從平凡走向偉大

汪寅仙女士與我同庚，生于1943年，論月份稍小于我，都屬羊。幾去宜興，雖未謀面，因同是66歲，心里便親近了許多。此文刊發時，恰是汪女士的生月，喜上加喜也!

66是一個吉祥的數字，雙六與雙八都算得上大壽年。俗話常說： “六六大順”，她的事業、她的生活、她的家庭，在吉祥六六的陪伴下，一定會一片和諧、一片美滿、一片興旺。

在紫砂行業里，汪寅仙聲名在外，許多年前即已是蟾宮折桂，大名鼎鼎了。

紫砂產于江蘇宜興，更準確一點為“丁蜀鎮”，這個鎮與瓷都“景德鎮”并稱為中國陶瓷史上的兩大重鎮，1943年6月，汪寅仙就出生在宜興丁蜀鎮的陶瓷世家。可謂上蒼注定的得天獨厚。

三歲看大，六歲看老。人的一生常常在幼小的時候的一件小事、一個機遇就決定了。

汪寅仙上小學時，宜興紫砂工藝廠的前身蜀山陶業生產合作社，在學校的操場上舉辦了一個展覽，出于好奇，小小的汪寅仙也去看了，許許多多精彩紛呈的紫砂作品，驟然間一覽無余的展現在這個女孩子面前，如同電閃雷鳴一剎那擊中了她幼小的心靈，她被深深的震撼了。許多年以后，汪寅仙談起這件事仍是激動不已，她說：“我的家庭出身就是搞的陶瓷，就是一般日用陶瓷，大缸啊罐子啊什么的。建筑陶瓷，衛生陶瓷也都做過，但是從沒有見過這樣的藝術陶瓷，當時看到紫砂做的一些小茶壺、瓜果啊等等，就放在外面學校的大操場上展覽的時候，我就想將來我要干這一行該有多好。后來小學畢業，那一年正好紫砂廠招收第二批學徒，我知道這個消息后，就去報考了這個學徒班。進場的時候有一個簡單的考試，每個考生給一塊泥巴，讓考生作成圓形，方形。一位老藝人還在黑板上畫了一幅《喜鵲登梅圖》，讓我們考生做一個臨摹，口試時，問我為什么來學紫砂?我說：‘從小我就聽到紫砂是中華聞名的陶瓷，我是很向往的。’”于是，汪寅仙順利地通過了考試，一位未來的中國紫砂大師就這樣無意有意之間將生命的航班駛進她輝煌事業的軌道。

從叢林上看日出，初升的太陽仿佛被千枝萬條網住一樣，旭日毫不理會那萬千干擾與阻擋。一個勁的向上緩緩升起。汪寅仙的起步非常流暢但也充滿了艱辛。

1956年11月，13歲的汪寅仙進入宜興紫砂工藝廠，師從吳云根學習紫砂陶手工成型法。一年多以后的1958年4月轉師跟蔣蓉學藝。蔣蓉大師我們曾有過交往，老人愛唱也愛聽唱。書法很不錯，還親手為我寫過“藝緣”兩個大字，多年以前曾留下過美好的回憶。現細看汪寅仙女史的大作，許多地方都顯露出乃師之風，有過之而無不及，也使我平添了更多的感慨。

1959年，她跟隨朱可心學習仿制國家一級文物《項圣思桃杯》，大獲成功，并作為國家藝術珍品隨文化部藝術交流送往前蘇聯及東歐各國展出。

《項圣思桃杯》，杯高7厘米，杯口徑10.5厘米，作者圣思。此紫砂桃杯，色呈赭紅，泥質溫潤細膩，形制剖桃之半為杯體，構思精絕，造型完美，以蒼勁的桃枝做把手，桃葉、枝蔓、果實為基座。整個杯體上塑大小老嫩14片桃葉，均以立體塑造。婀娜多姿、葉脈清晰、精工巧做，技藝絕倫，在古今壺藝中嘆為觀止。杯口外沿刻有唐代許砧的《醉吟》詩：“閬苑花前是醉鄉，踏翻王母九霞觴。群仙拍手嫌輕薄，謫問人間作酒狂。”中的前兩句，吟詩會意，可領悟壺藝家胸中丘壑和創作理念。作者圣思，史籍上未見記載，其生平無從考證，此杯現藏于南京博物院，是迄今為止發現最早的桃形紫砂杯。

仿制這樣一件稀世珍寶無疑是非同小可的事，汪寅仙跟隨她的師傅朱可心經歷了無數個不眠的日日夜夜，鞠躬盡瘁，全力以赴。為她早期奠基一生大廈的根底鋪下了最雄厚的基礎。根據汪寅仙自己回憶：“當時廠里決定仿制《項圣思桃杯》，從南京博物院借來實物。由我師傅朱可心仿制，他當時是管理生產的主任，接到任務后，就全身心投入，夜以繼日地工作。我是被工廠選定每天隨他身邊，以學、看為主的學生。那年冬天，他經常用一條長圍巾雙層疊起搭在肩頸上，披著一件舊棉大衣坐在床前的桌旁制作紫砂陶杯一直到深夜。在又冷又疲勞時，他就著幾粒蝦米或兩塊豆腐干喝下一盅酒，又繼續干起來。我也常陪他干到深夜12點左右。每天晚上他總是催我先回去，等我走后，他還要干到第二天凌晨兩三點鐘。有時聽到雞鳴才息手。就這樣花費了四個月的功夫才完成了“桃杯”的制作。朱師傅對藝術的追求，鉆研的勁頭，一般人很難做到，他的敬業精神給我留下了深刻的印象，也成了鼓舞我前行的動力?！?/p>

寫到這里我微微閉上眼睛，眼前閃現出一幅畫面：解放初期的破舊廠房里，夜已很深了，陰暗的籠罩下，兩支燈泡閃動出淡淡的黃光，一老一小兩個人在緊張的忙碌著，凜冽的寒風從破爛的門窗縫隙中擠了進來，燈光也搖曳起來，屋里更冷了，緊張工作著的老人和女孩額頭沁出汗珠，他們全然忘記了深夜的寒冷，又過了一會，女孩催促著疲憊不堪的師傅休息，師傅停下手，活動片刻筋骨，從桌子一旁拉過兩碟小菜，女孩子倒上酒，師傅猛飲一口，出了聲長氣，開始慢慢的小酌。屋內又復歸寧靜了。

多么生動的早期的陶藝人工作生活的真情寫照啊!就是在那個年代，就是在這樣的場所，中國紫砂藝術的前輩們，舍身忘己的制作出了一件又一件舉世震驚的珍稀國寶。也正是在那種環境中孕育培養出了我們今天的陶藝大師。汪寅仙的講述是平靜的，無色彩的，但聽到她這番話的人猶如鳴雷轟頂，眼前是五彩斑斕的。正是她和她的前輩們，用雙手書寫了中國紫砂的歷史。藝術使她和他們從過去走向未來，從平凡走向偉大!

同齡的我由衷地欽佩汪寅仙，近古稀之年卻青春仍在。今年春節剛過，他便出現在北京農業展覽館的大廳里，左手執一把半成品紫砂大壺，右手拿著工具現場表演制作。周圍擁擠聚來的觀眾對大師的技藝贊不絕口。我看到了幾張現場照片，汪寅仙精神矍鑠，從容淡定，傾心專注、風華依舊，那應是大師最動人的一刻。

著名主持人楊瀾曾問電影演員陳沖：“你什么時候最美?”陳沖瞇著眼睛想了一會說：“我想作為演員，美的時候太多了：《小花》里的純真，《末代皇帝》里的嬌柔，奧斯卡頒獎禮上的華貴……”同樣的問題，每一個上楊瀾節目的女嘉賓都會回答。有人說是第一次穿上媽媽縫制的禮服的時候，有人說是第一次聽到腹中胎兒心跳的時候，有人說是男朋友第一次深情地注視自己的時候……然而楊瀾說都不是，因為女人最美的時刻與平日里所發生的事件和費盡心機所做的種種努力沒有直接關系。楊瀾的解釋是：美麗的極致是忘卻自己的一刻，這時的自我不僅是最自然的，因為不必取悅任何人；也是最獨特的，因為沒有任何人可以和你相比較。這是只屬于你的內心體驗，是發自生命本源的炫目光環。所以我要說，照片中的汪寅仙，年逾花甲，旁若無人，全身心地投入，制作著她一生的摯愛，這就是一位中國紫砂大師最美的最光彩最能體現她本色人生的一刻。

汪寅仙是一位非凡的女性，她不僅是中國工藝美術大師，而且是全國勞動模范，全國三八紅旗手，江蘇省有“突出貢獻的中青年專家”等。諸多頭銜與榮譽如同一道道光環為她編織了一頂為人羨幕的多重桂冠。其實她早已是功成名就，功德圓滿。盡可以意氣風發，坐享其成，遠離那萬般辛苦，享受本該屬于她的清福。不料她還是一如當初，始終做著一個閑不住的人。這才有了2009年2月12日在全國農展館眾目睽睽之下當眾表演的一幕。一位紫砂藝術家在新的世紀里為人們展現出新的風采。

汪寅仙幾十年間創作了大量作品，其中花貨占據著極大的比重。在多種多樣的紫砂造型中，花貨應算是一個大類，它的起源及其發展與紫砂史同步。

所謂花貨大多取材于自然，來源于生活，如松、竹、梅、菊、樹藤、瓜果等。經取舍提煉，夸張變化，使匠心獨具的精巧構思有聲有色、妙趣橫生。制作者往往在壺體上堆雕捏塑各種花果乃至動物。源于生活再高于生活，終極追求一種完美逼真。從宜興羊角山古窯址所發掘的紫砂殘片資料看，始于北宋中期的壺嘴上就捏塑有獸頭做裝飾。到了明代，有將銀杏樹的癭節捏塑而成的《供春壺》，這是紫砂歷史發展的最好見證，幾經歲月滄桑磨礪的樹干樹皮。真假莫辯，表面呈現豐富的指紋，妙趣天成，壺咀、壺把甚至壺形本身都像自然生長的枝梗，自如舒展。有詩贊曰：“脫盡人巧殊眾工，神工鬼斧難雷同。”作為最早留名的紫砂藝人，“供春”有著舉足輕重的地位，他是第一個把紫砂壺這一生活用品提升到藝術高度的人。人們在欣賞不施鉛華，不敷金碧的宜興茶具時，必定要提到《供春壺》。

汪寅仙說：“《供春壺》是紫砂有歷史記載的第一件作品。關于它的命名有這樣一個故事，‘供春’為宜興吳頤山府中的家童，明弘治、正德年間，隨吳頤山在宜興湖滏鎮金沙寺讀書，寺內有一僧善制紫砂壺。供春隨僧學制壺，他在閑暇之余照著銀杏樹的樹瘤捏了一把，所制之壺名噪一時。喜愛它的文人墨客隨以供春的名字命名‘供春’。

《供春壺》也是花貨的第一把壺。朝代更迭，年輪交替，如今它早已成為歷史。汪寅仙在前人的基礎上，先繼承再創新，她手中源源不斷涌出的花貨，可以毫不夸張的說，每一件都可與“供春壺”相媲美。巧奪天工，也巧奪了古人。

汪寅仙是一位孜孜以求、不斷進取的人，她從前輩手中接過了紫砂“花貨”的傳統技藝。又在數十年不間歇的探索中發揚光大。從她創作的《圣思桃杯》、《南瓜壺》，《彎把梅樁壺》以及《大一粒珠》、《回方壺》、《秦漢壺》等都深深打上了汪家印記。

紫砂事業是汪寅仙一生不懈的追求，永無止境、永無盡頭。她的理想與她的藝術緊緊地捆綁在一起，感動了無數推崇她和景仰她的“粉絲”與受眾。2006年她被評為非物質文化遺產傳承人及民間藝術文化杰出傳承人，實至名歸。

汪寅仙是當今公認的中國工藝美術大師，她半個世紀的創作態度，始終是縝密嚴謹，精益求精，三思后行。九朽一罷。她堅持將傳統的基因，創新的元素合二為一，了無痕跡的融匯契合，一脈相承，一氣貫通，一手形成屬于她自己的嶄新理念，最終在她一件又一件的作品中體現。讓作品展示于世界，讓作品問鼎于未來。

汪寅仙是一位經得起歲月洗禮，真金烈火，歷史沉淀，大浪淘沙，最終靠作品說話的人。