論平面設計中圖形與色彩的關系

張　瑩　肖　楠　楊　梅

1 前言

平面設計又稱視覺傳達設計,它是經濟發展時期的產物。社會發展進入大量生產和大量消費的時代后,平面設計作為實用美術服務于物流系統和市場機制的運行,成為流通媒介和商業宣傳的有力手段。由于能夠直接刺激經濟效益,以平面設計來傳遞視覺信息就受到與日俱增的關注。其主要功能是憑借視覺符號來傳達信息。圖形是平面設計的主要構成元素,圖形的傳達決定了整個平面設計的成功與否。在教學中,特別是藝術專業教學中,應把握“平面設計中圖形與色彩”的關系,使學生對圖形與色彩有更進一步的認識,為掌握基本的色彩構成與設計創作打下堅實的基礎。

2 色彩與圖形

人們在傳統上把形狀比作富有氣魄的男性,而把色彩比作富有誘惑力的女性。就平面設計中的色彩與形態分析而言,首先,兩者都能傳遞表情,并使觀者獲知信息;其次,色彩和形態互為區分,作為資訊傳播的媒介,形態比色彩更有效,但是說道表情作用,色彩又勝一籌,那落日的余暉或海水碧藍所傳達的表情,恐怕是任何確定的形態也望塵莫及的。

心理學家魯奧沙赫的試驗表明,對形態和色彩的選擇,與一個人的個性有關:情緒歡快的人一般容易對色彩起反應,而心情抑郁的人則容易對形狀起反應。對色彩反應占優勢的人在受刺激時一般很敏感,因而易受外來影響,情緒起伏,易于外露。而那些易對形狀起反應的人則大都具有內向性格,對沖動的控制力很強,不輕易動感情。

在對色彩的視覺反應中,人的行為是物體對人的外在刺激引起的,而為了看清形狀,就要用自己的理智識別力去對外界物體作出判斷。因此,觀者的被動性和經驗的直接性的綜合作用是色彩反應的典型特征;而對形狀知覺的最大特點,是主觀上的積極控制。總之,凡是富有表現性的性質(色彩性質,有時也包括形狀性質),都能自發地產生被動接受的心理經驗;而一個式樣的結構狀態,卻能激起一種積極組織的心理活動(主要指形狀特征,但也包括色彩特征)。

為了把握形式和色彩的視覺力量,采用兩者“互補”的處理方法顯示著藝術家們的創造力。他們往往是無意識地利用這種方法,更為有效地表現某種情調,以某種色彩特性去支持和突出形式的風格特點。一般在設計中,形式的涵義都是有意識強調并以邏輯思維進行構思的。色彩在較多情況下則體現為一種知覺的運用,然而蘊涵在形式中的節奏,還依賴于色彩的視覺心理作用。作為一種平面設計的基本視覺要素,色彩需經組合與構圖來獲得它自己的藝術生命,猶如音樂須經一系列音符的恰當選擇與巧妙安排,才得以產生美妙動聽之旋律一樣,的確,色彩在不止一種意義上可與音樂相比。

除了力求預期的即時效應的平面設計對以色彩創造節奏趨之若鶩之外,現代建筑和產品設計,也常是任由色彩本身創造一種造型上的節奏。像格羅佩斯、里特維特、杜斯伯格、米斯、柯布西埃這些設計師,將純色彩的平面糅合到建筑的節奏與結構中去,既有和諧的視覺效果,又能給人以新奇感。

可以說,色彩賦予形式另一重生命、另一種神情氣質和另一層存在意義,從而使得色彩也可被視為圖形語言的一種。

色彩美的內涵體現在3個層面:視覺上的審美印象,表現上的情感力量,結構上的象征意義。象征性具有不可泯滅的社會文化價值,其中也包含著審美文化的傳統因素和情感的傳達力等因素,雖不是主要構成,卻因這一群體歷史文化的長期積淀,而具有潛移默化的作用。

對于具體的包裝、廣告和書籍設計來說,視覺傳達中的色彩語言無法孤立于圖形、文稿而存在,而就色彩本身而言,色彩美的3個層面也是相輔相成、互為依存的有機整體,誠如色彩美學的創始人伊頓所言:缺乏視覺的準確性和沒有感情力量的象征,將是一種貧乏的形式主義;缺乏象征的真實和沒有情感能力的視覺印象,將只能是平凡的模仿和自然主義;而缺乏結構上的象征性或視覺力量的情感效果,也只會被局限在空泛的感情表現上。

3 圖形的形式與色彩的適合產生視覺心理的和諧

從視覺心理學角度講,一切視覺表象都是由色彩和亮度所產生的,而界定形狀的輪廓線則是眼睛在區分幾個在亮度和色彩都絕然不同的區域時推導出來的。即使在線條畫中,也只有通過墨跡和紙張之間亮度和色彩的差別,才能把物體的形狀呈現出來,也就是說形狀產生于色彩的變化和明暗差異。所以說圖形的產生就是形狀和色彩通過視覺在人們的心理上共同作用留下印記的過程。每種圖形都是一個精神實體,特定的圖形會產生特殊的精神感染力。康定斯基認為每一種線具有各自不同的特性,如垂直線是溫暖的,水平線是寒冷的,而角度不同的對角線也具有各自溫暖和寒冷的傾向。■

(作者單位:山東省濰坊科技學院)