山水·鎮江

一次撒歡兒的機會

硯 華

記得4月初，實驗電影策展人白穎帶著鎮江文化館的領導們，來編輯部策劃創意短片拍攝活動的時候，我并沒有抱很大熱情。作為鎮江文化局舉辦的“鎮江文化嘉年華”活動中的一個項目，我想，無非是用影像的方式為城市做點宣傳而已。但是，聽文化館的領導介紹了“鎮江文化嘉年華”的一系列活動后，尤其是聽說迷笛音樂節會在鎮江舉辦，我隱約覺得，也許這個活動還會有一些意思。

幾經磋商，確定了此次DV創意短片拍攝活動的名稱——“山水·鎮江”。由《大眾DV》雜志從全國邀請6位短片導演到鎮江進行創作。2009年4月30日至5月7日，6位青年短片新秀齊聚鎮江，每個導演及其團隊用一周的時間，實地拍攝并剪輯完成一部10分鐘以內的短片，最后進行現場的評選和頒獎。

原則上本次比賽也接受外界投稿，但是，一周的征稿時間，對于這種開放性來稿，并沒有抱太大希望。幾乎就是一次邀請賽，而對于6位導演來說，這真是一次短兵相接的較量。

30日晚上。我和各位導演見面時強調：“雖然本次活動的主題是‘山水·鎮江’，但是絕不是要讓大家拍城市宣傳片。我們強調的是創意，創意是評選的第一標準。” 對于各位的“答卷”，我也有一絲擔心，能否得到特別有創意的片子呢?陳軸跟我說： “我準備拍一個‘假不虛’(北京話，裝腔作勢，故弄玄虛的意思)。”張戰慶說： “我已經查閱了鎮江的資料，準備在歷史與現代上做文章。”林哲樂跟我說： “拍短點沒事吧?3分鐘行嗎?”而潘龍則只拿了個民用小DV……

我的意見，只有一個：“撒歡兒地拍吧!千萬別拘著。”

文生心中山水創意點亮DV

沈 卓

我是第一次參與DV的評獎。我所理解的DV，應該是一種無拘無束、自由的自我表達，它的社會意義大于它的藝術意義。因為，無論技術上的再提高如何，DV的影像質量肯定不如專業的電視采編設備，更不用說與更專業的電影攝制設備比了。因此，試圖在技術上或是僅僅在攝像和剪輯的制作層面上，超越傳統的影像制作機構的作品，DV創作無疑將會走上一條彎路。我以為，DV創作的根本意義在于，它通過技術的革新，打破了話語權的壟斷，實現了影像藝術從貴族化向平民的皈依。那么，作為新興的DV創作，它的核心競爭力在哪兒呢?

創意!還是創意!從內容到形式的絕妙創意，是DV創作獨辟蹊徑地分享受眾資源的有效手段。

好的作品體現出的不僅是作者對影像的理解，更體現出作者的文化底蘊和文化視角。從這個角度說，我們掌握DV的采編手段，只是學會了一套“字詞句”的語言表達方法，而要讓自己的文章寫得漂亮，還得“腹有詩書氣自華”。

所以， “文生心中山水”，創意點亮DV。

DV鎮江

郝大鵬

作為《大眾DV》的技術編輯，今年的“五一”期間我帶領六位導演在鎮江進行DV創作，負責其間的技術協調和后期評審。我在鎮江住了大概十天的時間，現在坐在北京的電腦前再次回味鎮江的創作過程，那十天的情景依然歷歷在目。

剛到鎮江就知道了“鎮江三大怪”： “鍋里煮鍋蓋，肴肉不算菜，米醋擺不壞”，后來在回北京的火車上我還在想，如果以后鎮江在“五一”期間的DV創作活動能保持下來，就可以加上一條“DV拍起來”，來它一個鎮江“五一” “四大怪”，這多痛快。

這次在鎮江的DV創作也非常痛快，六位導演異常敬業，佳作各有千秋：林哲樂拍得精巧，潘龍拍得兇狠，張戰慶拍得沉穩，陳軸拍得狂野，沈辰拍得悠揚，鄧黎拍得細致。這些影像的風格也許和他們的性格有關，但是面對“山水·鎮江”這個大命題，他們都體現出了導演應有的情懷。

NO1《文生心中山水》

林哲樂

就是因為這塊地方對于文化的重視與以行動做出的努力，才會自古以來拓印了文人墨客的行跡，才會迸發出地緣與性靈的火花，留下那么多悠然的作品。

創意萌動

臨行前想要思考創意，但對于鎮江我的印象除了古意、古人、古詩詞，并沒有其他特殊的創意驅動，鑒于古詩詞借山水抒情甚或敘事，唯一的領悟簡單說來就是見山不是山，見水不是水。

此次活動與迷笛音樂節同時進行，拍攝期間，音樂節也是一個靈感主題，迷笛第一次離開北京，在鎮江鋪開，當代的詩詞以搖滾形式浮在初夏的空氣里，絡繹人潮來自各地，三天創一自由盛世景象。看著人群恣意穿梭古鎮，對于鎮江的印象煥然一新，總覺得山水的浪漫就是要在一種情懷中活起來，如果能夠捕捉到這樣的氣氛，就能夠呈現今日的鎮江。迷笛結束那晚，主辦單位在與大家道別時，講述了收到鎮江文化局主動邀請的故事，與對于此次合作促成的感謝，感謝鎮江的朋友讓迷笛的文化能夠傳播延續。

廣播放著，大家戀戀不舍地散伙，又是在人群中，我忽然想通了山水與人文之間的關系，以及拍攝主題的意義。

我對今天還堅持在鎮江的文化工作者產生了興趣，從西津古渡起步接觸了當地的畫家、琴師、書法家，再由訪談認識了戲曲家、評論家。鎮江今日文化也不止于此，靦腆的中藥店藥師，溫柔的醋店姑娘，有趣的狀元餅店老板，還有街坊輕狂的少年，學堂里忘記方言的孩子，以及他們最喜愛的語文老師，這些聲音在朗誦之外都向我們熱切地表達了自己對于文化的觀點，對于今日鎮江的拆遷與建設，每個人都有不同的理解與意見，然而，每個人對鎮江的歷史與文化執著卻是一樣的，設計讓今人復誦古人詞，并冠以古人的名字成為最終的創意。

創意實現

整體拍攝和剪輯以及后期并沒有特殊之處，我覺得這些對于一個影像工作者來說是一些基本素質，只能說不論機器還是技術都是服務主題的。主題若是山水，重點自然就會是構圖光影鏡頭運動。

這次的拍攝很多鏡頭重點放在了人的表情上，技術重點就在于讓非職業演員們能夠完全不受到拍攝干擾，以及對于我們主題的信任認可，剩下的剪輯與調色都僅僅只是在完成觀察的階段。

挺工整地執行了選角工作后，接著在溝通上花了許多精力傳達“文生心中山水”的概念，受訪演員眼中對山水的憧憬是我覺得最重要的，也是最希望捕捉到的，然后讓每個“演員”在他或她最愛的角落里，用自己最熟悉的語言唱自己最愛的詩詞。當鏡頭里出現的表情都是那樣自得，那樣有感觸時，我也有了一份自得，因為所謂的創意已經在這樣自然的化學反應中發生了，至于技術的表述其實如同山水一般，過分刻畫反而失真。

NO2《文化鎮江》

潘 龍

DV是一種精神。DV并不意味著低質量、低品位等諸如此類的低標準。DV所代表的，是一種完全自由的拍攝宗旨和無拘無束的創作態度。就像日本山形電影節開創的“私電影”一樣，這種精神，因Dv的出現而掌握在了我們個人手中，它令一切變得可能。

真正拿起DV，用實際行動去詮釋DV的理念，是我做這個片子的目的之一。

創意萌動

很長時間沒有拍紀錄片了。就像當初對紀錄片的暫別，我懷疑的是我記錄的狀態是否真實和我記錄別人時的心態是否客觀。趁著這次去鎮江參加活動的機會，我再次拿起DV，把鏡頭對準了鎮江。

在這里，有新一代的年輕人，他們有著自己的理想和追求，有他們自己的價值觀。他們選擇適合自己的形式去表達自我，他們屬于鎮江，屬于這個時代。他們的存在意味著鎮江新文化的未來。

文化傳統如何繼承々這似乎是我們這個時代共同的問題。一生守望老店的陳長生依然延續著代代相傳的文化傳統。百年的老店，文化傳承的見證者。

迷笛十年，離開北京，走進鎮江。渴望、包容、現代、充滿活力，迷笛音樂節的成功舉辦表明了一個南方小城市對于外來新文化的態度。

文化的核心是人的精神和感受。文化不是空談，也不是高不可攀。文化就是由不同人的生活所組成，他們有理想有愿望，有變遷有傳承。這座城市給了他們一片土壤，讓他們在這里或是萌發或是回首。他們的不同在于形式和狀態，但此時此刻他們走到了一起，這份感受屬于鎮江。他們每個人都是鎮江文化的一部分。

創意實現

這次拍攝《文化鎮江》我使用的是佳能FS100，一臺真正的小DV。輕便、不顯眼。在拍攝過程中，我拿著它穿梭在鎮江的大街小巷。拍攝不再拘束，我不需要再考慮很多人為因素，當發現我感興趣的東西時，我需要做的只是打開DV，然后把它記錄下來。

DV給了我一種完全的創作自由。仿佛回到了我剛剛學習拍片的時候，一切都那么自然。不矯揉，不造作，一種流動的影像再次被我捕捉了下來。

我拍攝的是標清格式。SD卡的存儲方式令拍攝、粗剪都非常方便。我只帶了兩張2G的SD卡，就可以肆無忌憚地拍攝我感興趣的畫面了。這樣的便捷條件使我可以在短時間內拍攝大量的素材，并從中篩選出最具生活質感的畫面。

FS100的小巧使我更容易走近被訪者，拉近了我們之間的關系，消除了大機器給人帶來的距離感，讓他們可以對我訴說他們心里真實的想法和感受。

NO2《鎮江陌客》

陳 軸

我只能說你永遠猜不到靈感有多機靈。他來的時候你總是很意外。

創意萌動

來到鎮江后，對這個城市的陌生感非常興奮。玩了兩天，關于拍的東西還是絲毫沒有頭緒。 “山水·鎮江”這樣的主題實在也讓我很木。第三天早上我一個人早起，在長江邊上散步，努力去構思一個故事。

我之前從來沒拍過故事片，所以我沒有一個構思的經驗，我只在路邊看到一些漂亮的景色，我也只是覺得這些故事的片段會發生在這些景色中。散步終了，我也沒有弄清頭緒。拉倒吧，回去吃早飯了。

就在我肚子餓得不打算再構思的時候，整個故事突然就浮現出來。

來鎮江我有一個搭檔，搭檔還有個女友，我們還有一個帶廣角鏡頭的小DV，還有前兩天買的一個蝙蝠俠玩具，還正好有一套情侶套裝。那天早上我還發現一個經常冒出白煙的地井，地井邊上就是一條小巷，和一個深入長江蘆葦地的一個木亭子。

所有這些就組成了我的故事。

一個小伙子來鎮江尋找一段過去的感情，女主角出現在他的DV中。蝙蝠俠玩具是故事的線索。故事主場景在木亭子，冒煙的巷子是最后一場魔幻的戲。

于是我們花了一天時間把素材拍完，半天補拍了一些鏡頭，一天時間剪輯。花了半天時間起了一個盡所有可能靠近“山水鎮江”主題的名字，于是《鎮江陌客》就落地了。整個過程輕松好玩。

創意實現

我之前是做錄像藝術的，對于故事的架構能力肯定不及學電影的。但我對鏡頭還是很敏感的。

《鎮江陌客》其實沒有很強的故事性，比較片段式。在之前的構思和之后的剪輯中，我都試圖不去按照一個常規的時間順序去做。只是瑣碎的、像是迷失在這個城市中。

片中一開始的那場快剪的戲，得感謝主辦方提供的SONY EX3，其中的間隔拍攝功能實在是讓我很興奮。關于間隔拍攝是指間隔幾秒拍幾幀，這種技術是用來拍一些類似日出日落這樣的景色使用的。這樣可以省帶子，間隔拍攝可以用一小時的帶子拍出完整的日出和日落，但是如果不這么用，而是像正常拍故事片的使用方法，效果就像第一場戲那樣，像是快剪，短時間交代男主角迷失在這個城市的各種角落。然后《鎮江陌客》的字幕里有一種電影膠片的效果。這其實是那個廣角小DV在開機時候的一個毛病，我覺得效果真不錯就用了。

EX3有一個50P格式，這種格式非常合適后期降速。片中我多處將速度升格到40％。尤其是最后一場煙的戲效果真的不錯。這次拍攝基本上沒有什么詳細計劃，多為即興創作。馬路上即興抓拍、在木亭子現場構思，還有偶遇的吹后現代風格小號的大叔。

NO2《古街新時尚》

張戰慶

創意萌動

接到邀請后，我就開始在網上查閱關于鎮江的相關資料。從文化，地理位置，到民俗美食等幾個方面進行了初步了解。漸漸的，一條古街吸引了我，我確認了拍攝的對象，這就是西津渡古街，它是鎮江文物古跡保存最多、最集中、最完好的地區，是鎮江歷史文化名城的“文脈”所在。

僅僅拍攝一條古街是沒有創意和新意的，找好了幾個拍攝建筑的角度，接下來，該找人物了。

靜靜地觀察了這條古街一下午，我發現除了往來不斷的游人，來這里拍婚紗的人很多。白色的婚紗，古典的旗袍紛紛走進千年古街。這條古街不僅見證了歷史而且承載了文化的延續和發展。想法逐漸清晰起來：拍古街新人。

第一個鏡頭是凌晨大霧彌漫里的古街，然后是新娘的畫外音和她化古妝的鏡頭，之后是古街幾個有代表性的建筑和新娘化妝鏡頭交叉剪輯。大霧散去，古街一點點清晰起來，新娘經過化妝由現代一點點變得古典……本地新娘徐徐講述著這條古街的歷史文化和一個從小生長在這里的人的文化情結。

創意實現

由于鎮江地處長江邊，比較潮濕，早上會有一些霧氣，為了拍攝古街建筑的歷史滄桑感，也為了避開上午10點陸續的游人，我凌晨5點到達拍攝地，迅速拍攝了幾個事先踩好的點。9點，霧氣就散了。

拍攝新婚夫婦拍婚紗，我的鏡頭基本是舒緩運動的，和拍古街建筑的固定鏡頭形成對比。拍建筑，突出的是歷史遺跡的靜穆，歲月的滄桑。拍婚紗一段，突出的是人物的生動和舉手投足的詩情畫意。動靜之間，時光流轉。

建筑和化妝使用了交叉剪輯。

建筑從元、明、清到民國，妝面從現代到古典。無論是建筑年代風格和妝面都處在一個變化之中。建筑和化妝本不相干，一組交叉剪輯，慢慢浮現了它們之間的關聯。

整片第一個鏡頭是霧氣彌漫中的古街，最后一個鏡頭是同樣位置，游客在導游的講解中進入古街的畫面。同樣的景別、位置，兩個鏡頭，古與今的遐想。