《赤壁》：打造京劇功夫大片

　　3月16日，現代京劇《赤壁》登上了紐約時代廣場的大屏幕，字正腔圓的唱腔，浪漫的史詩風格，濃濃的“中國味兒”，《赤壁》第一次把中國傳統藝術帶到了“世界的十字路口”。
　　
　　
　　飄紅的票房
　　
　　舞臺上是兩只船，大船屬于帝王曹操，將相氣十足，另一只是小小的烏篷船，屬于智者諸葛亮，這樣的舞臺布景好像把中國的水墨畫搬上了舞臺。烏篷船緩緩駛過江面，諸葛亮泛舟獨吟：看江上好月色，露白風清。這是現代京劇《赤壁》的一個場景。
　　從2008年底創下票房奇跡，到今年三四月“梅開二度”，《赤壁》受到的歡迎堪比美國大片。調查顯示，《赤壁》是國家大劇院2008年度最受歡迎的演出。它創下了中國京劇票房奇跡：上座率高達98%，票房收入570多萬元人民幣。國內走紅的同時，這出戲還登上了美國紐約時代廣場，8塊大屏幕同時播出，時間長達45分鐘。國家大劇院音樂總監陳佐湟把這出戲當作“送給美國公眾和僑居在美國的中國公眾的一份禮物”。
　　“中國戲劇走進時代廣場，這應該是第一次。”《赤壁》中諸葛亮的扮演者于魁智說。
　　22家院團加盟制作，300多人參與，京劇《赤壁》被稱作是一次京劇藝術的“集結號”。當代最走紅的京劇演員于魁智、孟廣祿、李勝素、李宏圖聯袂演出，陣容可謂“超豪華”。
　　中場休息可以檢驗一出戲的好壞。倘若劇情一般，一些挑剔的觀眾會趁機溜掉。而《赤壁》的中場，觀眾對話仍然緊扣劇情，開場后，依舊座無虛席。
　　相對于極賦寫意的京劇傳統戲，這是一出“動真格”的大制作。一開場，30余名漢代宮女演繹漢宮佳境，觀眾看到了幾分奧運會開幕式的影子。漢獻帝端坐于7米高臺之上，左右兩邊是雕龍圓柱，隨著劇情一路展開，百面旌旗、萬箭齊發、火燒赤壁……這些在傳統京劇中很難表現的場景，在《赤壁》中一一仿真再現，火燒赤壁一幕，曹操的大木船在紅彤彤的燈光下，真的斷裂開來，現場觀眾發出驚叫。有人感慨，原來國粹也可以做成大片。
　　
　　排給“年輕人”看的戲
　　
　　中國的京劇，如同寫意畫，獨具中國特色。正所謂“三五人千軍萬馬，六七步四海九州”。《赤壁》卻在某種程度上顛覆了這一傳統。
　　《赤壁》的導演張繼剛曾是北京奧運會的副導演，在他的腦海中，京劇是金碧輝煌的，如何突出京劇的高貴感，讓它和某個場景的質樸相得益彰，是他在《赤壁》中嘗試的一條新路。
　　“三國故事”在中國家喻戶曉，“說曹操，曹操就到”、“桃園三結義”已經成為民間的俗諺。京劇《赤壁》將這段歷史濃縮于兩個多小時中，觀眾在領略京劇皮黃旋律的同時，感受到的是“聲光電的震撼”。
　　吸引80后的年輕人來劇場看戲是張繼剛的主打考慮。一大批80后、90后年輕人平生第一次走進劇場欣賞國粹。交響樂配合下的《赤壁》頗受年輕人喜愛，當年大獲成功的樣板戲就是這個路數。于魁智透露，《赤壁》的指揮當年曾指揮過樣板戲《海港》和《龍江頌》，對交響樂配合京劇有相當的經驗，可以說是駕輕就熟。
　　
　　來“品味兒”、“聽腔兒”的戲迷，習慣了“三大件”（京胡、月琴、弦子），對交響樂會感到某種程度的不適。可是年輕人卻覺得好聽，他們感覺這臺大戲新穎別致，“蠻新潮的”。
　　“古老的京劇要隨著時代前行。這出戲對于京劇的普及和推廣做了個很好的嘗試。”雖然頗為看好《赤壁》的大制作，但是，于魁智并不主張盲目的大投資。因為“幾千萬的投資，風險很大”。
　　有深度的諸葛亮
　　老謀深算的諸葛亮是中國人心目中智者的化身，“最具票房魅力的文武老生”于魁智登上京劇舞臺的第一個角色即扮演諸葛亮，時隔三十多年，再次與孔明相會，他的體驗是“這個人物越來越難了”。
　　“每演一部戲都有不同的體會，同樣一個諸葛亮，不同的年代，不同的劇情會有不同的理解。”
　　在傳統觀眾眼里，諸葛亮是《空城計》中“正在城樓觀山景”的形象，而這出戲中的諸葛亮卻與傳統形象不同，《空城計》里的他已步入中老年，胡子灰白。《赤壁》中，孔明出場時還很年輕，掛的是黑胡子。
　　于魁智說，最大的挑戰是改掉了慣常的出場方式。在傳統戲中，他出場要亮靴子底，在“九龍口”亮一個相，迎個碰頭彩。但在《赤壁》中，他是背對著觀眾慢慢轉身而來，在長笛交響樂中盡顯人物的仙風道骨。
　　“與傳統戲中邁著四方步，四平八穩的諸葛亮感覺不太一樣。”于魁智直言，老戲迷可能不習慣這種方式，但京劇的發展離不開嘗試，創作就得有挑戰。既要與交響樂合作，又面臨一個全新的舞臺形式，與傳統京劇一出來捋胡子，抖水袖不同，重要的是要適應整個集體。
　　在于魁智心目中，諸葛亮不僅是一個神機妙算的智謀家、軍事家，“還是一個思想家”。赤壁之戰后，諸葛亮有一大段詠嘆調，深沉浩瀚，這段詠嘆調“是諸葛亮對戰爭的反思”。
　　《空城計》中的諸葛亮跟司馬懿斗志斗勇，顯示的是智謀的一面。而《赤壁》中，諸葛亮以勝利者的角度反思戰爭，興亡百姓皆苦，唯有祈盼世態安寧，把一個戰爭故事提升到了反戰主題。“除了趣味性、娛樂性，《赤壁》中塑造的諸葛亮，更注重其思想。”
　　“舌戰群儒”一場戲是《赤壁》的亮點，諸葛亮與東吳群臣的一番唇槍舌戰，十分“雷人”。新一輪演出中，作曲朱紹玉為“舌戰”增添了更濃的“火藥味”。東吳群臣一個個殺上場，又一次次敗下陣。諸葛亮與眾人你來我往，余派、馬派老生、丑角、凈角之間長達70句的對唱，如行云流水又密不透風，誰說京劇慢吞吞？伴隨著密如急雨的鑼鼓點，年輕觀眾大呼過癮。
　　
　　京劇的新空間
　　
　　與傳統的京劇節奏相比，《赤壁》有明顯的不同。更多考慮到了年輕觀眾能否接受。唱腔、念白，不但現場打上了字幕，還配有中英文對照。《赤壁》因此吸引了很多外國觀眾。
　　在國家京劇院院長吳江眼里，京劇是中國戲曲大家族的名片，“只要把翻譯字幕弄好，觀眾都看得如醉如癡。”
　　因為有英文字幕，來看《赤壁》的外國觀眾很容易入戲。過去，外國游客一般到梨園劇場、長安大劇院看京劇，跟著旅行團，拿著小旗，進來坐一會，十分二十分鐘，看看不懂就走。而《赤壁》這出戲，他們卻看得有始有終。甚至連導游都被吸引，沒有中途退場者。
　　為了讓外國觀眾更好地理解京劇，在國外演出時，于魁智會提前半小時在前廳做一個講座，引領觀眾欣賞。他所在的國家京劇院每年出訪任務不斷，英倫三島、澳大利亞、美國、德國……今年6月，將是他第十三次赴寶島臺灣演出。距離演出還有兩個月，票房已預訂出300萬新臺幣。“最令人欣慰的是，臺灣觀眾新、老戲都接受，每次不帶新戲還不行。連樣板戲《紅燈記》都能演。”
　　維也納音樂會是世界級的品牌盛會，于魁智和他的搭檔李勝素曾經在那里華彩亮相，“即使是那樣的盛會，國家元首以及領導人也不會全部列席。而在中國，徽班進京200周年之后，連續16年，每年12月30日的新年京劇晚會，總書記和中央領導都會和京劇演員歡聚一堂，全世界絕無僅有。”在于魁智看來，“京劇的前景，京劇的生命力，在中國這塊土地上，京劇的群眾基礎，是任何劇種都不能比擬的。”
　　三月底開始的第二輪演出，《赤壁》繼續帶來“票房奇跡”：不僅“經典版”一票難求，“青年版”的票房也一路飄紅。經過主創團隊幾個月來的“精雕細琢”，三四月的演出，修改了20多處，音樂唱腔、“三大件”與交響樂的磨合、包括舞美和武打都進行了“接近完美”的調整。下半年，《赤壁》還有兩輪演出，國家大劇院也在積極對外宣傳，創造國外演出的機會。