明代畫家孫隆和他的《花鳥草蟲圖》卷

明代花鳥畫家孫隆，是一位敢于創新的杰出藝術大師，他在繼承宋人沒骨畫法的基礎上，不斷汲取諸多流派的傳統精華，并將之融會貫通，獨自開創了沒骨寫意花鳥畫的新風格，對我國傳統花鳥畫藝術的發展，起到了繼往開來的重要作用，對后世產生了極其深遠的影響。吉林省博物院收藏有孫隆《花鳥草蟲圖》一卷，這是一件十分難得的藝術珍品，為我們今天研究孫隆以及他在花鳥畫藝術方面所取得的成就，提供了十分重要的資料。關于明代畫家孫隆，由于其傳世作品極少，加之明清以來，畫史文獻中關于他的記述簡略，不少著述中，未經認真考證，只是相互傳抄，以訛傳訛，造成今天人們對孫隆敘說的混亂，長期以來孫隆在中國花鳥畫藝術發展史上的重要地位被埋沒。本文著重介紹一下畫家孫隆《花鳥草蟲圖》卷的藝術成就，并就有關孫隆的考證，談點個人粗淺的認識，文中欠妥之處，望不吝惠教。

中國花鳥畫最初的畫法是用墨線勾出輪廓，再添上色彩。到了唐代，發展出一種不用墨線勾輪廓的畫法，因畫中全為色彩繪染，不藉墨線為骨，故將這種技法稱之為“沒骨法”。此后沒骨畫法不斷地發展演化，最終成為中國花鳥面中的一個重要流派。明代畫家孫隆生活在我國花鳥畫藝術的變革時期。他善于學習古人，又不拘泥于古人，敢于創新。當我們見到孫隆這件《花鳥草蟲圖》卷時，會被他那別具一格的畫風所吸引，能強烈地感受到他的花鳥畫富有新意，像孫隆這種花鳥畫的風貌，在他之前尚未見過。孫隆是明初獨樹一幟的杰出花鳥畫家，由于他的創新，豐富了我國寫意花鳥畫的表現技法，使我國傳統的寫意花鳥更臻成熟和發展，對后世產生了強烈影響。

《花鳥草蟲圖》卷，紙本，灑金箋?？v23.5厘米，橫533厘米。畫卷用沒骨法依次寫出西瓜、藤蔓、紫茄、萊菔、睡蓮、雜草及野卉之屬，其間以精細之筆描繪了田鼠、青蛙及草蟲。整個畫卷布置巧妙，手法靈活，作者直接以色彩點染物象，用墨極少，不事勾勒，色彩鮮艷協調，畫面生機勃勃，充滿田園景趣，情調溫馨淡雅。

《花鳥草蟲圖》卷是吉林省博物館1964年征集到的孫隆繪畫作品，畫卷根據其內容的不同，可分為以下五個部分，即鼠瓜、紫茄、萊菔、鵲鸰秋荷、青蛙睡蓮五則。

鼠瓜一則，畫一微有土坡的西瓜地里，瓜熟葉茂，枝蔓環繞，一只田鼠正蹲坐在土坡之上捧食西瓜，只見它一邊貪婪地啃食西瓜，一邊還用雙眼警惕地環顧四周。土坡周邊雜草叢生，野花盛開，其間有雙蝶在花間飛舞，螽(zhong)斯在草地間覓食。作者一變唐宋以來以工筆之法畫草蟲，以細線勾寫形體，再加顏色，勾絲細毛，每一畫皆費時甚多。該鼠瓜一則，筆者以沒骨畫法直接點染，筆致松靈疏放，意筆寫出草蟲姿態神韻，其“點染之工，運腕之妙”把各種小生命刻畫得極為生動傳神。在色彩的運用上，畫家將全段形成一個統一的綠調子，畫面淡雅清新，各種事物經過畫家的巧妙安排，自然界那種充滿著無限生命力的美麗景象躍然于紙上。

紫茄與萊菔二則，表現手法完全不同，系按實物寫生之法繪制而成。紫茄純以色彩做寫意，紫茄本身用紫色加墨繪出，色彩濃艷，茄子本身留白，或用清水筆蘸少許色彩暈染，使得紫茄更加豐潤且富有立體感。茄葉、枝干都用深淺不同的色彩，以大寫意筆法寫出。用筆極為簡放概括。葉片在未干時用綠色勾筋脈，色彩自然融合，葉片鮮嫩透明。整幅畫面用筆輕松疏放，色彩艷麗透明。由于畫家將色彩的調和及水分的掌握運用得恰到好處，使得茄子、莖、葉以及茄花暾蕊的質感和光感都充分地表現了出來，此畫可稱為我國最早的一幅水彩畫。而萊菔的畫法，則運用了以近似紙色的黃綠色彩來烘染，留出宣紙的白色作為萊菔本身，由于萊菔外輪廓的毛澀感處理得十分得當，使得萊菔的立體感和充滿水分的質感淋漓盡致地表現了出來。兩個萊菔在構圖安排上也楚楚有致，毫無呆板之意，色彩的輕重上也不散亂。此則繪畫對象形象逼真，繪畫技法別具一格。

長卷的第四則繪的是鵒鸰、秋荷。畫家以簡練潑辣、灑脫自如的沒骨法，淋漓盡致地表現出秋光色影中大自然的景色。畫中一枝旁逸斜出的蓮蓬向畫面的左上方高高挺起，一只鵲鸰鳥站立在被秋風吹亂的荷葉上縮瑟回顧，整個畫面構圖新穎別致，獨具一格，呈現出一派天籟之趣。此生動傳神的花鳥草蟲畫面，應是畫家在大自然寫生時，突然觀察到這一生動場景，進而激起他的藝術沖動激情而揮寫成的。由于得自于大自然的陶醉，情感激動，使畫家表現手法“筆思轉新”而不拘陳法，縱情揮之，故使作品生動傳神。

青蛙睡蓮是全卷最末也是最長的一則，畫的是河塘一隅，蓮葉片片浮滿水面，勁草破水而出。由于畫卷低矮，作者以畫面橫向充分展開的形式，將河塘寬闊平遠的意境表現得非常完好。青蛙蹲伏在兩片睡蓮葉上，兩眼注視著落在水草上的豆娘，整個畫面看似十分寂靜，但卻讓人感受到青蛙的伺機而動。水中的勁草，蓮葉的動勢都和青蛙所注視的方向一致。作者有意減淡青蛙周圍的色彩調子，把人們的目光吸引至Ⅱ主題上來。我們知道，花鳥畫最崇尚情趣，畫之雅俗，不在于形，而在于神氣韻致的營造，孫隆將這寓動于靜的場景表現得如此完美，使人感覺整個畫面渾然一體，生趣盎然。

《花鳥草蟲圖》卷，是孫隆傳世畫作中最具代表性的一件作品，畫卷充分反映出明代畫家孫隆在花鳥畫藝術上所取得的卓越成就。畫卷藝術概括性強，表現技巧精湛，形象準確，神態生動，寫意中不失工細，工細中寓有寫意與寫形，沒骨與勾勒，完全地融合在畫面中。孫隆的沒骨畫法，即多用色彩直接寫意，因而更有清新明快之感。畫史稱孫隆“生而穎敏”、“有仙人風度”，揭示了他在繪畫藝術上達到了“自成一家與眾不同的境界”。孫隆獨樹一幟的花鳥畫風貌，開啟了明代寫意花鳥畫之先河，并逐漸成為后來花鳥畫的主流。

關于明代畫家孫隆，從許多撰寫和記述明代畫家孫隆的文字材料看，長久以來對明代畫家孫隆是一人之說，還是兩人之說的看法不甚一致。一種說法認為，我國明代有兩位畫家叫孫隆，其中一位生活在毗陵，他的沒骨畫法，對我國明代花鳥畫具有繼往開來的重要地位和作用；另一位生活在瑞安，因其擅工梅花，且曾出任徽州新安知府，故而有“梅花太守”之美稱；另外還有一種說法，是將上述二位孫隆的材料糅二為一，認為我國明代只有一位名叫孫隆的花鳥畫畫家。

針對以上諸說，我想通過對現存孫隆作品的分析比較來談談自己的看法?，F存署名明代畫家孫隆的畫跡，多年來湮沒不彰，寂然不為人們所知，現所能見到孫隆的繪畫作品有以下七件：1，《芙蓉游鵝圖》軸(絹本，設色，現藏于北京故宮博物院)；2，《花鳥草蟲圖》卷(紙本，設色，現藏于吉林省博物院)；3，《雪禽梅竹圖》軸(絹本，設色，現藏于北京故宮博物院)；4，《花鳥草蟲圖》冊(絹本，設色，現藏于上海博物館)；5，《寫生圖》冊(絹本，設色，現藏于臺北故宮博物院)；6，《牡丹圖》冊(紙本，水墨，現藏于遼寧省博物館)；7，《墨梅圖》冊(紙本，水墨，現藏于杭州西泠印社)。

從這七件繪畫作品的款識和印章上，我們可以了解如下情況：1，《芙蓉游鵝圖》軸，鈐朱文“孫隆圖書”、“金門侍御”、“開國忠愍侯孫”印璽三枚；2，《花鳥草蟲圖》卷，鈐朱文“孫龍圖書”、白文“癡”、朱文“開國忠敏侯孫”三枚印璽。卷后有董振秀康熙廿四年(1685年)題跋，略云：“公諱隆，自號日癡，工與繪事。宣宗章皇帝(朱瞻基)時灑宸翰，御管親揮，公嘗與之俱。”3，《雪禽梅竹圖》軸，鈐朱文“開國忠敏侯孫”印璽一枚；4，《花鳥草蟲圖》冊，每頁鈐朱文“孫龍圖書”印璽一枚，末頁小書“欽賜”二字，下鈐朱文“崆峒遺跡”印璽一枚；5，《寫生圖》冊，每頁分鈐朱文“孫龍圖書”、“開國忠愍后裔”、“崆峒遺跡”印璽三枚，印上方亦小書“欽賜”二字；6，《牡丹圖》冊，落款“都癡道人龍”，并鈐白文“孫龍之印”印璽一枚；7，《墨梅圖》冊四頁，與陳憲章(錄)梅八頁合裝一卷。畫無名款，鈐朱文“大吉”、“雪齋清適”印璽二枚。后有王直(行儉)一跋，略云：“右梅花二十四幅(按今存十二幅)，永嘉孫從吉、越陳憲章所作。予家江南，水邊林下多見之，北來無有也，故二友為作以適予意。……抑巷老人王行儉書于北京澄清坊私第之小瀛洲。正統四年十月朔日也?！痹購囊陨掀呒L畫作品的風格上進行比較分析，從中可以明顯地看出，前六件繪畫作品與第七件《墨梅圖》的繪畫風格迥然不同，它們絕非出自同一位畫家的手筆，應視其為兩位不同畫家所為。

綜其繪畫風格的分析比較，加之上述材料，以及參考以往畫史材料的考證核實，我認為明代應有兩位畫家叫孫隆，二人雖同為明代著名畫家，但字號、籍貫、擅長的畫種都不相同。以往有將二人合并為一者，應予以糾正。為供日后研究孫隆繪畫藝術的人員參考，我將二位孫隆的材料歸納概述如下：

其一，孫隆，明代畫家，一作孫龍，字廷振，生卒年不詳，號都(或日“小”)癡、都癡道人，毗陵(今江蘇省常州市)人。明代開國忠愍(亦稱“忠敏”)侯孫興祖后裔。生而穎敏，風格如仙。宣德年間入內廷為翰林待詔，曾為“金門侍御”(翰林待詔)?；顒佑谟罉贰⑿?、正統(1403至1449年)間。擅長畫花鳥、蟲魚，不加勾勒，運用色彩渲染，生動鮮活，尤有機趣，融合徐熙落墨花及趙昌沒骨法而有所發展，自成一家?；蛟啤暗眯煳跻耙葜ぁ薄Ｒ圆噬秩緸橹?，也擅水墨淡著色的花鳥畫，有時工細入微，有時水墨淋漓，或使工細的勾勒與沒骨相結合，有色有墨，墨色交融。山水宗米芾、米友仁父子。姜紹書稱他為“寫生名手”。其寫意花鳥畫之成就，及沒骨技法，對后世潑彩寫意影響深遠。傳世畫跡有《芙蓉游鵝圖》軸(現藏于北京故宮博物院)、《雪禽梅竹圖》軸(現藏于北京故宮博物院)、《花鳥草蟲圖》卷(現藏于吉林省博物院)、《花鳥草蟲圖》冊(現藏于上海博物館)、《寫生圖》冊(現藏于臺北故宮博物院)、《牡丹圖》冊(現藏于遼寧省博物館)。小傳見《圖繪寶鑒·續纂》卷六、《珊瑚網畫跋》卷廿一、《無聲詩史》卷一、《明畫錄》卷六、光緒《武進陽湖縣志》卷廿六“藝術”門等書。

其二，孫隆，字從吉、大吉，號雪齋。生于明太祖洪武二十九年(公元1396年)，卒于憲宗成化元年(公元1465年)，浙江瑞安(今仙降鎮)人。永樂九年(1411年)辛卯歲貢生，正統(1436-1449年)時曾為徽州(新安)知府，政尚寬簡，平易近民，始終以廉自守，致仕歸，民懷其德，地方志入《循吏》傳。紹興徐沁的《明畫錄》中記載，稱其梅花得益于王冕筆法。其書畫與當時的著名書畫家夏昶齊名，曾以繪畫供奉內廷，因其所畫梅花聞名于世，曾有“梅花太守”之稱。傳世作品僅見與陳錄合璧《墨梅圖》卷，現藏杭州西泠印社。其女及婿任道遜，亦善畫梅，傳世業。小傳見《東里續集》，《明畫錄》卷七，康熙《徽州府志》卷三，嘉慶《瑞安志》卷七、卷八等書。

(責編：唐陌楚)