置身造化 情融其中

稍有閑暇，捧書在藝術歷史的長河中漫步，是我多年的癖好。我發現古今許多藝術大師的藝術生涯，就像一部濃縮了的美術史。他們剛步入藝術殿堂時，都狂熱地迷戀，以藝術再現客觀世界：當臻于成熟時，他們又都致力于以藝術抒發心靈對客觀世界的感受。以鐘情造物的藝術魅力，撥動人們的心弦。這時，我才悟到了唐代大畫家張璪“外師造化，中得心源”的真諦。

讀畫家劉文泉先生的近作，我的這一感受又—歡得到了印證。

我曾看到他一幅畫作《古樹》。雖是寫生之作，卻毫無寫生之痕，滿紙激情溢于盤枝虬干，不囿成法的揮灑似漫不經意，卻將古木歷盡風雪雷電千磨萬擊之苦，內蘊堅韌頑強生命之力，及畫家悟對的激動，在疾、緩、滯、澀的行筆，濃、淡、焦、潤的水墨中，渾然匯成。尺幅之作，令人神移氣動。如果此畫僅有純熟的技巧，是不會產生如此令人震撼的藝術魅力的。

文泉先生早年研習西畫，筆不離手，勤于寫生，畫作盈箱滿篋，頗得同道咋舌贊美。后來，他曾志趣旁移，涉足版畫，后又埋頭讀書、潛心篆刻，研究秦璽漢印及明清印論，窮究其源，廣征博涉，頗有心得。他的水墨丹青，既有精湛的造型功力、又有廣博的畫外學養、因此不困窘于古法而出手驚人。

文泉先生擅畫山水，佳作多是跋山涉水、對景寫生之作。在這些佳作中，沒有拘泥造物的瑣屑之筆，多以景寫情，滿紙情景交融的浩然之氣。前幾年他應日本水墨畫協會之邀，東渡扶桑交流藝術，期間仍抽暇寫生，日本同道對他以水墨直接對景寫生的藝術魅力贊嘆不已。歸來后，我去他的畫室品茗讀畫，曾問及，“為何要現場作水墨寫生?”他稍作沉吟，旋即答曰：“置身造化浩然之氣中，最能引發激情，有感而作，畫則能得意洋洋、又不落窠臼”。讀畫之后，我也產生同感：無涯山水盡造化之功，變化萬千，文泉先生置身其中，目接心語，神氣貫通。中國畫重寫意，心不動則意不生，無意而寫，既失性靈，又無生命，讀者在畫中能見之者，惟技法耳。觸目造化，情生心動，即得其意。得意方能融情愫學養于筆端，洋洋揮灑于楮素，此即所謂“神來之筆”。惟置身造化、并融情其中，方可妙手偶得。文泉先生“觸目生情、得意洋洋”之語，真可謂“外師造化，中得心源”言簡意賅的詮釋。

文泉先生喜搦筆寫生，不若有的畫人閉門造車，以冥思苦索替代置身造化，思不得又求諸臨摹他人畫稿者。“外師造化，中得心源”，是中國畫藝術創作的美學準則，無涯造化之功就是文泉先生的藝術創作契機。這是他藝術創作寬闊無垠的天地。天人合一的藝術創作方法，使他步入了新的藝術境界。

藝途漫漫，無有盡頭，文泉先生雖年過古稀，仍精神抖擻地以堅實步履，一步步向前走去，不斷探索追求、從不止息。“文章千古事，得失寸心知”。我想繪事也如是吧。

劉文泉藝術簡歷

劉文泉，男，1935年生，山東招遠人。擅長中國山水畫，篆刻。自1960年起，即為青島市文聯專業畫家。曾任文聯美術創作員，《海鷗》文學月刊美術編輯，文學藝術部主任，青島畫院院長，青島市文聯副主席，青島市美術家協會主席，山東省第七屆政協委員，山東省第五屆文聯委員，山東省美協理事，山東畫院山水畫研究會副會長。現為青島畫院名譽院長，青島市美協名譽主席，中國美術家協會會員，中國書法家協會會員，國家一扭美術師。

自1990年，先后隨青島市政府文化代表團赴日本，新加坡，及馬來西亞，美國，香港等國家和地區進行藝術交流和舉辦展覽。1960年出席全國第三屆文代會，全國第=屆美代會。1959年，作品《奮勇前進》入選全國第二屆美展，和“1949--1959全國宣傳畫十年展”，并被評為優秀作品，后又被選編入青年出版社在2000年出版的《新中國美術圖史》。自上世紀50年代起，作品多次參加全國美展，華東美展，山東美展，青島美展等多種美展。

作品在《美術》、《中國畫研究》、《中國泰山畫集》、《全國首屆篆刻展作品集》、《山東畫院作品集》、《中央電視臺藏畫集》、《山東政協作品集》等多種報刊、雜志、出版物發表。出版《劉文泉畫集》(人民美術出版社)、《劉文泉印痕》(青島出版社)。