醉里挑燈看劍

小時候就一直想“醉里挑燈看劍”會是一種怎樣的浪漫。那時候還不會喝酒，后來到了酩酊大醉的年紀也沒有挑燈看過劍，通常都是呼喊著口號一次次地準備為理想低頭。

古代的俠客生活到底是怎樣的呢?那么多的武俠小說寫的都各不相同，但是我還是愿意把他們的生活想象成“古龍”筆下的那樣，但是換成電影我更喜歡王家衛拍攝的《東邪西毒》。

這部影片的文學依據出自金庸的小說《射雕英雄傳》，但是只借用了其中的人物并沒有同原著那樣延續故事。王家衛拍攝的電影風格化的感覺是非常嚴重的，使用解構的手法處理劇本，集合杜可風變幻莫測的攝影手法，這部《東邪西毒》就被打造成了一部浪漫主義的詩化電影。

前不久王家衛推出了《東邪西毒》終極版，重新處理的畫面和電影配樂又一次讓這部影片成為熱映之作。有時候我們是需要一些浪漫情結的，不論是叱咤風云的俠客還是人群中的普通一員，我們的內心向往美好，但是卻往往被事與愿違的現實所打擊，電影也許就是這樣的一個避難所，我們不可能“醉里挑燈看劍”，但是我們可以做到“心中有劍，而手中無劍”的大氣魄。

《東邪西毒》內容介紹

1 大漠孤煙，荒涼無邊，歐陽鋒在成為西毒之前很多年，就隱居在這里，做著殺手中介人的工作，一個有麻煩就有生意的職業。他有個朋友叫黃藥師，每年驚蟄時節都會來看他。因為黃藥師總是從東方來，所以有個綽號叫“東邪”。

2 這一次，黃藥師不僅來看他，還給他帶來了一壇酒，叫做“醉生夢死”，過去的事情都會忘得一干二凈，包括很多傷心往事。在來的路上，黃藥師順便殺了幾個馬賊，也引出了之后的故事。

3 自稱為大燕國貴族的慕容燕找到歐陽鋒，讓他殺一個人，就是黃藥師。而和慕容燕長得一模一樣卻自稱是慕容嫣的女人也找到歐陽鋒，讓他殺一個人，就是她的哥哥慕容燕。

4 其實歐陽鋒明白，慕容燕和慕容嫣是同一個人，因為黃藥師的緣故，為情所傷。某天晚上，歐陽峰感覺有人在撫摸他，并且把他當做另外一個人。其實，他的心里也藏著一段情傷，就是他的曾經的戀人，現在的大嫂。

5 為情傷的慕容燕或者慕容嫣最終孤獨離去，變成了絕頂的劍客獨孤求敗，而陪伴她的除了絕世武功，就是這水里的倒影。

6 有個少女的弟弟被太尉府的刀客殺了，她找到歐陽鋒，要替她弟弟報仇?？墒撬拇鷥r只是一籃雞蛋和一頭毛驢，歐陽鋒拒絕了她，并且說：如果要交換，你比驢子更值錢。少女帶著她的雞蛋，在歐陽鋒的門外，執拗地等待著肯就收她的價碼的殺手。

7 一個盲武士找到歐陽鋒，想找個差事掙點盤纏，回老家看桃花，桃花是他妻子的名字，她愛上了盲武士最好的朋友，就是黃藥師。正好，先前被黃藥師得罪的一伙馬賊前來尋仇，當地的老百姓怕受牽連，湊錢找人殺馬賊，歐陽鋒就把這份差事給了盲武士。

8 臨去殺馬賊之前，盲武士強行親吻了苦苦等在歐陽鋒門外的雞蛋少女，打翻了少女的一籃雞蛋。少女的淚痕在盲武士的臉上慢慢被吹干，他清楚自己踏上了一條不歸路。

9 在與幾十倍于自己的馬賊纏斗的過程中，盲武士驍勇異常，殺人無數，可是卻被一個左手持刀的快刀手砍中要害，臨死前，盲武士聽看了自己噴血的聲音，像風聲一樣，很好聽。

10 一個叫洪七的落魄漢子出來闖蕩江湖，他找到了歐陽鋒，想做一個在刀口上混飯吃的殺手。

11 歐陽鋒把盲武士未竟的事業交給了洪七，并帶他去看盲武士的尸體，分析對手的武功，洪七看著盲武士已經被風干的尸體說，如果他死了，不要帶人來看他的尸體。

12 洪七用快刀，殺了所有的馬賊，并把賺到的錢小心翼翼地存起來。歐陽鋒預感到這樣的人是不會久居在他這里。

13 洪七遇到了想替弟弟報仇的雞蛋少女，他接受了她的價碼，就是僅剩的一個雞蛋。洪七殺了太尉府的刀客，替雞蛋少女的弟弟報了仇，可是自己失去了一根手指。歐陽鋒問他為了一個雞蛋失去一根手指值得嗎，洪七干脆地回答道，不值得，但是很痛快。

14 養好傷的洪七準備帶著自己的老婆闖蕩江湖，他臨走前，對歐陽鋒說，如果以后江湖上出現一個九指英雄的話，一定是他洪七。果然，之后與西毒在江湖上齊名的北丐，就是這位洪七。

15 望著逆風北上的洪七，歐陽鋒心生嫉妒。他也曾經有這樣的機會，帶著心愛的女人闖蕩江湖，可是他放棄了。

16 在白駝山的歐陽鋒，年少氣盛，一心想在江湖上聞出名堂，不將兒女之情放在心上。但是得知自己心愛的女人要成為自己的大嫂之后，他想帶著心愛的女人私奔，可是卻遭到了拒絕，女人說：我現在是你的大嫂，可以牽我手的人只有你大哥。自此歐陽鋒遠離白駝山，孤身來到大漠之中，做起了殺人的勾當。

17 而歐陽鋒的好朋友黃藥師，內心深處卻也愛著他的大嫂，他每年都回去探望歐陽鋒的大嫂，正如他每年都會去看望歐陽鋒，然后將歐陽鋒的消息告訴他的大嫂。

18 歐陽鋒愛著的大嫂向黃藥師吐露心事，說道人生無常，似水流年，悲上心頭，不禁黯然落淚。她托黃藥師交給歐陽鋒一樣東西，就是“醉生夢死”酒。希望他可以忘記過去的一切。

19 歐陽鋒在得知心愛的女人已經病死后，喝下了“醉生夢死”。然而他卻發現，一件事情，你越是想要忘記，就記得越清楚。

20 歐陽鋒燒了自己在荒漠中的茅草屋，從此開始浪蕩江湖。那一天的黃歷上寫著：驛馬動，火迫金行，大利西方。

21 很多年以后，西域白駝山出了一位武林霸主，他就是“西毒”歐陽鋒。

解構手法的運用

玄 武

1994年是解構手法在電影編劇中大放異彩的一年。我們都很熟悉塔倫蒂諾的《低俗小說》，還有當年得到金獅獎的馬其頓電影《暴雨將至》。無獨有偶，當年在東方的亞洲，也出現了類似編劇手法和風格的電影，就是王家衛的代表作《東邪西毒》。我們這里所說的解構并不是哲學上復雜的概念，而是一種電影劇本創作理念和手法。通過對《東邪西毒》的實際分析，我們來看一看解構的手法如何實現，這對于我們Dv實踐的劇本創作又有什么啟發。

故事的關聯性

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《東邪西毒》的名稱取自金庸的著名武俠小說《射雕英雄傳》，但是影片的實際內容卻和原著武俠小說沒什么關系。編劇只是借助小說中的人物名稱構建了屬于自己的情感故事，并將故事的背景置于孤煙大漠這個比較封閉的環境之中，從這點上看，編劇已經開始用后現代主義的態度對經典故事開始結構。

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當然，在王家衛這里不是惡搞，而是創造了完全王氏風格的故事。整部影片分為若干故事，每個故事都有自己的主角，而張國榮扮演的西毒歐陽鋒貫穿于所有故事之中，像是一個講述者，同時也為每個故事的彼此獨立而又相互關聯創造了條件。影片開頭是關于黃藥師和“醉生夢死”酒的故事，而黃藥師與馬賊結仇以及其感情糾葛又帶出了后來盲武士和慕容嫣或慕容燕(本就是一個人)的故事。盲武士的妻子愛上了他最好的朋友，這個人就是黃藥師。盲武士從此流落天涯，在失明前夕想回老家看最后一眼桃花(其實是他的妻子)，為了籌盤纏受雇于西毒去殺馬賊，結果命喪刀口。

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而這批馬賊正是前來找黃藥師尋仇的那批馬賊。

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在另一個故事中，黃藥師酒后的一句戲言，又讓慕容燕因為愛情失敗而精神分裂。

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我們從后面的故事中得知黃藥師自己也是為情所困，不能自拔。在影片前半部分不斷引起別人情傷和生命受損的黃藥師其實也是愛上了不愛自己的女人，而他所愛的女人又恰恰和歐陽鋒情投意合卻難有結果。

影片的后兩個故事主要圍繞這件事展開。處在不同故事中的人物仿佛又被某種磁場吸引著，彼此產生復雜的甚至難以感知的關系。在影片的若干個故事單元中，身處不同故事的兩個人并不知道自己其實參與了同一個事件。這個故事中的人的行為可能會影響到另外一個故事中的人物的命運。在不同的故事中，編劇不僅讓主角和配角的位置發生互換，還從不同的時空和角度對故事做了更為豐富和全面的講述，這是對故事本身的解構。編劇不再沿著簡單的“開端、高潮、結局”的主線前進，而看似紛亂的故事又能夠表現統一的主題，就是情感、記憶和時間的難以捉摸以及人的內心深處的脆弱。

這種講故事的方式不禁讓我想起了脂硯齋對《紅樓夢》寫作手法的形容：“草蛇灰線，伏筆千里”。這個雖然指的是小說，但是與解構手法在劇本中的應用有神似之處。一個故事中看似一帶而過的某個細節，卻讓他與另一個故事發生了深刻而奇妙的聯系。當然，在電影中這是用幾個簡單的鏡頭變現出來的。對于今天編寫電影或DV劇本的來講，這種手法仍然是新奇和吸引人的。需要注意的是，并非只是把一個大故事變成若干小故事，關鍵是建立故事之間的關聯性。

時間的錯亂性

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采用解構手法的劇本一般都會在電影物理時間和故事時間上發生錯亂。 《東邪西毒》一開始，黃藥師帶來了“醉生夢死”酒，并且滿腹心事。而在影片最后的故事中，我們才知道了“醉生夢死”酒的來歷。而喝了“醉生夢死”的黃藥師在酒館得遏故人，卻難以想起往事，差點死在慕容燕手下。

而在之后的故事中，我們才知道這位慕容燕曾經被黃藥師為情所傷。編劇不僅將整個影片劃分為若干個故事，還將這些故事打亂，在時間上呈現出一種錯亂和無序性，像一個“莫比烏斯圈”一樣，故事的行進到了最后卻回到原點?！稏|邪西毒》運用解構的手法讓故事成為了一個似乎封閉的體系，這種時間錯亂造成的循環不僅讓影片首尾產生了一種呼應，也讓故事成為了一個循環的體系，這種在電影中十分容易實現的手法顯然更加的耐人尋味。撇開哲學意味不談，這種循環的故事系統對于解釋影片的主題可謂畫龍點睛，情感糾葛在繼續，悲劇傷感記憶在不斷累積。敘述故事的形式最終表現出深刻的內容，可見解構的編劇手法并不只是形式技巧上的賣弄，這是一種隱藏的倒敘和順敘交叉使用的手法，通過時間上的錨致，達到打亂故事現實時間順序的目的，解構就這樣產生了。我們在編寫DV劇本的過程中，往往按常識讓故事按現實的時間線索發展，有時過于注重情節設置而往往忘記考慮時間。而解構恰恰需要在時間上做些文章，在敘述順序上的簡單調整就會產生不同一般的效果。

解構手法的本質

打破常規的敘事手法和順序，建立新的可以在影片中實現的新的秩序，這是劇本中解構使用的本質。編劇在改變信息傳播手段的同時，其實也是在改變觀眾接受信息的方式。這樣的電影需要觀眾在觀看時重新按照常理組織和梳理情節，在獲得新的觀影體驗的同時，也與創作者來了一次互動。相比于電影，解構的手法更加適合運用于比較靈活的DV創作當中，我們盡可以發揮想象力，打破模式和傳統，用片段化的故事和錯亂的時間來編制情節，表達我們對于所處世界的看法和感受。即便只是形式上的一種變化，也會給創作者和觀者新的樂趣。

16：9畫幅的構圖

我看影像事務所

在DV的前期拍攝中，首先要決定的一個因素是：采用什么樣的畫幅比例。一部電視片，需要一種統一的畫幅，目前，主要有4：3和1 6：9兩種，前者為標清默認的畫幅，一般用于新聞、報道、交流、播出等環境，現在我國的電視廣播制式依然沿用著這個幾十年以來的畫幅，它接近方形。后者為高清的畫幅比例，有些標清DV可以采用遮幅或拉伸的模式實現此畫幅比例，但實際上是對畫面的有效像素進行了剪裁或壓縮處理，而高清與生俱來的特點就是1 6：9的畫幅比例，從傳感器開始直到畫面輸出都是這個比例，畫質因此大大提高，某些專題片、紀錄片、藝術片大多習慣采用這個比例，近二十年來的電影拍攝，基本也是長畫幅的比例，通常被稱為寬銀幕。

方畫幅的4：3和長畫幅的1 6：9在視覺傳達的效果上看，區別很大，長方行比正方形的水平視角要寬很多，更接近人眼的生理特點，因此看上去更舒服一些。更重要的是，寬畫幅比例的畫面在構圖和用光上余地更大，創作手段更豐富，表達的意境也更深遠一些，簡單看來，和1 35攝影膠片的感覺類似，更容易以簡潔的手法表達復雜的內容，主要表現在構圖和用光等基本拍攝技術方面。本次就以電影《東邪西毒》的某些片段簡要介紹一下1 6：9畫幅的構圖特點，請大家在DV拍攝實踐中參考。

風景畫面的構圖

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采用了黃金分割法構圖，在水平下三分之一處放置地平線，盡管這沙漠的線條是曲線，但用色調與上面三分之二的濃云明顯區分開來，營造一種壓抑、荒涼、寂寞的情境。右面的唯一的綠色是幾株依偎在一起的樹木，這自然的生命力起到了連接沙漠與天空的作用。此時的構圖必要的條件是，天空要有足夠豐富的云，不能是完全無層次的黑暗。風卷沙移、陰晴不定，這個氣氛對于整個影片來說，可以突出詭異和變化莫測的味道，給觀眾的心理感受也是這樣。

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這個畫面比上個畫面景別稍小，采用了垂直分割左右空間，右面幾棵樹形成一組視覺元素，左下角點綴幾棵較遠較小的樹木平衡畫面重心，而沙漠的邊緣線以彎曲無規則的形式分割上下畫面，這個構圖中，我們可以參考的是畫面視覺重心的平衡。大家看，沙漠的曲線明顯左低右高，這樣，在視覺上，右面的沙漠重量要大大高于左面低洼的地方，而右面安排的幾棵濃重茂密的樹木正好起到壓低這重量的作用，實現了視覺上的平衡。平衡，是一種很常用的表達，如果我們并沒有刻意安排傾斜來表達壓力，這樣的構圖就是平衡的最好范例。由此展開，若在畫面中我們無法用主觀傾斜攝像機來表達，那么，我們就必須用自然環境中恰當的景物來當砝碼，真實流暢中表現出畫面的均衡之美。

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這是很唯美的畫面，采用略帶傾斜的俯視視角，對角線構圖。用黃色的沙漠包圍綠色的水泊，周邊點綴樹木，形成了強烈的對比和對生命活力的渴望。黃色部分也不單調，星點寥落的沙漠荊棘植物和沙丘形成的褶皺，自然的豐富層次。而畫面中心的一汪泉水則晶瑩通透，反射出的天空云影，也構成了足夠多的層次與影調?？此破胀ǖ臉媹D，其實，需要等待的時機還是很費思量的，要等待風的畫筆描繪沙丘的皺紋，要等待云的運動偶然組成變幻無形的水面倒影。這提醒我們廣大的DV拍攝者，在我們有了好的構圖思想之后，接下來要做的是，等待，耐心的等待，這等待的結果就是完美，盡管等待可能需要很長時間。

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這個畫面看上去有些油畫的味道，色彩濃郁，影調豐富。其實，自然中很多時候的景致未必就是這樣，我們在DV拍攝的前期，可以通過增加色彩濾鏡或者灰度鏡來適當改變和營造某些符合自己影片風格的畫面，比如，加不同的色溫片、白平衡、漸變濾鏡等手段實現。當然，也可以利用后期軟件來處理，只是難度要大一些。如果想在相對靜止的時間內拍攝風起云涌的動態畫面，通常采用的手法是利用攝像機的間隔錄像功能，在相對較長的時間內，間斷拾取靜幀，最后組成一組壓縮了時間的連貫畫面，好比拍攝花朵綻放、車水馬龍一樣，需要的只是固定的三腳架、機位和統一的曝光與構圖。

風景加入的畫面構圖

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這兩個鏡頭的構圖類似，均為靜態景物中加入人物的運動，天空的色調有所不同，是為了適應不同的情景，而天空的面積很大，是暗示一種人物由近到遠，直至消失的縱向運動是很遙遠的空間距離。所謂天馬行空，此時有異益同工之妙。一般在拍攝中，主體的橫向運動會突出速度感，而縱向運動則時間長度稍大。此類構圖的曝光也要以環境光線為主，人物可以處理成剪影，并不需要過渡細節的刻畫，主要表達的目的并不是人物本身，而是此情此景的整體。

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在靜態的風景環境中，加入動態的人物行為，可以在動靜之間取得不錯的平衡。這個畫面采用上下平均分割構圖，水面與沙丘之間形成了一條邊緣線，而人物安置在這條線上行走，就是以動態打破靜態的自然環境，避免了過于呆板，畫面顯得很有生氣。在許多此類場合中，盡量使用“破”的手法，破靜、破平均、破穩定都是可以的。

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和上面的“破”道理相通，這個畫面很唯美，但是左面的水面空間太大，右面的人物和景物相對較小，如果是靜態畫面，則左面會顯得過于空曠。此時，拍攝采用了讓人物向水面投擲石塊，產生規律變化的漣漪，一下子活躍了畫面，也讓這個構圖在動態的視覺中實現了事實上的平衡，給觀眾的感覺也是這樣，在曲線的優美、平靜水面的波瀾等鏡頭組合下，烘托了意境。

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遮幅畫面如果單看靜幀，可能沒有多少感覺，甚至會認為構圖上明顯是左輕右重。其實，真實的鏡頭內容是兩個人頂著風沙的吹刮，在一種嚴酷環境下對話，風沙正好從左面向右面吹，這也是一種看不見的力量，潛在地起到了加強左面重量感的作用，這樣就平衡了。由此我們可以借鑒的是，畫面中除了看得到的構圖元素，電視電影的畫面還要有看不到的動態力量，這是和靜態平面攝影的最大不同，我們在拍攝不同的題材時，隨時也要關注和掌握這些潛在力量對畫面均衡的影響。

道具和前后景襯托的構圖

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1 6：9畫幅的最大優勢，就是構圖的左右空間視角比方形的4：3構圖要寬許多，給創作更多余地。比如這兩幅圖，均采用左右明顯的大區域的暗塊，暗示著壓力和神秘，通過高反差的對比，強烈突出了亮部內容，觀眾視線自然被引導，充分運用好這樣的反差和大膽的明暗對比，對于高清寬畫幅來說其實很簡單。

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這兩個場景采用了環境道具加上特別的側面布光，用光線透射和道具的光影，在人物身上形成特殊的影調與層次，光影的變化預示著不安的情緒，明暗的恰當光比和前后景人物的虛實處理也很好地確定了焦點，觀眾的關注度此時得到非常有效地加強。同時，也同樣得益于1 6：9的寬幅比例。在環境和道具的應用上更加得心應手。

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寬幅的比例更適合這樣安排和處理前景和背景的關系，虛實變化可以通過焦點轉換來完成，這兩個鏡頭是影視劇拍攝中最常用的處理方式之一，通過前景人物的朝向和眼神，延伸畫面的視覺寬度，拍攝前要注意的是，演員的走位一定要在畫面的取景框范圍之內，可預先練習幾遍，方可達到輕松自然，不露痕跡。

1 6：9比例構圖還有一個好處就是，可以不用改變鏡頭景別或者搖移鏡頭。在一個固定的機位畫面中，通過人物的左右走動來實現畫面情節的轉換，不必再像4：3畫幅那樣額外考慮畫面中上下空間的內容。

最后以張曼玉這張畫面結束吧，這也是16：9構圖的最常用模式，人物眼神前方預留出足夠的視覺空間，背景環境交代得也很豐富，要是換了4：3的比例，就沒有這么舒服了。

這就是1 6：9的魅力!

東邪西毒終極版

蔡元卿

1992年9月21日，王家衛攜“空前絕后”的八大明星陣容，開始了《東邪西毒》的拍攝，然而由于拍攝超支與超出預定制作時間，在出資人壓力下，12月由劉鎮偉以原班人馬拍成《射雕英雄傳之東成西就》，王家衛則出任該片的監制。

1993年6月王導再到陜西榆林拍攝，終釀正果，1994年9月17日至10月1 2日香港上映票房收入902萬元。

15年后，經過修復和重新剪輯的終極版本于2008年戛納影展上映。

這就是一代新香港電影鼻祖之作的斷代史。

一向戴著小黑墨鏡的王導，這次在接到戛納電影節邀請后，為了修復早已發霉退色的原始底片，風塵仆仆跑遍世界各個角落搜集了當年《東》片的底片，甚至連犄角旮旯的小影院的發霉拷貝也沒有放過，悉數潤色，重新剪輯，就出了這個江湖傳聞中的終極版。這次，我們恰好借這個老版新編的機會，聊聊王導的剪輯風格。

提到新港片，絕少不了提到王導的御用攝影杜可風，這個澳洲水手出身的醉鬼，一改過往學院派的四平八穩，專攻后現代“搖晃”派；加上王導MTV般跳躍、少有連續的剪輯風格。電影的開篇，是非常典型的王氏風格。早在之前的多部都市作品中，他就早已探索出了高速攝影加抽格剪輯的方法，用一種不同尋常的“模糊”方式強調了武功的神奇，又加強了視覺上的沖擊力。這種“非線”上的剪輯效果，不同于一般意義上的特技，但也起到了異曲同工的作用。

“終極版”開篇以一個埋在陰霾云霧中的巨大的月亮鏡頭開始，快放效果下，大量云霧漸次張開，伴隨著光影的變換露出月亮的真實面目。

之后鏡頭直接接東邪、西毒兩主角的特寫反打，兩人目光中分明可辨歐陽鋒的泰然與黃藥師的執著。 (當然，從后面的整個故事中，實際上他倆的人物性格恰恰相反，一個糾結得要死，一個優柔寡斷四處留情。這正是墨鏡王最擅長的欲揚先抑，哈哈)之后鏡頭接一個大海的空鏡。這一個小段落都是節奏緩慢的固定鏡頭。

接下來鏡頭迅速一轉，接慢門拍攝、抽格剪輯的武打鏡頭。其間每個鏡頭都只有短短數格一閃而過，加之鏡頭畫面模糊，景別又特別近，觀眾根本分不清人物與動作。但恰恰是這種“模糊”渲染出了金庸筆下絕世高手的決絕與魔幻。

再之后，畫面又迅速回到月亮的鏡頭，此時光影變化更迅速。這是最典型的為了調整節奏，安插在兩段緊張鏡頭間的空鏡。

再之后，畫面明顯經過調色，一改死板的褐色老照片效果，直接渲染了一個極端亮麗、刺眼的打斗段落。此時的畫面剪輯更快，觀眾根本看不清動作的細節。其中唯一模糊可辨的是中間一個遠景鏡頭，兩個輕功了得的高手施展“草上飛”的絕技(香港標志性的維亞鏡頭，估計又是片方要求才加上的)。

再之后，還是老套路突然變換節奏，鏡頭回歸固定鏡頭人物面部特寫，外加景別越來越寬的遠景鏡頭對環境的描寫。其間靜止的神態與模糊的動作，一動一靜、一虛一實、一遠一近，張弛有度把一個魔幻的武俠世界渲染得淋漓盡致。

按理說這一大段武打鏡頭已經使觀眾大快朵頤，但是千萬別忘了墨鏡王實際上的“文青”身份，絕不會為武打而武打。畫龍怎可不點睛呢?此時畫面回轉，再次剪回片頭的一組四格鏡頭，節奏大變。此時的月亮光線退去，雖然鏡頭依舊，但此時兩個呆呆佇立的絕世高手早已物是人非，配上大海為背景的鏡頭，畫面中浮現出了佛家禪語：

佛典有云

旗未動風也未吹

是人的心自己在動

正如字幕的提示，一風、一水，極端寫意地描述了后面即將展開的故事：八個癡情男女，終無一人得到愿望，唯有留下一片“心動”的惆悵。

另外，我們都知道這次王導的影片更多的是為紀念已故的張國榮，比較新舊兩個版本，最根本的區別，就是王導在海水的鏡頭前后都加上了月亮。如此一來這個終極版少了那一派粗糙的江湖氣(當老版大海的鏡頭與兩人對視的鏡頭直接剪在一起，是非常符號化的電影語言： “人在江湖”)，更多了一絲風云變幻的惆悵，可能也是王導在細微處對世事變幻的唏噓。

提到新舊兩版的對比，不得不提的另一個變化就是影片數字化調色后的鮮艷色彩。

下面我們就以大洋ME為例，學習一下如何對古舊干桔的素材進行再調色。