動漫產業，動得太慢

曹 萍

我國動漫產業曾一度輝煌。我們可以數出一連串的名稱:《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《三個和尚》,等等;我們還可以捧出幾十個國際藝術大獎,國際動畫藝術界因此稱譽我國民族動畫片為“中國動畫學派”。這其中也包含種類繁多的中國動畫藝術——動畫片、水墨動畫片、剪紙片、拉毛動畫片、貼紙動畫片、木偶片、泥塑木偶片……中國老一輩動畫藝術家們為民族動畫爭得了榮譽,同時也把中國動畫帶進了陽春白雪的象牙塔。上世紀80年代中期我國電視傳媒大發展,觀眾特別需要動畫片的時候,卻找不到令人記憶猶新的動畫。

如今“動漫”已成為一個耳熟能詳的詞語,“動漫產品”成為了廣大人民群眾喜愛的文化產品,特別受到年青人的青睞。隨著美、日、韓等國的動漫產業日趨紅火,中國對動漫文化產業的關注程度也急速上升,動漫產業無疑是近幾年來最具魅力的朝陽產業之一。

目前中國動漫產業的前景樂觀。業內人士表示,即便在如此好的發展環境下,中國動漫產業卻發展緩慢,整個動漫產業中還存在著許多不足,現在國產動漫的狀況是缺少可以帶動產業價值提升的精品。究竟是什么原因減緩了中國動漫產業發展的步伐呢?《經濟》記者采訪了相關人士。

產業化管理不完全

對于中國動漫業現階段的情況,動漫營銷商王先生說:“中國動畫行業現在有些蕭條,目前國內動畫行業狀態與美國、日本不完全相同,國內的動漫產業并沒有形成成熟的產業鏈條模式。”

眾所周知,日本、韓國的動漫產業已和眾多其他產業形成了一個產業鏈。其產業鏈主要包括書籍、文具、游戲、玩具、生活用品、電視劇、電影、音樂、電子產品乃至食品。而產業單一的結果就是只有關注動畫的人才會去看,而不關注的人甚至懶得去了解。若是產業全覆蓋,雖說不一定會使不看動畫的人喜歡上它,但可 能會使一部分人產生好奇心理,抱著試試看的心態去了解它。

動漫產業鏈發展不完全。動漫產業的利潤從動畫片本身獲取得很少,動畫的周邊產品的收益往往大于動畫,而中國在發布了一部動畫片后周邊產品跟不上。業內人士表示,對一個動畫項目來說,國外成功的動畫公司其后期的資金占了總資金額的很大比例,而國內動畫制作企業絕大部分的資金使用量放在前期和中期,后期市場開發資金投入卻很少,甚至有些公司沒有規劃后期市場運作資金。不過《喜羊羊與灰太狼》卻比較成功,推出了相關的文具、玩具、書籍、影音制品,等等。

發達國家的動漫產業,他們普遍的特征是具有一個完善的、健全的、積極的產業鏈條。按照國際動漫產業的慣例,動漫產業一般由動畫前期市場調研和策劃、動畫片生產、動畫片營銷(發行)、動畫片播放、動畫片衍生產品營銷五個部分組成環環相扣的產業鏈條。在這個鏈條中每一個環節的運作質量都直接影響到下一個環節的成敗,是一個相互聯系,相互交叉又相互制約、相互促進的有機整體,而這其中的每個環節又牽扯眾多行業(如策劃公司、動畫制作公司、廣電業、出版業、玩具業、服裝業等20多個行業)。目前在我國動漫業發展中,動漫的產業鏈根本沒有建立完全,往往是動畫節目制作后,除了完成播放這一環節之外,其他環節則基本處于被動狀態,好一點的有圖書與音像進行出版發行,而玩具和形象授權則是鳳毛麟角。動畫片光靠播出根本無法得到相應的資金回報,必須通過衍生產品的開發才能實現盈利。

在市場經濟條件下,我國動漫要實現高質量、多精品和持久穩定的發展,產業化是重要的出路。

受眾人群低齡化

中央美術學院的蘇同學說:“中國動漫的大部分題材無非是動物們的故事,或者是神話傳說,要么就是古裝劇,題材過于單一且幼稚,每一個角落都流露出針對性極強的幼兒風格。中國動畫內涵幼稚,很多國產動畫的內涵不過兩個——正義戰勝邪惡,主人公經歷了重重磨難實現夢想。制作風格比較幼稚,是因為在國產動畫中,無論背景還是人物,一律采用簡筆畫,而無一點寫實風格。就拿樹來說,學過畫畫的朋友們知道,樹并不是全綠色的,有的時候會呈現淺綠、青綠、翠綠、老綠、深綠、乃至普藍。但是國產動畫中的樹,最多是三種顏色:淺綠、青綠、深綠。畫面的幼稚的確可以吸引幼兒,但是對于少年來說,卻會導致一個長期的審美疲勞。”

中國動漫題材的年齡層定位不準確,日本、美國有適合各個年齡段的動畫片,而中國動畫一般只適合12歲以下的兒童觀看。這樣就限制了中國動漫消費市場的發展空間。很多人認為,動漫是面向學齡兒童的,其實動漫的定位層應當是相當的廣闊。從小孩子到成年再到已婚人士,都是動漫面向的年齡層,只是每個年齡層都應當有不同的制作內容,這還是涉及到劇情的創作。

受眾人群低齡化是影響中國動漫產業發展的主要因素。許多人從一開始就認定“動畫片永遠就是小孩看的東西”,所以隨之也導致了動畫題材、中心含義、動畫情節、制作風格等等趨于低齡化。

國產動漫的成人市場長期被忽視,觀念需要轉變。如果說早期動畫、動漫具有“孩童樂園”的印記的話,那么,進入21世紀的動漫產業已經明顯地表露出了“成年人”的特征。

缺乏創意

中國的動漫市場一直不乏活躍的參與者,為何風靡國內的動漫作品幾乎全被舶來品充斥呢?很大原因在于中國的很多動漫制作單位擺脫不了外來作品的影響,不管是從制作模式上還是制作內容上都烙上模仿的印跡,缺乏獨立自主的創新思維。

從事動漫行業多年的李小姐告訴記者:“影視動畫節目有巨大的市場可以挖。外國動漫形象成為我國少年兒童耳熟能詳的形象。更重要的是,中國動漫缺少真正屬于中華民族文化的動漫創意,有些所謂的原創演變為一種簡單的模仿,在人物形象、故事情節、語言風格、畫面質感等方面都存在比較嚴重的‘哈日、哈韓等現象。”

動漫產業是一種文化創意產業,需要的是一種沉淀的心態。中國的文化創意產業更需要保持一顆平和的心態正視當前的文化市場,深入分析創意產業的潮流走向,摸清中國動漫作品薄弱的脈搏,對癥下藥,練好內功,這樣才能為后續的強大做好鋪墊。

我國動漫產業剛起步,大量“洋動漫”占領了中國動漫市場,屬于自己本土的優秀作品不多。中國的很多動畫片制作不精細,歸根到底就是劇本上缺乏新意,缺乏內涵。對青少年最喜愛的動漫作品做的調查顯示,日本、韓國動漫以及歐美動漫占有很大份額,中國大陸和港臺地區原創動漫的比例卻不大,明顯落后于國外動漫水平。所以,原創才是魂,只有賦予了原創靈魂的作品,才能產生鮮活的形象。

動漫人才短缺

動畫師孫小姐就動漫人才發表了自己的觀點:“隨著動畫行業的萎縮,越來越多的從業者從這個行業中流失。雖然政府在政策上給過一些支持,如開設4個衛星動畫頻道,但是這些政策發揮的作用不大,因為動畫行業的發展,需要多個方面的配合,包括發行渠道、版權保護等等多種因素。1997年左右,國內動畫公司的主要業務是為國外動畫片做些后期工作,國外看中的是國內廉價勞動力。隨著動漫業務逐漸轉移到其他勞動力更加低廉的國家,國內的動畫公司便逐漸失去了生存來源。于是在沒有形成行業根基的情況下,中國的動畫產業從生存斷檔開始走向惡性循環。”

人才缺乏是中國動漫市場急需解決的問題,所以,中國要有自己的動漫產業,就必須培養自己優秀的原創人才。同時,原創人才的培育必須從當代藝術、流行文化等元素著手。對于目前我國動漫產業的表現形式、風格與內涵進行深入的探討和研究,讓動漫創作者有一個直接交流的平臺。