探班李翰韜

在橫店探班的兩天一直在下雨，因此為了保證拍攝質量，很多戲做了調整。《牡丹亭》分成了A、B兩組進行同步拍攝，導演李翰韜就負責A組的拍攝。當天下午拍攝間隙李翰韜導演接受了筆者的采訪。

創作最重要的是劇本

劇本、現場拍攝、后期制作這三個方面都蠻重要的，相對而言，劇本上的比例大概60%以上，其他拍攝的大概30%、20%，后期的大概30%、20%左右，所以說還是以劇本為主，其他的都不是太重要，當然劇本好可以給拍攝后期加很多分。譬如說你的劇本是50分，我拍的是30分，后期做20分就100分了，可是你劇本只有30分，我怎么去拍好，怎么做后期，我只能說是一般，所以說還是劇本重要，其他的當然也重要。

拍得快不代表不好

拍一部好戲有很多方面，不管是劇本還是導演，還有各部門的配合。我們做電視劇最重要的是口碑，今天不管你做得多好，人家說很好才OK。我前幾天跟徐敏老師合作，他來幫我拍一兩個鏡頭，就很好很到位，他一來就看劇本，走位子很準。我們劇組里劉剛就很不錯，老是幫忙做場記，很棒我很喜歡這種人。我一個人去推動沒用，我要靠很多人的推動。我一個人沒有這個能力，我一定靠大家去凝聚這個能力，他們幫忙了我才拍得快。而且要思考怎么把每一個蒙太奇連接起來才拍的好。快不代表不好，因為有些導演說我拍得太快了，我心想我是拍得好不是拍得快。有些老板很主觀，說港臺風格，電視劇沒有港臺，只有好壞。很多內地的戲都是港臺導演來拍的，難道不好嗎?沒有。內地導演拍得不好嗎?好。只是說他有沒有努力去做好他的本分。

之前有一個很好的前輩跟我說，怎么區分好的電視導演和電影導演。好的電視導演是一塊錢拍五塊錢的東西，可是一個爛導演是五塊錢拍一塊錢的東西。但是電影導演是要看拍的片是否賣座，所以說兩邊沒有好壞之分。我鼓勵導演盡量去思考，想多一點東西，用功一點。別光說我很用功，我很模式，天下沒有模式這個名詞，千萬不要有模式。

不重視后期是錯誤的

現在演員演戲就是靠天分，靠演員的創作去表現這個戲，導演磨不出來，磨一個群眾演員他能變成張鐵林嗎?這不可能。昨天沙溢跟我說，導演我覺得你鏡頭比演員重要。我說你錯了，我找來的演員比我鏡頭重要，因為演員戲里頭畫面里頭都很重要，可是我鏡頭是幫助演員去演戲，幫助提高質感、畫面感，你演員做不好我永遠幫不了。當然鏡頭運作也很重要，比起來說劇本、現場拍攝、后期制作也很重要。現在國內對后期可能不太重視，是錯誤的。一個戲好與不好包含有很多元素，包括剪接、音樂、配音、電腦動畫，都有幫助，所以我希望內地老板對后期和音樂引起重視。現在只有內地還說背景音樂，我們叫配樂。背景音樂是什么?餐廳唱卡拉OK播出的音樂叫背景音樂，可是我們電視劇里的音樂是感情的一個頂點。我之前有一個戲，最后一場戲有五個音樂點，起承轉合每一個音樂都不一樣，唱戲里頭有高有低，有平有淡都不一樣，所以看導演怎么去做。