佛教石造像拓本的題跋藝術與收藏

蕭　依

造像是中國古代宗教雕塑藝術的一個類別。佛教造像是隨著佛教傳入中國而產生的,最早出現于漢,盛于南北朝,成熟于唐。依造像材質不同,可分為銅、石、鐵、木、玉等造像;依造像內容不同,可分為佛、菩薩、羅漢、護法等造像;依造像手法的不同,可分為高浮雕和淺浮雕造像;依造像數量不同,可分為單體造像和石窟造像。

佛教石造像以南北朝造像最具代表性。南北朝時期,政治混亂,社會復雜,人民心里彷徨迷茫。值此之際,佛教的教理教義廣為士大夫和群眾所接受,可安定人心,使人在亂世中得到一絲心靈的安慰,這正是人們所期望的。同時,佛教也益于統治者的統治,于是佛教在統治者的倡導下,被發揚光大?！澳铣陌侔耸?多少樓臺煙雨中”便是南朝尚佛之寫照。南北朝造像就是在這樣的社會背景下而盛行。天下處處開鑿造像,像云岡石窟、龍門石窟便是當時的杰作。全國這類大小石造像不計其數,在造像中有一類造像以其獨特的造像方式和多元的文化內涵而光耀千古。這便是佛教供養石造像。這類造像也是我們這里所談的主角。這類造像有以下幾個主要特點:

一是造像手法受漢代畫像石手法的影響,采用減地陰刻。這與中國古代傳統雕塑手法一脈相承。如:北朝趙安香造像背面圖案即用此法。

二是造像題材多為佛教故事,加強了石造像的文化信息和內涵,如:北魏趙安香造像所刻的是“馬白惜別”的佛本生故事中。

三是造像形式豐富,往往多種手法并用,既有中國傳統的類似漢畫像石刻法的減地陰刻,又有受犍陀羅藝術影響的高浮雕或圓雕。如西魏吉長命造像。

四是都有題記。這些題記是中國書法的瑰寶。題記真實反映了當時的社會現狀,文化取向,文字狀態,書法風格。較為典型的是龍門二十品,以文字名重天下,其實不過是造像的題記。

五是人物造型上,南北朝造像已經明顯中國化。首先是衣著的變化,不再是袈裟或偏衫,而是衣袂飄揚的冕服或中國長袍。如“法生造像”“北魏禮佛圖”等中的人物,明顯具有這種變化的痕跡。

六是反映當時佛教的教規教義的變化,如“王元燮造像”等多種造像都提及“愿赴龍華”,即愿往生彌勒菩薩的龍華三會,這說明當時人們信奉彌勒菩薩占據主流,而時至元代,大方廣佛華嚴經盛行,元代造像則多為華嚴經變和華嚴會上佛菩薩。而如今則多是“愿往生西方”,造像多是阿彌陀佛。

而這些造像畢竟只能呆在一處,流傳面也十分有限。如同中國古代名碑一樣,因拓本的發明使用,使其藝術大放異彩,流布天下。

所謂拓片原是指將碑銘中的書法作品采用捶拓的方法留于紙上,拓片是碑銘的紙本翻版。這一技藝用于造像,又創造了獨一無二的藝術品種——造像拓本。造像拓本是石造像藝術的二次藝術升華,其本質是將立體浮雕變化為平面畫面,將中國特有的紙墨精神融入其中。拓法的不同,拓工技藝的差別使造像拓片豐富多彩。如本人收藏的北魏吉長命造像,主像為立體高浮雕,采用淡墨拓法,將主像神態、表情、衣著飾物拓于紙上,龕邊的圖案、題記采用烏金拓法,書法精神躍然紙上。這種由立體向平面的轉換是造像捶拓技藝使然,它同時創造了造像藝術另一不同面目。

當石造像拓本出現后,尤其是與造像附帶的文字題記同在的拓本,為文人藏家所追捧。書家或藏家則以自己的方式在造像拓本上留下各種題跋。這種造像拓本與書法相結合的藝術品,形式感強,內涵豐厚,藝術積淀深,為文人所鐘愛,自古受到藏家重視。

但做為一名書家,要在造像拓本上題跋,卻需謹慎行事。就我個人對造像拓本的收藏與題跋的經驗而言,首先要明確一點:題跋雖在造像拓本中十分重要,但要分清主次。主體是造像拓片,題記只是錦上添花,不可喧賓奪主,這是總的原則。

其次要深入研究造像拓本的佛教內涵,即是什么的問題。是哪尊佛造像,還是哪部經變,是哪個故事,是何方供養。如“北魏趙安香造像”拓本中刻畫的是佛本生故事中“白馬惜別”的一段故事。正中刻一株枝繁葉茂的菩提樹,樹上部立一支迦棱頻迦鳥,樹下刻世尊赤足打坐,頭戴花冠,上身袒露,下著長裙,俯首作言語狀。右下方刻一臥姿駿馬,探首伸舌欲舔世尊的腳面,將與世尊惜別。世尊面前侍立一位戴花冠的菩薩和供養人,旁刻“趙安香侍佛時”和“邑子程世興”的題記。圍繞佛的周圍,上部刻兩個翱翔的飛天,前刻有一頭大象和持勾的馴象人,使畫面更加烘托出了世尊出家成佛的莊嚴氣氛。佛之背后刻有一個護法獅子和供養人,旁題“邑子張興祖”,“邑子張洪起”。但出于造像者的藝術思維,在安排畫面的構成時,仍然采用了漢代畫像石的手法,自天至地,巧妙穿插,人物、動物自然結合,既有佛教的莊嚴之感,又有漢畫像石藝術的浪漫手法。以朱砂拓之,展于紙上,使人感到濃重的佛教色彩和醇厚的歷史氣息。

三是要審視拓本的藝術形式,色彩構成,慎重下筆。

在題跋方式方法上主要有三個要點:

其一,要注意拓本所描述的佛教內容,然后進行文字組織。如朱拓“北魏趙安香造像”畫面為立式,畫面盈滿,內容豐富,主體是釋迦牟尼佛坐于菩提樹下,做思維狀,白馬于前跪拜惜別。若在拓本上方空白直題“白馬惜別”則過于直白,內涵不夠,作為佛弟子,莊嚴佛國似乎更重,故書寫“南無本師釋迦牟尼佛”佛號,使人安心,莊嚴的氣息由此而生。下面空白處則以小楷對造像加以描述、說明,重在說明故事內容,藝術評介及其價值。

其二,要注意題跋畫面的平衡。如“唐神臺山大覺寺眾信士海上求佛”造像碑的題跋,這種要求畫面平衡感覺就十分明顯。首先其是殘碑,在題跋時上可齊紙,下至拓片不齊的畫面。長長短短,因殘而行。畫面本身字小,主像又是白描線刻,份量不重,故題寫字體不宜太大。整體畫面以墨色為主體,故于左右各以朱砂小字成塊題出,既豐富畫面,又有一種平衡之感。

其三,要注意題跋的節奏。在題跋中往往無規律可言,但總體上一定是遵循一般的藝術規律。畫面之中的節奏感對于拓本而言,即白黑的比例與其空間位置關系。題跋時不論是字的大小,均是以色塊狀態來看待。這種節奏是一種平衡幽靜,似一曲輕音樂,給人以安靜恬淡之感,在其中感受佛造像給人所帶來的法喜和輕安。如在法生造像的題跋,以大字法生二字開頭,有穩重的份量,又有深刻的內涵,繼以小字題寫,這一塊上方留白,色塊下沉,然后是造像拓本,先是人物,線條優美,衣帶飄揚,給以動感,中間是造像題記,拓本后面題寫小字,氣暢居中,以平穩結束。題跋與造像、題記三者有機結合,相得益彰。

這三方面不是機械的組合,而是密不可分的有機統一。何時使用何種技巧,實在是對題跋者整體素質和藝術感覺的全面考量。這要求題跋者既有對中國傳統文化的理解,又要具備佛教的專業知識,既要有書法的基本功底,又要有中國繪畫構圖意識,乃至對中國古典哲學的認知。同時也要有收藏鑒定的眼光,因為造像拓本本身的藝術價值和利益驅動的原因,贗品出現,魚龍混雜,所以,要具一雙慧眼,方可沙里識金。

談到佛造像拓本的收藏,尤其是愛好者要慎之又慎。人們往往關注這類造像拓本在拍賣會上價格不菲,且漸入佳境,為人追捧,成為收藏界的又一新寵。其實這里也是玄機重重。

前面談到的供養石造像的幾個特點,這即是其特色當然也是鑒定的依據。收藏者關心的往往有兩個問題,一是真假的問題,二是價值的問題。真假的問題則是其核心。在某種意義上講真假決定價值。影響石造像拓本的價值因素主要有四方面。其一,存世量的多少。拓本存世量是價值的主要因素之一。如有些拓本傳至今日,原石已毀,人們僅能從拓本中見到石造像的痕跡。這類拓本價值自然很高。其二是史料價值。石造像體現的是造像時代的特點和時代精神,從中可以獲取那個時代的某些歷史信息,其價值不言而喻,自然高。如本人所藏的北魏法生造像,在其題記中可以看出當時的社會政治氣候,正值北海王時期,北海王尚佛,天下盡造佛像,法生比丘亦受其澤,為王母子造像,縱北海王昏庸,但天下還是為其祈福,歌功頌德。人們可以從中了解那個時代,所以這類造像拓本具有史料意義,價值不菲。其三是藝術價值。造像的藝術水平是影響其拓本價值的又一因素。造像的藝術水平是指其造型的準確精美程度,反映的時代精神與特色。如本人收藏的“趙安香造像”、北魏孝明帝時期的佛龕楣上的飛天造型,極具藝術性。飛天衣裙飛舞,彩帶飄揚,隨風而動,自下而上,或伎樂,或散花,表現出佛世界的歡快與莊嚴。其造型能力之高,動感十足,令人贊嘆,是件不可多得的藝術精品,其拓本自然是受藏家追捧。其四是拓工的精粗。好的拓本自然具備價值,拓片的過程是立體浮雕造像向平面紙上轉移的過程,是造像藝術的二次加工,因此捶拓的手法與拓工的精粗使同一造像的拓本價值差距很大。好的拓工能把原石的精神實質表現出來并發揚其藝術特點,次的拓工則盡是隨形而就,甚至形不能全,難以反映造像原貌。

不多日前,一位藏友拿來一張北魏韓小文造像墨拓本,很興奮,告訴我這是他花了700元買到的。我看后把我花了1200元購得同一造像的不同拓本給他看,沒等我說,他便自認不如多花些錢買我收藏的那種了。原因是:造像拓工相差懸殊,既然拓片是造像藝術的二次加工,那么拓工直接關系著其二次加工的藝術性,拓工好壞,對其本身的價值自然影響巨大。這只是一例,目的是告知藏者不可輕視影響收藏的每一個環節。

拓本收藏不僅要看其價值和藝術特點,也要看個人愛好。個人愛好是選擇造像拓本主要傾向之一。把個人愛好和收藏、題跋與書法,融二為一,倒是人生的一件樂事。石造像為人類留下彌足珍貴的財富,造像拓本又是中國傳統藝術的一朵奇葩,留與后人,供人欣賞、收藏,日久彌香。(責編:孫達)