畫面\\聲音與節奏的控制

我的作品《源》完成已經有一段日子了，那段為影片思想架構不斷做理論積累，為影像質量不斷實驗后期技術的時光卻依舊記憶猶新。

“城市”系列作品中，《源》是從宏觀的角度，描繪出一個游離在物質空間里的巨型能量塊，從地球原始狀態的自然環境空間過渡到人類工業性城市的環境中。整個影片從頭到尾每個鏡頭都運用了CG技術。可以說我也算成功的嘗試了一把獨立的“CG實驗影像”了。

在這部紀錄片中，我對畫面質量、聲音準確、節奏氣氛把握的追求，總之最后要做到震撼。影片的后期合成仍然建立在Shake平臺上，里面懸浮的立方體是MAYA制作的。

技術的問題我一直認為是次要問題，重要的是畫面，聲音和節奏，所以在撰稿寫關于技術的同時，也希望把自己的創作思路和大家分享。

節奏決定鏡頭

“城市”系列作品要講的東西太多，在創作的過程中，我花費了很多的精力來完善和補充不足的劇本構架。《源》的制作之后，我發現挑選出來的素材有一半都沒有剪輯到片子里去，或者又刪掉重新剪輯，很多CG合成的“經典鏡頭”，如“無人的王府井大街”等都因為節奏的控制而被剪掉。我的每個作品都在艱難的過程中產生，在一遍遍的修改和設定不同版本的分鏡過程中，已經養成了“磨”的習慣。在這部影片的制作中需要拍攝和制作一些不會用到的素材和效果，也算是一種相當“實驗”的工作。

離開物質的本源世界

在展開技術討論前，我還是要先把影片“骨子里”的東西一吐為快。這一系列的情感來源是距離我自身最近的一個現實問題:即將進入社會，在這個過程中我要理解社會的現實的狀態。“城市”系列表達了我個人作為一個“單位”，在城市社會的大單元中所得到的感受與狀態，是我對自身所處現實環境感受的表達。這個概念從個人主觀化層面上升到哲學層面即精神與物質的關系，反應了人類作為精神本源與物質世界的關系。

片中我把這個世界的精神和物質抽離，立方體(六面體)代表精神世界，當人類所代表的精神被抽離出現實的世界時，剩下的所有的一切都是物質的。柏油馬路、樓房、玻璃等任何東西都作為物質元素存在，所有創造出的物質都只是精神虛榮的滿足條件。影片探討了人類精神在物質世界里的迷失和對本源世界的遺忘。《源》可以分三段來分解。一，原始世界(透明立方體所代表的精神本源的誕生階段);二，人類精神改變物質世界的現在世界(透明立方體轉變為混亂世界的階段);三，膨脹的立方體被警鐘擊碎，精神產物照片灑落物質世界。原始世界的自然影像其實都是靜態圖片做成的動態影像。

立方體的透明感

有人會問立方體的透明感是如何制作的，其實很簡單。就是MAYA中透明材質的最普通作法。例如:

在maya中導入立方體背后的環境的照片，把材質調好渲染即可了。至于透明方體運動的云是背景貼圖做成序列圖片，導入maya的動態貼圖。

方形地球的制作

關于方地球，制作比較簡單了，MAYA中貼圖，動畫，渲染，shake中合成。

城市的合成

方塊從透明變成混合體后，完全進入了人類創造的城市環境，一望無垠的水泥森林，熙熙攘攘的人群，轟鳴的車輛，惡劣的城市空氣，灰色的天際。這種狀態是我要表現畫面的大的背景環境。我們周圍所有的一切都是人類精神所發揮的主觀能動性所創造的，人活在自己創造的“文明”社會中，本源的心弦早已被埋沒，無人察覺。我試圖把人類精神世界抽離這個物質世界，方塊承載著精神，欲望不斷膨脹。

在合成之前當然需要拍攝大量城市素材，為此我跑了很多樓群林立、交通繁雜的地點，并試圖到樓頂拍攝全景和樓群間隙鏡頭。

陰天的氣氛減輕難度

立方體穿梭在“水泥森林”里，有些鏡頭采用畫MASK遮蓋效果來表現透過樓群的間隙來看方塊。這時要選出最佳的表現機位讓方塊旋轉過去，并且方塊的色調要完全跟環境融合起來。最簡單的辦法是:方塊上最重的顏色要和環境中最重的顏色接近，最亮的和最亮的接近，不能過，否則會假。我們知道陰天的時候投影是很微弱的，基本上可以忽略陰影，我正是要陰沉的效果，表現死氣沉沉的都市。在技術難度上又輕松了許多。

灰塵增加真實感

為了增加真實感，所有的鏡頭都用到了camerashake節點以模擬晃動效果，個別鏡頭還疊加了煙霧和灰塵的層，顯得更加真實了。

方塊被擊碎的效果

片子結尾，方塊被擊碎的效果采用shake里Rblur節點屬性。通過關鍵幀來設定動畫，達到滿意的效果，當然這需要多次嘗試。(本人在調試中實驗了1天，包括shake中變速的實驗結果。)

對于照片灑落的效果是用了MAYA中粒子特效，這也是本人第一次嘗試利用粒子技術。如圖:

當我們的大腦充滿各種奇思妙想，有了基本框架時，就需要開始準備大量素材，圖片、影像和聲音，并且需要寫出理論依據不斷充斥這個概念。拿實驗電影《源》來說，比如“立方體”所代表的含義，為什么地球是方的?往往影片的概念遠遠重要于劇本，這可能就和傳統的劇本電影有所不同了。我的創作都是從概念出發，甚至算不上劇本，只是偶爾畫畫分鏡講究一下節奏罷了。這部電影花了3個月零散的資料積累，實際制作只有半個月的時間。在過程中，我很多次失去興趣，但每次看到想法被一點點實現出來，又重拾信心，繼續努力。剪輯的過程中也充滿了實驗性，之所以剪掉一半的素材，是為了更好的表現概念。換一個思路剪輯，或許是做影像的竅門法則。