有話要說

　　有人讀文學史是跪著讀，爬著讀；有人卻是坐著讀，站著讀；我是坐著讀，站著講。
　　詩肯定是要關注心靈、靈魂這些東西的，但哭著“心靈”喊著“靈魂”的方法已經不行了。
　　我認為傳統是需要走出去很遠才會抵達的。只有在青年時代反叛與對抗過傳統的人，日后才能成為新傳統的一部分。
　　寫作有凈化自己靈魂的意義，我當然也是如此——請注意我在詩中的自嘲含量。寫作安妥我的靈魂和身體，才能有了個釋放的出口，就是這樣。
　　在詩中化不掉的材料該舍就得舍。
　　你的筆下得再深一點才是心臟！
　　所謂“詩味”不是前定的，“高”中顯得“詩味”多，是因為前人多在那個海拔上寫。我還是認為偏執一端，不及其余才是藝術正道，妄圖調和、綜合、集大成的東西都是二流以下的，因為首先不是創造性的。
　　從文化到身體是口語詩前后兩個階段的極。
　　在某種意義上，名作就是硬道理！
　　我從不喜歡觀念性、概念性、闡釋性、說明性的“詩”，認為這是對詩性本質的背離。我喜歡的是以形象、事件、場景、行為、動作來實施的自然呈現……
　　沒有人會真的授人以柄，我自然也是一樣，當你抱定一個自以為是的“木柄”玩味了這么多年時，我又寫了這么多詩。
　　我聽說在成都的茶館里某贗品詩人說我憂國憂民，我才驀然發現——是啊！