藝術就在生活中

上海電影藝術職業學院編導專業優秀作品交流

上海電影藝術職業學院編導專業是《大眾DV》雜志巡講的第八站。上海電影藝術職業學院培養學生的終極目的是結合網絡時代的傳播特征，為社會培養實用型影視人才。學院力求學生在有限的學習時間之內，在掌握影像表達的基本原理和手法的同時，瞄準新媒體、手機媒體、流媒體、拓展就業思路，鼓勵扶持學生自主創業。

在進入學院之前，大部分學生都沒有影視基礎，但經過一段時間的訓練后，同學們已經像模像樣地做出不少作品。“愛情”可能是大部分校園短片的主要題材，但在上海電影藝術職業學院的學生作品中卻呈現出一個更加豐富多彩的世界。在這些作品中，我們可以觀察到同學們狀態的改變:原來浮躁的心漸漸進入一種平穩狀態，從自我的小圈子里漸漸融入社會，融入到生活中來。藝術是什么?生活就是藝術。

上海電影藝術職業學院

上海電影藝術職業學院是經教育部、文化部和上海市人民政府批準的全日制普通高等藝術院校。目前學院已設有影視表演、導演、廣播電視編導、攝像與錄音剪輯、文化項目策劃與管理、游戲策劃與運營等三十余個專業方向。

學院還注重開展國際交流，已與美國、英國、加拿大等高等藝術學府和專業機構在學歷教育、學術交流、專家互訪、學籍認證、課題合作等方面進行了全方位的探索和實踐，進一步推動了學院國際化建設進程。

上海電影藝術職業學院編導專業在學院:“給藝術插上科學的翅膀”的辦學理念指導之下，立志于“兩個導向”:第一是以專業教學為導向，第二以就業為導向。強調貫徹“兩個根本”:“以學生為根本，以實踐為根本。”

他們組成了生活

——《城市流動的符號》

使用設備 :索尼 PD190

后期 :HPx6400工作站Premiere2.0

點評老師簡介

鞠薇

畢業于英國設菲爾德大學影視藝術系、電視節目編導，現任上海電影藝術職業學院編導專業教師。

拍攝這部短片的唐嘉鑫同學是一名四川籍學生，家鄉也受2008年“5.12”地震的波及，因此我們在該同學的作品中可以看到，自始至終都有一股濃烈的人文關懷精神存在。這一點在“85后”的當代大學生中并不多見，難能可貴。

這部《城市流動的符號》的題材相對比較討巧。首先是便于拍攝，拍攝對象就在我們學院學生宿舍旁邊的小吃一條街上，而采訪中出彩的對象也是麻辣燙的一位店主。在跟蹤拍攝數天后，導演交出了令人滿意的答卷。除了在鏡頭上呈現出店主進貨、備材、配菜等一道道工序之外，同學們也了解到一份工作的不易，我認為這對本次拍攝有非常難得的意義。

學生時代拍攝短片的通病就圖宏大敘事，往往忽略了身邊近在咫尺的各種資源，但這部影片拍攝的內容讓我們的學生注意到周邊的產業鏈中不起眼的一個環節。不足之處是在處理群像式的紀錄片的表達手法上，節奏控制和情緒把握上，有幾個鏡頭機位再往上5厘米，或鏡頭再延長2秒鐘，情緒可能就表達出來了。

學生導演簡介

唐嘉鑫

高中開始擔任江油電視臺主持，策劃電視節目，還策劃了由江油市紅十字主辦的“愛心行動，讓世界充滿愛”和江油市委宣傳部主辦的“奧運在心中，公德我行動”等大型公益義演宣傳活動

別浪費了好題材

——《周日那午后》

使用設備 :sonyz1c

后期 :

筆記本電腦lenovoF41

Premiere2.0

點評老師簡介

張冠仁

畢業于中央戲劇學院，作家，代表作《鱒魚懷念北冰洋》，上海電影藝術職業學院專職教師。

在拍攝過程中，一定要有一些“規矩”遵守，如果你違反規則，就會直接影響結果，比如這部影片。我們能看到拍攝固定鏡頭的時候，作者張雨喬還是不習慣使用三腳架。

在這個平涼路工廠改建民宅，對張雨喬來說堪稱“場景奇觀”，(頗似《功夫》中的豬籠城寨)，因此許多鏡頭語匯背后都流露出主創人員的獵奇心態，但實際上導演對該場景以及拍攝對象缺乏事先必要的功課和了解。

反過來說，作為一個能體現導演原生態的作業，《周日那午后》還是有許多可觀之處。比如鏡頭所涉獵的一般為普通個體的日常生活，除開一些過于明顯的技術上的缺陷之外。

還保留了大量被攝客體與主攝者的看與被看的互相關系。其中尤以一個中年男子拿剪刀耐心處理螺螄喂養烏龜的片段情緒最為飽滿。導演故意選擇了一個非常規機位——卡在中年男子的腰身處，不符合常規的影像表達敘事規則，但是運用于此卻有獨特審美效果。

在剪輯節奏上，人物銜接的先后次序安排方面導演都花了一番心思。因為片中呈現的絕大多數都是中老年，他們遵循自己早已習慣的生活節奏生活。在其中一位中年婦女洗刷鐵皮門的鏡頭中，固定機位的長鏡頭，沒有經過刻意的舞臺調度，但是因為被拍攝者所處位置較好，因此前景后景都有行人路過充實畫面，對該片增色不少。影片中的兒童場景給影片增添了豐富的趣味，缺陷是結尾稍顯倉促。

學生導演簡介

張雨喬

上海電影藝術職業學院，2007級編導專業

電影的“三奇”

——《少年阿順的不眠日記》

使用設備 :JVC-201

后期 :HPx6400工作站Premiere2.0

點評老師簡介

陳鯪

畢業于中央戲劇學院

紀錄片導演、電視節目編導

這個作業的創意源于導演孫曉鈺自己的一次失眠經歷，同時有自己所感興趣的一種風格，創作了一部帶有臺灣風的大陸學生作業。

這種嘗試值得肯定。一方面是想象力的拓展，從一個習以為常的生活狀態，放大成為一個具有戲劇化的情景，這種“不可思議”的人物情景設計是比較符合電影創作規律的。我們常說電影就是展現“三奇”(奇人、奇景、奇觀)。在創作伊始，學生便找到一“奇”，為接下去的創作提供較好的基礎。但最大的問題也出現在這個“奇”上。影像作品善于表現動作，諸如睡覺、吃飯、打球，都是比較好用影像來展現的。而非動作，如不睡覺、不吃飯、不打球，這種狀態性的東西用影像表達就比較困難。因此，需要在非動作中尋找動作。最終學生沒有尋找到合適的動作，導致大部分內容只是流于狀態，這難免會變得沒“戲”看。

另一方面，個人感覺臺灣偶像劇自成一體，可以說形成了某種類型，至于這種類型的好與不好暫不定論。但作為學生來說，對類型的模仿是影像學習較好的一種形式。學生為達到這種風格類型的效果，對近十部臺灣青春電影進行了比對拉片，還特意找來了一位臺灣演員，設計了臺灣式的校服，這種認真臨摹的精神值得鼓勵。

在制作工藝上，由于劇情要求，大部分內容是室外夜戲。這對于學生作業制作來說是比較困難的。大部分場景只能依靠環境本身的照明。這一方面要求足夠曝光，另一方面又要創造幽靜孤獨的效果。這中間一些取舍和設計都需要下一番工夫。尤其前期對場景的選擇，除了氣氛外，技術條件的考慮也需要提前測試。

最終呈現的效果還不錯，看得出，前期準備是比較充分的。這對學生作品來說是比較可貴的。

說句題外話。大多數學生作業都是“信手拈來”，拍到哪兒算哪兒，前期沒有充分調研。最終作品的呈現就難免糙陋，再好的創意都白白浪費。因此對于學生作業，個人更看重工藝上的嚴謹，而非創意的新奇。畢竟技術是學來的，而靈感是老師教不了的。

學生導演簡介

孫曉鈺

上海電影藝術職業學院，2007級編導專業

姑娘們，加油!

——《幸福可以等待》

使用設備 :索尼 HDR-SR7E 索尼 HDR-SR10E

后期 :HPx6400工作站Premiere2.0

點評老師簡介

徐樂樂

畢業于中央戲劇學院

劇本策劃、大型活動策劃、編導

寫這篇文章前，幾個姑娘們已經開始了新一輪的紀錄片跟拍任務，主題仍然是:關興教育。這天，她們本計劃去上海火車站附近拍攝，結果遭遇罕見臺風莫拉克登陸上海，等我見到她們時已經是頭發滴水衣衫濕透了，所有的雨具，據說是“全用來保護機器了”。

幾個姑娘不容易，從決定拍攝以“關興教育”的孩子為題材的紀錄片開始，差不多兩年的時間里，無論什么困難和問題出現，全都默默咬牙堅持著，從來沒聽說過一句泄氣話或者有企圖半途而廢的打算。關于“關興教育”，其實從姑娘們報上選題之后，老師們就一直擔心這會是一塊兒“雞肋”，食之無味棄之可惜。這所從事不良少年、未成年人不正當行為矯正的教育機構，規模并不大，而且實行完全的封閉軍事化管理，也就是說，里面的學員，全部的生活基本是一成不變的;同時，為了保護其中未成年人的隱私和成長心理健康，該校校長可以說是盡心盡責，謝絕了上海的一切媒體對此教育機構提出的拍攝和采訪。但是，不管怎么樣，這幾個姑娘是讓人驚訝的，她們不但在初次探訪后取得了自校長到老師及學生本人的全面首肯，并且在這之后的一年多時間里，和整個“關興教育”建立了密不可分的關系，以至于“關興校長”(姑娘們愛稱)主動提出，為即將畢業的姑娘們解決嚴峻的大學生就業問題，讓她們拿了畢業證就到“關興”做專職教師，因為她們的“知心姐姐”形象塑造得真是太成功了……

社會各界如雪花般靠譜的評價，讓我為自己有這樣幾個優秀的女學生而自豪，但是，說回到紀錄片創作本身，可以說，這些姑娘在選擇了這塊兒“雞肋”之后，并不知道這之后意味著多么艱難的拍攝。事實也證明，在近兩年的拍攝過程中，至少一年的素材，是一群人處在迷迷糊糊的狀態里拍下來的，無重點、無目的、無計劃，“三無產品”全不能用。姑娘們在望著一堆素材束手無策時，都會感慨:“能拍出《幼兒園》實在是太厲害了!”《幸福可以等待》是姑娘們利用五一假期，自費去了主人公瑤瑤的家鄉——麗水拍攝的，原因是他們想真正了解瑤瑤是怎樣長大的，而不是僅聽她一個人的訴說。這是個新的開端，雖然成片依然缺少很多紀錄片里應有的必要元素，但是，我隱隱感覺到，五個姑娘:王紫、肖華美、邵云、黃英子、玄燁，對紀錄片的拍攝和認識已經有了完全具體的認識，而姑娘們心中正在醞釀著更大的計劃。加油!

學生導演簡介

王紫萱

內蒙古包頭人，上海電影藝術職業學院，2007級編導專業