奧爾夫教學法

2005年3月1日，中央音樂學院演奏廳的舞臺一改平日的嚴肅面孔，沒有了11尺三角鋼琴這件龐然大物，取而代之的是一群赤足盤腿、席地而坐的學生，她們在一位外籍教師的帶領下圍成一個圓圈，打擊樂聲、歡笑聲、歌唱聲此起彼伏。

生動有趣的課堂是德國奧爾夫音樂學院著名教師安德烈亞帶給中央音樂學院音樂教育系學生的別致禮物。

如今，“奧爾夫”三個字對于很多孩子和家長來說已經不再陌生，各個幼兒園和培訓機構的“奧爾夫音樂班”幾乎期期爆滿。

這種來自德國的先進教學法登陸中國已經將近30年。1980年，中央音樂學院廖乃雄教授帶回了德國著名作曲家、音樂教育家奧爾夫先生的音樂教育思想、教學法和教材，從此掀起了大陸研究學習和實踐奧爾夫教法的熱潮。1982年，在李妲娜等人的努力下，中國音樂家協會設立奧爾夫學會。時至今日，已有來自全國26個省市區的超過3000名的會員。

奧爾夫教學法被稱為“從鋼琴凳上(老師)、座位上(孩子們)解放出來的音樂教育”。它提倡“原本性教育”，注重人們對音樂的最基本感受和體驗，不依靠外在的知識灌輸技術訓練，而是在輕松愉快的情緒中，在沒有困難的壓力下，自發自然地獲得對音樂的感知。

中央音樂院音樂教育系大四學生喬帆說：“奧爾夫課程非常有趣、好玩。原來的音樂課都是規規矩矩、學生一排一排坐在那，不是聽就是唱。而奧爾夫課堂讓學生真正的‘動’起來。不需要課本，從一個很小的步驟開始，一直被好奇吸引，每一步都是簡單的聽、唱或奏，雖然難度在逐漸增大，但學生卻絲毫不會感覺難，等到了最后一步會恍然大悟，哦，我做了這樣一件事。我自己每次上奧爾夫課都很興奮，教學實踐中小孩子們也都很高興，我覺得特別有成就感，是一種真正的寓教于樂”。

2001年，清華大學率先在全國大學中進行奧爾夫音樂教學的實驗，給全校本科生開設“綜合藝術素質活動與創造”的課程。該課在學生中反響強烈，從最初無人問津的選修課到現在美名遠洋的精品課。一位學生在期末總結中這樣寫到：“這學期開學的時候，報著混學分的態度選了‘綜合藝術素質活動與創造課’。然而接下來的一切令我大吃一驚：與以前掃盲般的播放音樂相比，實在是一個從形式到內容的徹底突破！第一堂課下來，同學們竟然不約而同的表示‘今天的音樂課簡直棒極了！’從那以后，期待星期三第五節課就成了一周生活中的重心。十幾周的課，我們玩兒了很多，更學了很多。我們親自實踐了各種樂器……鼓、散響、三角鐵、沙錘……我們接觸了各種形式的音樂——民族、爵士、流行乃至古典；我們參與了各種活動……訓練默契的‘圈地運動’、訓練形體思維的‘套人’；訓練創作思維的‘節拍組合’……一切的教學在娛樂和互動中完成，真正使我們在放松中獲得了知識，心情舒暢的自主學習。周三的這節課簡直是心情調劑的最佳時間”！

目前，奧爾夫教學法已被列為中央音樂學院和上海音樂學院音樂教育系的必修課程，而“21世紀藝術課程標準課題組”也把奧爾夫樂器列入國家規定的音樂教具目錄。奧爾夫教學法正在越來越多的影響著中國的音樂教育，更多的兒童、家長和大學生都在這場音樂教育變革中受益匪淺