短片黃金時代的預言

本刊記者

9月中旬,由廣東南方廣播影視傳媒集團、廣東南方電視臺主辦的“2009南方多媒短片節”在廣州舉行?！?009南方多媒短片節”作為國內首個多媒短片節,是廣東南方電視臺2009年重點打造的一個品牌活動。南方短片節是由專業影視制作人、業余影像愛好者、學生以及廣大影像制作者共同參與的短片比賽;是這個影像爆炸的時代,由電視媒體發起的對獨立短片的良性引導和有力推動。通過無限的數字技術DV、手機甚至照相機等進行短片拍攝,表達作者對社會的觀察和對生活的體悟?？梢哉f,南方電影節是繼為獨立導演們設立交易平臺的“廣州紀錄片大會”之后,第一個由官方電視臺為獨立導演們設立的電影節。

經過14位國內外影像藝術專家兩個月的嚴格篩選,共有15部短片以及3名青年導演獲得了本次盛典的18個榮譽獎項。作為中國首個多媒短片節,“2009南方多媒短片節”在短片類型的區分定義上采取了國際通用標準,分別設立紀錄、劇情、動畫、趣味以及手機短片五個單元。全國各地收到的500部作品中的優秀作品在南方影視TVS4中日播期間,節目形成良好的品牌口碑,也讓更多普通百姓通過電視臺這一渠道觀看到獨立電影人的作品。

9月12日,“2009南方多媒短片節暨‘天地一號金南方短片盛典頒獎典禮”隆重舉行,著名影像學者、策展人、藝術家、導演出席此次盛會,與現場眾多參與電影節的觀眾分享來自國際、國內的各種短片。

在之后的學術研討會“微觀社會影像:角色與作用”中,賈樟柯、舒勇、司徒兆敦、彭吉象、范儉等業內專家紛紛發表自己對于本次電影節的觀感以及當下短片的發展的討論。而第六代導演賈樟柯談到,在現在這個多媒體時代,我們可以選擇的平臺非常多,正如這次南方電影節的舉辦,實際上是為獨立電影工作者與主流媒體的結合提供了一種可能性。

賈樟柯:多媒時代的無限遐想

“多媒時代”的分眾觀影

我之所以覺得這次南方電影節辦得比較好,是因為它提供了一種很好地跟主流媒介結合的可能性,電影節背后的電視臺平臺,可以讓這些影片有播出的途徑。但在目前的制片環境里面,是不是只有這樣一種平臺?我們還能發覺什么樣的平臺?這就涉及“多媒時代”的概念。

實際上“多媒”的概念,一方面是我們可以利用不同的攝影技術來獲取影像。比如以前獲取影像必須用膠片,后來我們用數字技術獲得影像,到現在數字技術里面又有很多裂變,如DV、手機等等。而另一方面是在傳播上。我覺得實際上能做的非常多,只不過在過去的經濟模式里面,很難界定短片的回收盈利,特別是在內地發行系統里從沒涉及這樣的可能性,所有發行的指標都是國家規定的,短片制作卻一直缺少準入制度。如過去新影廠制作的新聞簡報雖然是短片,但只是作為一個宣傳系統的宣傳品來進行發行的。那么一個獨立制作,貫徹導演自身美學思考、社會思考的短片,很難有發行的機會。

我去年拍了一部19分鐘的短片《河上的愛情》,當時都不知道這部電影需要通過什么樣的手續才能獲得通過。因為我過去是“地下電影”,就是說你沒通過審查跟送審,影片就叫地下電影。現在要拍短片了,我不清楚這部短片要不要送審,什么部門接受這個審查,而接受審查后,又由什么部門承擔這個業務?；旧弦粋€月的時間都在做詢問的工作,但連電影局自己都不知道怎么處理。最后還是做個特案,審查通過。

說明這類影片一直在發行系統之外,但現在有很多新的媒介適合短片播映。新媒介有個特點就是分眾。以前我們看電影是“聚眾”行為,一家電影院500人、1000人的都有。新媒介時代在家最多兩三人一起看,而在電腦上或手機由于屏幕太小,就是一個人看了。

這些分眾新的終端出口,提供了短片很多出路。手機、電腦、飛機、高速鐵路的閉路電視都可以播放。這時我們就要去尋找和開拓眾多終端媒介來支持短片的發布與展映。從國際上看,支持短片拍攝的主要是電視臺這個系統,但我覺得導演們在未來與電信、Internet的公司應該有很多的合作可能性。

幾年前韓亞航空舉辦了個“韓亞亞洲短片展”,也是個競賽性的影展。這個影展本身就是為航空公司機艙這個終端出口服務的。大量通過初評的短片在航空公司的航線上播出。這個影展有兩部分,一部分是在飛行的過程里,每個觀眾會收到一個打分的表格,假如在一小時的航程中有四十分鐘屏幕的播出,可能有五或十個節目,觀眾喜歡哪個節目,哪個導演,哪個演員都可以打分。同時航空公司有播出費會返回到制作里,就是買片制度。

我覺得它帶給我們一個新思路,就是尋找到更多短片發布的平臺。多媒體時代終端的出口變得非常多,只不過我們沒利用起來。這時候“中間”就成為一個非常重要的環節,就是“什么樣的發行機構去代理,去開拓這些終端出口?”現在恰恰缺乏的就是這個中間環節。因為目前我們的發行公司無論國營還是私營的,短片一直沒在考慮范圍之內。我們為什么沒有?它不是一個小生意,其實這是個很大的生意。因為短片往往還有另外一個功能,就是可以跟非常多的會展活動、產品發布結合到一起,有很多高端品牌在發布產品時需要很強烈的文化訴求。其實從商業上來做短片是非常有潛質的。

實際上我們的發行體制很容易忽視掉短片。在這樣的跨媒介時代里,是作為一個電視產品去申報,還是作為電影產品去申報,沒有人知道。因為同樣一個產品,既可以是電視產品,但如果是用高清或RED ONE拍的,質量沒問題,就又可以在影院放映。當然還可以下載到手機和網絡上播出。我覺得有必要梳理清楚一個影像產品進入市場的管理制度,讓短片成為一種堂堂正正的電影產品。相對的,作為一個創作者比較保守的看法,今天我們媒介變化很快,就拿電影來說過去的終端出口是影院,現在突然可以賣到衛星電視,突然有了Internet(互聯網),可以在Internet上面放,后來又開始有了VCD,VCD變成了DVD,Internet(互聯網)的速度提高了,Download(下載)容易了,現在連盜版行為都被網絡取代了。

電影美學從未改變

終端出口的變化也叫做多媒介的時代,但實際從視覺藝術的歷史來說,美學上沒有太大的變化。比如從最初靜止的攝影到活動影像,這真是一個巨大的變化。攝影的時間性是瞬間的,而連續播放影像則有時間性的融入,所展示的人類世界的方法就不一樣了。從無聲到有聲也帶來一個很大的美學轉變。無聲時代為什么電影的實驗性比較強,因為沒有聲音,人們都在想用什么樣的“語言”能使電影更好的表達。所以那個時代最多的一個疑問,就是“電影是不是一種語言,可不可以成為一種語言”。當真的電影發出聲音以后,電影的文學性、戲劇性就進來的,實驗性就減少了,真的是媒體帶來很大的改變。

到今天你拿DV拍,拿膠片、高清,RED ONE拍,從美學上大的改變并沒有,只是出現了一個巨大的分眾的可能性,觀看的媒介、人群分開了,但是美學的思想、概念(電影語言的方法),都沒有變,而是不同的媒介本身有一些特點。比同樣是活動影像,電視有欄目化、雜志化、新聞性的要求。手機剛可以播放活動影像時,我參加過一個手機影像拍攝活動,這個特點就是因為屏幕小,就要多拍特寫,少拍遠景,人物的活動都集中在中近景。

回到創作的本原,在這樣一個貌似媒介豐富的時代,作為一個影像工作者或有興趣參與影像工作的人,還是應該有一個自覺的、完整的影像歷史和影像經驗的學習,我覺得一脈相承過來的東西太多了,不是因為今天眼花繚亂的影像時代,就已經革新到了跟傳統完全斷裂,或者跟電影過去的歷史完全斷裂的程度。它有變和不變,終端出口絕對變了,但是大的美學的特點,并沒有太大的改進。很多攝影師不滿足于拍照,去做活動影像,我卻是個反例。我從拍短片開始一直都在拍活動影像,但最近特別多拍照片,因為我發現拍電影滿足不了,需要去拍照片。歸根到底,不是一種媒介能取代另一種媒介,或者說一種媒介和另外一種媒介之間有那么大的遺憾,實際上每個媒介自身都有它百分之百的媒介價值。

主題和意識形態沒有關系

這一次的南方電影節,我覺得非常欣喜。我覺得這次作者的主題性的明確要比以前我看過的短片好。以前的確是有很多短片讓人不知道它在說什么,反正拿起一個攝影機,非常興奮、激動,影片中充滿了拍攝的激動和草率,很多是語焉不詳的,根本搞不清究竟給我們提供這段影像要做什么,是一種什么情緒,還是一種什么情感,或者是什么理念,但是這次我有些印象比較深的,比如拍得比較放松的《體育健將》,雖然只有50秒,但是我覺得它的主題很清晰,由兩組動作構成,一個是引體向上,一個俯臥撐,講影像的可能性和所具有的欺騙性,當它結尾時都是在拆穿影像本身造假的天然的特點。

另一部影片是《吃鐵的人》,我覺得導演相當有經典敘事的能力。在這個里面既有全球性的問題——垃圾怎么處理,又有中國作為一個發展中國家的問題——這些垃圾到了中國的一個小鎮。因為這樣的社會問題,牽扯出依靠這些垃圾,處理這些垃圾的工人怎么生活。那這些工人的生活,沒有停滯在一個社會狀態,而是停滯在一種生活的狀態。我很喜歡看里面一段:很多人在垃圾堆睡覺、吃盒飯、洗澡。它從一個社會層面逐漸進到一種人生狀態,形成美學層面的架構。可以說這是個環保主題,也可以是一個關于發展中國家的主題,同時關乎貧窮、貧富分化、地區差異的主題,這樣一個主題還是有導演比較清晰自覺的一個想法。我覺得相對來說是比以前能看到我們能接觸到的短片清晰很多。但的確過去的短片或者現在仍然存在的短片里面的確有很多是語焉不詳,這和是不是有意識形態在控制是兩碼事。并不是說一個影片,只有意識形態的強加才必須有主題,而是任何一部優秀的電影,必須有一個主題,這跟意識形態是沒有關系的。

(本文根據賈樟柯在“微觀社會影像:角色與作用”研討會發言整理)