不看美劇，你ＯＵＴ了！

現在還有沒有人不愛看美劇?如果有，那只有兩種情況。一是，他根本沒看過美劇；二是，看了，愛看，但打死也不承認的“偽藝術人士”。對于第一種人，沒關系，因為愛不愛看美劇只是早晚的問題；對于第二種人，那就更沒關系了，因為他們早已經關著門，蹲在電視機前欲罷不能了。

其實對于普通觀眾來說，只要你不是成心挑刺兒，那總有一款美劇適合你。比如你要是家庭主婦，《絕望的主婦》等著你；你要是熟女加剩女，《欲望都市》、《實習醫生格蕾》絕對符合你的胃口；你要是成熟男士，別急，《CSI》、《24小時》、《越獄》等一堆高智商加高水準的硬漢戲為你服務；你要是學生，那就更好辦了，品種多多，任君選擇。

如果說日劇、韓劇、國產劇也很豐富，也能滿足不同人的需求，但是有哪個劇敢像美劇一樣，一周只播出一集，一播就是長達幾年，甚至十幾年，而且依然保持超高收視率的，我想恐怕沒有。

那么究竟是什么讓美劇如此讓人著迷呢?

秘笈一：創意先行 編劇強悍

如果你看過美劇，那么你肯定會驚訝美國人的想象力。那些想到的、想不到的，合理的、不合理的，都能讓他們編得有滋有昧。他們到底是怎么做到的呢?答案就是創意和編劇!

美國的電視劇行業有個“創意人”的概念，這個人可以不是導演，也可以不是老板，但卻是這部劇的靈魂。他提供這個劇集的原始創意，并將這個創意貫穿到底，一旦劇集成功，這個人將會是個比老板賺得還多的大贏家。(美國完備的知識產權保護為那些有想法的人提供了最好的平臺，而直接的結果就是美劇市場的大繁榮。)

在創造劇集時，創意人會將他的幾百個想法放到劇集中，當然這些想法不可能只是簡單的堆砌，在這個環節上，那就要看編劇們的功力了。通常情況下，一部美劇的編劇不只一人，而是由一個團隊在進行“頭腦風暴”式的劇本創作。《丑女貝蒂》的資深編劇梅耶爾在談到劇集創作時說道：“我們在編劇時肯定是很多編劇一塊兒來編故事，有時很多編劇分散編情節，最后統在一塊兒，有些編劇會重新過目其他編劇寫的內容，如果有不好的，需要修改的，就重新進行修改。”

熟悉美劇的觀眾一定會發現美劇并不同于中國觀眾概念中的“電視連續劇”，而是一種“電視系列劇”，即同部劇集的各集之間并沒有一個占主導地位的情節線相串聯，而是通過主要人物之間的關系和沖突來結構劇集，所以每集電視劇的故事都在有機組合的基礎上又相對獨立。在這些獨立的故事中，劇情的張力就顯得尤為重要，因為這樣的設置相當于每集就是一部小電影。如何確保張力，這其中也有規律可循：比如在每集的前15分鐘，一定會出現一系列的意外和沖突，之后的20分鐘里劇中人物大多陷入巨大的矛盾中，同時這些矛盾也推動著人物關系向前發展，接著在最后的10到15分鐘里矛盾會“奇跡”般地且又合情合理地全部被解決。但故事到這里是絕不能完的，更棘手、更要命的麻煩這時候會突然出現。于是，觀眾心里剛剛放下的石頭又不得不重新撿起，期待著下星期的到來。

雖然美劇“快慢快”的劇情節奏幾乎和“總分總”的分段一樣老套，但是編劇們就是有這本事用最原始的方法將你套牢，讓你欲罷不能!秘笈二：堅決不用大明星

一部美劇的成功，除了出色的劇本外，演員的作用更是不可忽視!你肯定想象不到《越獄》的火爆并不是由男人引起的，而是由一群家庭婦女。為什么?就兩個字——帥哥!不過這個帥哥(靚女)可不是隨便選出來的。在選演員上，美劇和好萊塢大片的選擇標準有很大差異。一般情況下，電影為了保證票房，請的都是越大牌的明星越好，但美劇不同，他們要的演員一定是夠“新鮮”的。假如說，你要請湯姆·克魯斯來也不是不可以，他是夠英俊夠有魅力，但是對于觀眾來說，他缺乏新鮮感。因為太熟悉，所以可塑性自然也就沒那么強，而且這種大牌明星的成本實在太高，請他們是既費力又不討好。

其實對于美劇來說，那些處于二三線的，有潛力但不出名的演員才是最佳選擇。《欲望都市》在投拍時，制片方放棄了很多當時一線的電視劇演員而選擇了出道近二十年卻仍然名不見經傳的莎拉·杰西卡·帕克。當時很多人對這位臉長長的、個子矮矮的“過氣”莎拉表示懷疑，然而事實證明制片方沒有選錯人。這個女人確實是不夠凜亮，但是她卻永遠知道怎樣打扮自己，莎拉那種從里到外散發的知性氣質和十足的紐約氣息，讓觀眾感到新鮮無比。劇集播出不久，莎拉便迅速俘獲了一大批觀眾的心，成為當年最成功的電視劇女演員，她每集的薪酬更是從開始的5萬美元一下子漲到了15萬美元。

《越獄》里那位大帥哥邁克爾的扮演者米勒以前也是一個連三線明星都算不上的龍套演員。制片人保羅在回憶當初為何選擇文特沃斯·米勒為男主角時說道：“毫無疑問，米勒長得英俊又迷人，而人們對神秘、陌生的角色，會因好奇而充滿好感。對觀眾來說，明星也需要保持新鮮度，米勒就是這樣的明星，他不夠出名，但充滿潛質，是邁克爾的唯一人選。”保羅的這句話對于其他美劇中的演員其實也適用，比如《六人行》、比如《絕望的主婦》，比如《實習醫生格蕾》等等，這些劇集的演員無一不是在出演劇集之前毫無名氣，在劇集播出之后大放光彩。

相比較好萊塢，其實美劇更像是個“造星”工廠，有時候真的不得不佩服這些制作人的眼力和魄力。

秘笈三：錢是用來“燒”的

如果說韓劇是制作精良，那么美劇則肯定是大片水準。當你看國產電視劇時，里面的大場面頂多是一個固定鏡頭在那一架，一輛明顯是垃圾場撿來的舊車從山上滾啊滾，最后再來個超假無比的爆炸，省錢省到這份上，怎么能吊起觀眾越來越挑剔的“胃口”呢?美劇在這點上是絕對舍得砸錢。一部成功的美國電視劇，一集的制作成本往往超過了其他國家一部電影的預算。在熒屏上，你到處可以看到大制作的電視劇，就連情景喜劇的制作費用也不低，每半小時的拍攝成本高達150萬到170萬美元。據說HBO與英國BBC電視臺聯手推出的歷史劇《羅馬》竟然耗資1億美元，再創美劇制作成本新高。

除了制作上的大手筆外，美劇中明星的薪酬也是令人咋舌。比如《實習醫生格蕾》中格蕾的飾演者艾倫·旁派一集的薪酬是20萬美元，男主角帕特里克德姆西的片酬也有22.5萬美元，再算上其他大大小小的配角們的薪金，該劇每集光花在演員身上的錢就高達一百多萬美元，其他大部分美劇的演員薪金基本上也是維持在這個水平線上。

如果按照每集的成本來算的話，那么美劇的成本已經遠遠超過了好萊塢那些大片的成本。美國特有的多級銷售模式支付了大多數電視劇極其昂貴的制作費用。這些不但保證了節目的高質量，也樹立了令人生畏的新目標。秘笈四：好不好，觀眾說了算

與其他國家先拍再播的形式不同，美國電視劇有一個試播制。創作初期，通常由制片人在眾多的故事中選出他們認為有市場潛力的東西，采用每周播出一集這種投石問路的原則進行制作，而且往往是先拍一集進行試播。幾集之后，讓不同年齡層的觀眾志愿者組成一個評審團看片。如果觀眾看好，決定投拍后，接下來才是劇本創作。

一般而言，美劇的播出季是在每年9月中旬到次年4月下旬，每周一集。在播出季的間歇期，電視臺決定是否繼續下一季及下一季的內容走向。而邊拍邊播的形式，也讓制作團隊能及時通過收視的反饋情況來調整劇情的設置和人物的命運。這種做法既滿足了觀眾不斷變化的口味，同時又減少了不必要的浪費。不過美劇的這種“收視率至上”的法則，也讓美劇的市場競爭顯得異常殘酷。各大商業電視網每年委托制作公司拍攝十幾部新電視劇，但其中也就只有一兩部可能獲得足夠的觀眾，拿到繼續制作的合同。就算是拿到合同的美劇，無論它曾經有多么火，一旦收視率下降，觀眾不再買賬，不管劇情發展到哪里，都會立即被“腰斬”。

這種“觀眾說了算”的制作體制，使得美劇可以一直保持著穩定且超高的收視群體，也許這就是美劇為何長盛不衰的關鍵所在。