
這幅畫創作于1926年,當時28歲的馬格里特正處于創作的轉折點。這一變化已體現在這幅畫中,可以說這幅畫對他畫風的進一步發展、變化具有重要意義。在這幅畫中,馬格里特獨特的空間表現一點兒也找不到立體主義和未來主義的痕跡。他在這里呈現了三層空間,它們各自獨立。畫中的海灘和樹林地面好像被鋸子鋸過一樣,呈現出鋸齒狀的曲線,而且邊緣有一種木頭的質感,使人聯想到三種風景猶如被裝在一個魔法盒子里,鋸開盒子就呈現出畫中的情形。城鎮、樹林、海灘三種景物的疊加體現了不同事物的同時存在。馬格里特在稍后的1928至1930年間的作品中更加突出了這類不同主題、事物的奇怪組合。這幅畫的色調很單一,采用很沉悶的灰綠色調,表現出畫家當時那一階段壓抑、憂郁的心態。畫中的景物很具體,也很真實,直接來源于現實世界,而畫家分層的空間安排卻增加了想象的空間。
馬格里特對樹的幻想貫穿于他的整個創作生涯,對他的創作產生了重要影響。在這幅畫中,馬格里特著重刻畫的是彎曲、低矮、粗壯的樹干,缺少了它們在后來作品中體現出來的一種平穩與安詳之感。這些樹突兀地立在地面上,沒有根,馬格里特忽略了樹的根部。這是否和他并不認為住所有多重要,因而可以隨意變換的觀念有聯系呢?畫家的確也從未固定居住在一個地方。