東方好萊塢

要問80年代中國內地最有人氣的娛樂場所是什么，那無疑就是街面上旮旯里大大小小的錄像廳。那時候的錄像廳無論規模大小、檔次高低，放映的大多數是港產電影。應該說香港電影輝煌的80年代在內地的錄像廳里得到了印證。那時候很多人的觀影經驗是從錄像廳里的香港電影中得來的，可是對于內地的人來說，香港電影的歷史依然很是陌生。

說起香港電影的誕生，繞不開的一個人物就是黎民偉。香港第一家制片機構就是由黎民偉創辦的，拍攝的第一部影片是《莊子試妻》，而這時的公司實際上有外資背景。1923年，黎民偉又和他的兄弟一起創辦了第一家港人獨資的電影公司，民新影片公司，并且拍攝了香港第一部故事長片《胭脂》。黎民偉因此被稱為“香港電影之父”。值得一提的是，黎民偉曾經追隨其老鄉孫中山，拍攝了大量關于孫先生和北伐戰爭的新聞紀錄片，所以，他也被稱為“中國紀錄片之父”。

民新廠后來并入了上海的聯華影業集團，成為聯華在香港的分廠。而借助聯華的資金、技術和大批的電影人才，香港的本土電影真正開始起步。香港早期拍攝的都是默片，直到1935年，才由黎北海(黎民偉的兄弟)創建的大中華電影公司拍攝了第一部有聲片《傻仔洞房》。二次大戰期間，香港淪陷，香港電影陷入停頓狀態，而香港電影真正的崛起要等到二戰之后。

二戰結束以后，大量內地的電影人遷居香港，為香港電影提供了人才基礎。而香港的地理位置和經濟騰飛也使得歐美文化和電影對香港產生了極大影響。由此，香港電影走上了一條以商業片為主體的具有傳奇色彩的電影王國之路。上世紀五六十年代可以說是香港電影的第一個黃金期。這期間，粵語戲劇片、武俠片、文藝片都是主流。其中最值一提的是武俠片。邵氏父子創建的電影公司打造了香港電影的武俠片時代，這期間出現了很多著名的武俠片導演，如胡金銓、張徹等等。他們拍攝的《龍門客棧》、《獨臂刀》成為了香港武俠片的典范。而李小龍的出現更讓香港電影震驚世界，因為李小龍的紀實武打風格，外國人把這類電影叫做中國功夫片。實際上就在今天，武俠片或者說功夫片仍然是香港電影乃至中國電影在世界上最為賣座的類型商業片。與此同時，香港的喜劇片也是異軍突起，代表人物是許冠文、許冠杰兄弟，他們的喜劇荒誕卻貼近生活，《半斤八兩》、《天才與白癡》即使在今天看來也是妙趣橫生，諷刺與幽默并存。而成龍也以功夫喜劇的方式嶄露頭角，他最初想被打造成喜劇版的李小龍。邵氏時代不僅是武俠片的時代，還是國語片后來居上超過粵語片成為港片主流的時期。實際上，為了爭取海外市場，香港電影選擇國語片也是大勢所趨。

80年代是香港電影第二個黃金期，這時的業內代表是新藝城影業公司和嘉禾影業公司。前者推出了徐克、吳宇森等對香港電影影響深遠的大導演，后者則推出了香港電影在國際上的最著名代表——成龍。這期間，產生了《英雄本色》、《警察故事》、《喋血雙雄》、《A計劃》等許多經典之作。奠定了香港“東方好萊塢”的地位。80年代的熱潮一直延續到90年代初期，這時，徐克的《黃飛鴻》系列以及《東方不敗》依然讓觀眾看得如癡如醉，周星馳的“無厘頭”戲劇成為港片的搖錢樹，以杜琪峰、游達志為代表的“銀河影像”出品了不少很有質感的港式黑色電影。可是90年代中后期以來，香港電影出現了不可遏止的滑坡，在好萊塢電影的沖擊下，香港電影市場不斷被蠶食，而自身創作的瓶頸也讓香港電影有了“粗制濫造”的惡名。“古惑仔”系列的流行與題材的一再重復印證了香港電影在創意上的貧乏。但是這期間仍然產生了王家衛、關錦鵬、陳果這樣的藝術片導演。尤其是王家衛，他幾乎憑借一己之力讓香港電影在世界的藝術片領域占據了一席之地，可以說王家衛是香港電影非常獨特的一面旗幟。而多次參演王家衛電影的梁朝偉、張國榮、張曼玉等人也成為香港自己的演技派明星。

90年代中后期以來，香港電影投資小、產量大、商業味道重、復制現象嚴重的局面得以改觀。現在的香港電影正在謀求精品化制作，借著中國內地經濟和電影產業的崛起，香港需要重塑“東方好萊塢”的稱號。