯落有序；對結字的追求，去精巧反而肥扁，或大或小，奇崛萬千；從運筆來看，去駿快反而遲緩，破中鋒于偃臥；用墨濃稠以致打破字形的筆劃，行字間有不似而似的抽象美和夸張美。蘇軾那不合時宜的肥扁書體，經宋朝曾敏行《獨醒雜志》卷三記載：

東坡嘗與山谷論書，東坡曰：“魯直近字雖青勁，而筆勢有時太瘦，幾如樹梢掛蛇。”山谷曰：“公之宇固不敢輕議，然間覺褊淺，亦甚似石壓蝦嫫。”二公大笑，以為深中其病。

世風既然有一種嘩眾取寵的陋習，于是蘇軾偏要反其道而行。蘇軾與黃山谷論書戲評中的“樹梢掛蛇”、“石壓蝦嫫”正說明二人對追求奇丑趣味，自生新意的靈犀相通。

自晉王羲之書體確立后，顏真卿納古法而出新意。其代表作《祭侄稿》書于唐肅宗乾元元年(公元758年)，從結字上的易方為圓、變背為向，運筆上變折叉股為屋漏痕，并且揉入篆意，突破王字的一統局面，并經晚唐柳公權、五代楊凝式的承繼，到宋代才得以發揚。若無楊凝式《韭花貼》中結字上的善移部位，章法中的空閑疏朗，這一系列的書風演變趨勢，又怎么會形成蘇軾的奇古一格，取晉唐之法而弱化其勢，追求意趣的審美傾向呢。

書法與繪畫的互通性在宋朝后顯得更為緊密，因此，書法行體中的奇古趣味自當啟發一代奇才，清人石濤便是其中的一位。素有“興化三李”之稱的李麟在《大滌子傳》中云：

大滌子者，原濟其名，字石濤，出自靖江王守謙之后。……年十歲，即好聚古書，然不知讀。或語之曰：“不讀，聚奚為?”始稍稍取而讀之。暇即臨古法帖，而心尤喜顏魯公。或曰：“何不學董文敏，時所好也!”即改而學董，然心不甚喜。又學畫山水人物及花卉翎毛。楚人往往稱之。……是時年三十矣。得古人法帖，縱觀之，于東坡丑字法有所悟，遂棄董不學，冥心屏慮，上溯晉魏，以至秦漢，與古為徒。既又率其緇侶游歙之黃山、攀接引松，過獨木橋，觀始信峰，居逾月始于茫茫云海中得一見之，奇松怪石，千變萬殊，如鬼神不可端倪，狂喜大叫，而畫以益進。

想必李瞵對好友石濤的闡釋出自真性情。倘若“博得古法，自出新意”成就了石濤的杰出畫風，那么，東坡的丑字法和自然造化便是為其引玉的“敲門磚”了。

同樣，中國歷代的文人雅士和達官貴人在石文化的造詣上研究頗深，對奇石所散發出的靈性更是頂禮膜拜，其中也有不少的文人畫家。諸如米芾“見石奇丑，呼之為兄”的故事早已家喻戶曉，陳洪綬為此還作《米芾拜石圖》以傳佳話；中國畫壇中，以“石”為名號的畫家更是數不勝數；蘇翁等文人雅士對奇石文化也都有相當豐富的經歷和詳盡的文字記錄，從許多畫中落款便知。如蘇軾在給其好友文同作《題文與可墨竹》中詩云：“時時出木石，荒怪軼象外。”題李公麟的畫《趙景仁琴鶴圖》詩云：“丑石寒松未易親。”這些除了石頭本身奇崛險峻的自然屬性外，與華夏文化分門別類卻可觸類旁通是不無關系的。

唐·白居易《太湖石記》(節錄)

古之達人皆有所嗜。元宴先生嗜書，嵇中散嗜琴，靖節先生嗜酒，今丞相奇章公嗜石。石無文、無聲、無臭、無味，與三物不同，而公嗜之何也?眾皆怪之，我獨知之。昔故友李生名日有云：“茍適吾意，其用則多。”誠哉是言，適意而已。公之所嗜可知之矣。……

常與公逼觀，熟察相顧而言：“豈造物者有意于其間乎?將胚魂凝結偶然而成功乎?然而，自一成不變以來不知幾千萬年，或委誨隅，或淪湖底，高僅數仞，重者殆千均。一旦不鞭而來，無脛而至，爭奇騁怪……石有大小，其數四等，以甲乙丙丁品之。每品有上中下各刻于石之陰，日牛氏石……

從白居易對牛公愛石成癖的記錄中可以看到，奇石之所以使主人賞心·睫意，是由于石超出世俗玩物的特殊性，與制畫超逸求脫俗的目的如出一轍，無非奇石出于自然的鬼斧神工，而畫作來自人為的自然造物。品石與評畫的共性也寄于分等定級，石為爭奇斗怪分出先后，畫靠品古求奇排出上下。兩者間審美追求緣由的相似性，引白居易言石乃萬物種胚混沌偶然凝結定型的結果便可知曉了。

玩石在陶冶文人畫家審美情操的同時，也能看出畫家們的真性情，畫家對石頭的癡情往往無遜于對畫的熱情，甚至有時在兩者品質的審美追求上也是互相影響的。宋徽宗不惜太湖受災挖花石綱建造艮岳，艮岳中怪石林立，瘦皺多穴；米萬鐘人謂無南宮之顛而有其癖，傳因嗜石(民間因此定名“敗家石”)而引禍遭陷，獲罪丟官；乾隆帝聞此乃“巨、奇、靈、秀”的石中佳品后，即便石名缺乏祥兆，傲舊降旨運其往京西清漪園內，賜名“青芝蚰”。

畫家愛石，代不乏人。米芾與蘇軾呼石為兄。葉夢“石林燕語》記載著芾著朝服持笏，見立石奇丑崢嶸，便拜稱石丈；蘇翁被貶定州時收藏一白一黑兩方雪浪石。至今在鎮江金山寺的小雪浪石上題刻有“蘇髯米顛或揖或拜”的字樣。他們供藏怪木奇石，除了互相比賞，也做為入畫的題材。清朝盛大士在《山臥游錄》對來芾畫石有云：

近人寫雨景多仿米氏父子，及高尚書法，往往淋漓濡染，墨有余而筆不足。不知元章畫法出自北苑，清刻透露，筆筆見骨。性嗜奇石，每得佳者，曲意臨摹，惟恐不肖。

天資高邁，好潔成癖的米芾對石的描繪上力求將“奇”表現得淋漓盡致，然而正如蘇軾有日：石文而丑，則顯千態萬狀。對奇石中丑的最大特征，是畫家們作畫時求新求變，至關重要的把握。蘇翁在《怪石供》中極其辨證地進一步閘述了丑怪的可比性和特殊性：

《禹貢》“青州有鉛松怪石。”解者一：怪石，石似玉者。今齊安江上往往得美石，與玉無辨，多紅黃白色。其文如人指上螺，清明可愛，雖巧者以意繪畫有不能及。豈古所謂怪石者耶?凡物之丑好，生于相形，吾未知其果安在也。使世間石皆若此，則今之凡石復為怪矣……

既然是怪石就有區別與凡石的可貴之處，丑怪表面所體現美的種類可是丑而寓秀，或是丑而寓雄，常為文人畫家津津樂道，這種宙美上的追求也符合中國面山水文化的初衷。