對詩散文的藝術探求和成功實踐

張永權

在散文的百花園中,昭通籍作家淡墨的作品,以其形式的自由活潑并融匯著詩的元素,而聞名于世。從上世紀80年代到現在,在近30年的創作實踐中,他致力于這種有別于—般的敘事、議論、抒情散文,又不同于散文詩的詩散文的理論探求和創作,使上世紀初從西方泊來、但又未能成其大氣候的詩散文,通過淡墨的心血澆灌,成為真正中國化的散文新品種,受到散文界同人和廣大讀者的肯定。

最近,他由百花文藝出版社出版的《淡墨散文精品選》,正是他用畢生心血去致力于詩散文文體的探求和藝術實踐的有力見證。洋洋灑灑35萬字的百多篇作品,且又是佳作精品,讓我們看到了他為了詩散文這種文體在中國散文的百花園中生根、開花、結果所付出的心血。正如淡墨在這本散文集的自序中所說:他完全把這種藝術形式理想化了,而且是用他的生命和靈魂去實現它,夜以繼日地去追求它,以至于“茶杯里,朝霞泡成黃昏。煙頭上,黑夜燒出黎明。歲月在墨水中變藍?！睂崿F了作家要為中國捧出一部較完善的、能夠體現出這一文體特征的詩散文文本。

詩散文這一文體的創造者,是19世紀法國詩人阿洛修斯?柏特蘭。之后,《惡之花》的作者波德萊爾受其影響,也開始了詩散文的創作。并把這一文體的特征概括為:“充滿了詩意的、沒有節律韻腳的散文:幾分柔和,幾分堅硬,正諧和與心靈的激情、幻想的波動和意識的跳躍?！痹谖覈拔?四”的新文化運動中,劉半農以及稍后的鄭振鐸、冰心等,把這種文體引進了中國。冰心雖然有一些詩散文的創作,但她大量的作品還屬于散文和散文詩。對于詩散文的理論的作品雖然有一些詩的意味,但在藝術上未能真正把詩的內核融合,還算不上真正的詩散文,直到改革開放的80年代中期,散文理論家傅德岷在《應正名的散文品種——詩的散文》中,才較系統地對這一文體的特征作了理論的闡述。但在他之前,淡墨就開始了對這種文體的創作實踐,到了上世紀90年代,淡墨在創作了大量的詩散文作品后,便上升到理論的思考和研究。他的《尋找詩散文》、《論什么是詩散文》等理論文章,從中外詩散文的百年史到個人的創作感悟,提出了許多精辟的理論見解,并對詩散文與散文、詩散文與散文詩的聯系與區別作出了科學的界定。他的理論概括是:詩散文既要有散文那種散體而又形式自由的特征,但同時又必須具有詩的內核?！霸娚⑽挠猩⑽牡哪欠N揮灑自如,有如行云流水的自由,又有詩歌含蓄雋永的詩意果汁。”他宣稱“要為中國提供第一個較為完善的詩散文文體文本?！币虼?他對這一文體特征的把握,更為準確,對這一文體的運用創作,也更加自覺。他在近30年的文體探求和創作實踐中,無論是作品的數量和質量,在中國詩散文的歷史上,都是空前的。在理論研究與創作實踐相結合上,他是中國散文界完善和彰顯了詩散文這一文體的第一人。

《淡墨散文精品選》除少數幾篇應屬于散文詩外,其余眾多作品,都應是詩散文。這些作品,以文體特征和審美品格而言,它們都具有散文這種散體的自由、活潑,甚至帶有某種隨意的個性。同時,又把詩的內核,諸如象征、寓意、含蓄、隱喻、意味等,融匯其間,成為詩意濃郁,給人以美的幻想、浪漫、靈動的藝術空間,是名副其實的詩的散文。像《不該走出崖畫》一文,洋洋灑灑五千言,那種隨意,那種揮灑自如,那種跳躍,充分顯示了詩散文文體不拘一格,可以敘事、可以寫入、可以抒情的特征,甚至敘寫了一個完整的、讓人心動的愛情故事。這篇作品盡顯散文散體的自由活潑,其間崖畫的象征所負載的內蘊和意識的流動,浪漫的馳騁,抒情的節律,營造出了一個含蓄而令人神往的詩空。這篇作品大概是淡墨詩散文中最具特色的代表了。

在詩散文創作中,對散文特征的把握,我以為并不太難,但如何把詩的內核融化其間,成為一杯可品的詩散文“果汁”,就不那么容易了。那么,淡墨在詩散文創作中,是如何用漢語方塊字的魔方,來調配詩散文的果汁的呢?他在《論什么是詩散文》等文章中都說過:“我崇尚濃縮,反對散漫;喜歡含蓄,反對直白;喜歡藝術形式疆域里的自由馳騁,不習慣無邊緣的寬松以及墨守陳規的拘謹?！边@段話講的就是在詩散文中如何增強詩的審美品格,自然也是淡墨在創作中遵循的藝術準則,也是他詩散文作品所具有的藝術亮點。

讀《淡墨散文精品選》,如品一杯馨醇的美酒和濃郁的香茶,總有讓我們品不盡的意味,就是因為他在創作時,對作品的思想和藝術進行了高度濃縮的結果,也是在創作中追求意味的含蓄的審美效果。他無論是描寫滇西的崇山峻嶺,還是在磅礴烏蒙走筆;無論是在大怒江聽潮,還是在金沙江懷古;無論是敘事記人,還是抒情寫景,在通過意象的典型化和文字的高度濃縮后,都有—個廣闊的藝術空間?！逗诰肥且黄坏角ё值亩涛?卻寫出了一座千年古鎮的厚重悠久的歷史。被鹽文化淹漬過的古老小鎮,它的歷史從一頭黑牛用舌頭舔出來起,那條像細長笛管的小街,便流動著人潮商潮,把小鎮和昆明、西藏,甚至京城連在了一起。它的繁華和富足,它的興盛與冷漠,它的風情和傳奇,全部濃縮在千字文中,甚至每一個方塊字都閃爍著歷史與詩的光芒。

濃縮作為一種藝術手段,拓展了詩散文的藝術空間,同時也是一名作家豐厚的文化修養、崇高的審美情趣的標志。淡墨的詩散文,之所以能在有限的篇幅和字數內,濃縮進一個廣闊的藝術天地,見證了一位作家自覺地“用畢身的心血來澆灌”詩散文這朵奇葩的不菲的文化修養。同時,在創作中下功夫錘煉詞語、煉字煉句煉意,營造出作品美好的境界。

中國傳統詩學,十分看重作品的境界。清末學者王國維在《人間詞語》中提出:“詞以境界為最上,有境界則自成高格,自有名句?！蔽艺J為作為和詩詞血緣關系最近的詩散文,又豈能不注重對境界的營造。淡墨是一位善于在優秀傳統文化和外來文化間進行吸納又勇于創新的作家,他詩散文中的不少作品,都讓我們看到他營造作品境界付出的心血?！蹲哌M滇西》以其大氣、粗獷的境界,塑造出滇西男子漢偉岸挺拔的形象,抒發了野性十足的滇西女人的一片真情;《近日樓》在深邃而清麗的境界中,讓我們品不盡一座邊疆歷史文化名城的濃濃文氣。一組“東方女人花”,無論是歷史名女人李清照、陳圓圓、孟姜女、慈禧,還是普通女人雪蓮、老祖母等,一旦進入淡墨的作品,都以或凄婉、或哀怨、或詭譎、或美好的人生境界,顯出作品審美的光彩。

淡墨的詩散文,因有境界而有“高格”的審美特征,也因有境界而佳句迭出。

讀《淡墨散文精品選》,其佳句之多,令人驚訝。許多美詞佳句,讓我們拍案稱奇。方塊字的魔方,被淡墨運用得如此自如、得心應手,自然和他豐厚的文化修養有關,也是一位自覺于詩散文文體的實踐作家的苦心經營、嘔心瀝血錘煉詞語的結果。因此,淡墨的詩散文,便以一種語言的陌生美、精煉美、音樂美、張力美而顯出其語言的審美特色。

淡墨詩散文的陌生美,常常通過對描寫對象的變形,在似與不似間,產生出一種新奇感和詩意感。變形,也是詩歌創作、美術創作中常用的藝術手段,就像在釀酒過程中,把固體的糧食變成了液態的酒一樣,固體的糧食雖然消失了,但是精華卻濃縮在液態中了。淡墨的詩散文,幾乎都采用了這種變形。對描寫對象的變形從而產生出一種語言的陌生感和新奇感,也使作品更具有詩的魅力。他寫《魂牽夢繞的金沙江》,孩童時,“金沙江也像我們一樣,是一個拖著鼻涕的孩子,光著屁股天天和我們躺在沙灘上曬太陽?！遍L大后,離開了金沙江,金沙江就成了“一根牽腸掛肚的慈母手中線?！边@是一種因情而產生的以大化小的新奇變形。寫烏蒙山月,“不黃也不白,是葉子煙熏過的,是包谷酒泡過的?！焙苡朽l土色彩的變形,加上對動詞的錘煉,一個“熏”字、一個“泡”字,就使烏蒙山月在陌生化中,更生動、更形象、更有味、更有鄉土感情。寫父老鄉親頑強的生命,“他們勞作在大峽谷里,黝黑的脊背上不斷滾落太陽?！边@又是一種以小化大的變形,把父老鄉親的辛勞所流下的汗滴比成太陽,可謂從未有過,奇新、奇美,給以震撼。香格里拉五月的原野,冬眠醒來的黑熊,睡了一個冬天,“把冬天都睡黑了?！倍逶履?“芳草甸上的馬,閑悠地啃著春天?！逼洹昂凇逼洹翱小弊?語言的陌生美、精煉美,帶來了香格里拉的獨特美。寫鷹,“翅膀下,藍天太小?！边@是詩的發現,也是出奇不意的佳句,一個“小”字妙不可言。寫峽谷的太陽:“金幣似的太陽剛剛一晃,又被大山收藏起來……大峽谷很黑,黑得很美麗,黑得就像高原深邃的瞳人。”陌生的比喻意象和煉字煉句的獨特意味,真讓人拍案叫好。用金幣比喻太陽就讓人驚奇了,然后把太陽落山用“收藏”一詞作隱喻,可謂珠聯璧合,陌生而自然,其味無窮。寫大山中的石匠,“他把石頭敲出了生命,他把石頭敲出了情感,把自己也敲成了石頭。”最后,“他是一個石匠,可他為什么沒給自己留一塊墓碑呢?”真是言有盡,而意無窮。陌生化,增強了作品的藝術張力,一種語言的含蓄美,如飲醇酒。又如:溜索,“它是祖國身上的一條毛細血管”,“太陽從溜索上爬過去了”,“月亮從溜索上爬過去了”,“有那么一天,它們會變成火車、汽車的車輪嗎?”語言在作家的想象中變形,也在想象中變美。想象使語言產生了陌生美和含蓄美。“情歌是草葉的露珠,一句一句地亮了”,“山谷里很靜,靜得能聽見花朵呼吸的聲音”。詩一般的語言、字里行間的節奏,又流淌出一種讓人心醉的音樂美。

一般來說,詩散文不太看重細節的描寫,而更注重意象的升華、人物事件的概括和虛擬。但細節,特別是有詩味的細節,又是詩歌、詩散文創作中不可缺少的。淡墨詩散文中也不乏細節描寫,但大多是變形后的細節。他寫城市的拾荒者,他們每天拾荒,“就像蒼蠅落在垃圾堆上”,這樣的細節通過比喻意象,令人心悸。寫一位不再狩獵的老人,雖然寓棚里還掛著獵槍,“但創口早被美和責任堵住了,小黑熊摸進來,還把它取下來當拐棍使呢”。而老獵人卻像一個調皮的孩子,“在小黑熊的屁股上打了一巴掌”。這樣的細節,通過變形,獵槍成了拐棍,特別是那一個愛撫的巴掌,就在有限的字數里,擴大了作品的空間。真是細節不細,人與自然和諧的境界在這一細節中全出了。

語言上的陌生美、精煉美、含蓄美,成了淡墨詩散文的一大特色。但由于有的作品在語言上雕琢過分,似乎有失“天然去雕飾”的自然美。而在方塊字的錘煉安排上,雖然很下工夫,但似乎又有一種“陌生化”的模式。就單篇作品來看,常讓我們眼睛一亮,但把這些作品集中在一起看,時有一種自我雷同的感覺。這就讓我們看到,淡墨詩散文在藝術的表現上,其手段似乎還不太豐富多彩,顯得較單一。是否如此?作為老友,我就實話實說,供淡墨在今后的創作參考。

【責任編輯 楊恩智】