藝術家厚積學養淺談

魏少婷

[關鍵詞]藝術家;文化素質;藝術修養

一、向學養求藝術

自從陸游八百年前說出“汝果欲學詩,工夫在詩外”這句箴言后,各行各業的藝術家們無一不特別重視對“詩外工夫”的關注和操練,從而形成了一個淵源流長的優良傳統:向學養求藝術。

學養即學識修養。一般而言,技藝之學,只要下到工夫,是不難弄得像模像樣的。真正的藝術家和設計大師需要悟性才情,更需要文化,需要修養,需要時間。在這一點上,我們一定要有清醒頭腦。

學養對藝術家最重要的意義,在于它決定著藝術家一生創作所能達到的高度。人們總是對藝術作品嚴厲地提出“境界”的要求。“境界”是什么?是藝術形象中所寄寓的審美意識、哲思神韻、情致品位。毫無疑問,這是作者深厚學養的產物。藝術家對于人生和藝術的參悟,藝術家的心靈和情操,這是比任何技藝都更為根本的東西。

二、藝術家的文化素質和思想修養

藝術人才的文化修養,從本質上說,不僅指他具有相當高的科學文化水平,更指他在學習科學文化知識的過程中所培養出的人文精神,亦即他把優秀科學文化的蘊涵(歷史的智慧、思維的啟迪、高尚的情操、人生的哲理、審美情趣、治學態度與方法等)化作了內在的精神品格,并外表為行為習慣。

眾所周知,文化教育的主要內容是文學、歷史、哲學、藝術和自然科學知識。其中,文、史、哲、藝既是一種知識體系,又是一種價值體系、倫理體系。藝術的主要功能是審美,通過美化人們的物質生活和精神生活,使人得到豐富、和諧、完美的發展。

文化素質的提高,必然會有助于美術家思想水平的提高。美術家的思想水平依賴于他的思想性很強的一些學科方面的修養,尤其是哲學、文學、美學、心理學等等;而思想水平的提高反過來又會激發美術家不斷加強他整體的文化修養。文化素質與思想修養之間其實是一種密不可分的關系。

三、造就出色的藝術感覺

藝術家的藝術感覺,有一部分來自于天賦,主要的部分是后天陶冶涵育所成。我們都知道,藝術感覺中的“通感”現象,這是一種能力,稱得上藝術家和鑒賞家的人,都必是自如地掌握了這種能力的人。只有知識豐富且融會貫通的人,才能做到觸類旁通,由此及彼,產生高妙的藝術“聯覺”。相反,一個知識貧乏、孤陋寡聞的人,美感必然淡漠、粗糙、貧瘠、給這樣的人講藝術,尤其是層次較高的藝術,確實有些詩“對牛彈琴”的感覺。

審美觀念又有進步與落后的本質差別,并且會直接導致藝術情趣的高雅與低俗之分。積極進取、不斷追求創新的美術家總在努力與不斷發展變化的社會現實保持血脈的溝通,其審美觀念也總是得到不斷更新,呈現進步的趨勢,他的藝術情趣也隨之得到升華;而頑固守舊、不愿直面現實生活的美術家,他的審美觀念永遠得不到更新的機會,只會停留在陳舊和保守的基礎上,他的藝術情趣因此也會顯得與時代格格不入。勇于探索的美術家的審美觀念及其作品中映現的藝術趣味,也許會因為它的超前意義而暫時不為世人所認可,但它的進步性質最終會得到后人的肯定。相反,陳腐守舊的審美觀念和背離藝術規律的盲目求異,以及低俗的藝術情趣盡管在一定時期內可能受到一部分觀眾的擁護,但隨著社會的進步和藝術的發展終將被徹底淘汰。美術史上這兩種情況的實例都不難列舉。

毫無疑問,作為嚴肅的美術家所必備的修養、審美觀念及相應的藝術趣味應當是進步和高尚的。惟其如是,美術家作為人類精神產品生產者的角色才有異議,而他提供給人類審美享受的美術作品才會具有價值。

美術家之所以能夠成為美術家,除了客觀的社會分工所創造的可能性之外,美術家個人主觀的努力則起到了決定性作用;前者即美術家與社會之間的關系問題,后者就是美術家的修養問題。而一個人一旦成為專業意義上的美術家,他就必然意識到自己作為美術創作的主體所應具有的作用、價值和地位,并且在藝術實踐中極力維護這一角色的尊嚴,保證自己的藝術人格是一種自覺而又自由的獨立存在。前兩個問題的完成最后都要落實到藝術創作上來。惟其如此,美術家作為特殊的精神產品生產者而存在的意義才能得到實現。

(編輯/穆楊)