蘭州刻葫蘆

刻葫蘆是一門誕生于蘭州，而后風靡全國的民間技藝。從清末到今天短短100多年間，蘭州刻葫蘆不僅贏得了全國各地民眾的喜愛，而且傳向了世界各地，成為名副其實的“蘭州文化大使”。

葫蘆在民間諧音于“福祿”，加之葫蘆多籽，在民間往往象征著多子多福。同時，民間傳說伏羲和女媧遇到大洪水時，躲在一個大葫蘆中才得以逃生。故此，在民間，葫蘆也是健康長壽的象征。

蘭州刻葫蘆始見于清光緒年間。民間傳言，當時有個姓王的裁縫最先開始在葫蘆上進行雕刻。王裁縫在工作之余喜歡寫寫畫畫，于是就找了一些蘭州特有的“雞蛋葫蘆”進行雕刻。雞蛋葫蘆外表呈土黃色，光滑圓潤，形狀橢圓，如雞蛋般大小。起初，王裁縫嘗試在雞蛋葫蘆上雕刻蘭花之類的花花草草，未曾想卻受到人們的喜愛，于是人們開始效仿這種刻葫蘆的技藝。

到了民國初年，民間藝人來銀娃、王洪儒(有人考證叫王鴻平)在葫蘆上雕刻刀馬人物和戲劇臉譜，并且進行銷售，這是蘭州刻葫蘆的起步階段。

也就在此時，一位叫李文齋的秀才出現了，他對蘭州刻葫蘆產生了深遠影響。李文齋本來是一位秀才，清末廢除了科舉制度，秀才也就沒有什么用處了，李文齋為了謀生，便鉆研起葫蘆雕刻。李文齋飽讀詩書，他雕刻的主要內容自然也離不開他熟悉的“四書五經”、詩詞歌賦及各類掌故。他刻的葫蘆完全套用中國傳統繪畫的技法，尤其講究線條。因此，他雕出的葫蘆大受文化人的喜歡，蘭州刻葫蘆自此成為文人雅士的案頭把玩之物，也就是現在收藏界說的“文房清玩”。然而，這樣一位“葫蘆大師”的結局卻異常凄慘。民國時，蘭州警察局長沈覲康讓李文齋刻葫蘆，但卻不愿意掏錢，結果被拒絕。不久，李文齋就被警察以“私販大煙”的罪名逮捕入獄，于民國二十七年(1938)死于非命，年僅50多歲。這段情節在甘肅省話劇院排練的話劇《蘭州老街》中給予了充分的表現，成為舊時代民間藝人遭遇的一個縮影。

1914年，安徽人張廣建控制了甘肅政局。在張廣建的倡導下，蘭州刻葫蘆開始逐漸走出蘭州，成為甘肅官員進京辦事的見面禮，并進一步成為官僚士紳互相饋贈的禮品。

市場需求進一步推動了蘭州刻葫蘆的創作和發展，也成為蘭州刻葫蘆騰飛的一個契機。

市場的看好也逐漸帶活了民間藝人。上世紀40年代，蘭州刻葫蘆涌現出了阮光宇、王德山、王云山、陳唯一等高手，這些人和他們的傳人基本上構成了今天蘭州刻葫蘆的藝人分布格局。

新中國成立后，蘭州刻葫蘆從民間單人摸索，開始轉向了集體研究創新。1954年，成立了蘭州市特種工藝美術社，專門從事刻葫蘆的制作。1959年，蘭州刻葫蘆首次出口海外，行銷于東歐社會主義國家，年出口量達1100多件。“文革”期間，蘭州刻葫蘆受到了嚴重摧殘，80年代初才又漸漸恢復了生機。此時，蘭州刻葫蘆藝人再次走向民間，許多人開始離開單位，自己下海創業。

時至今日，蘭州已涌現出了一大批手藝高超的民間藝人。老一輩的藝人有阮文輝以及已經去世的陳唯一等人，年輕的有陳紅、張紅、齊鴻鳴、王小弟、呂崇輝、張偉厚、齊鴻楓等人。

其中阮文輝創造了針、刀并舉，用刻、鏟、刮、磨相結合的技法來表現勾勒、點剁、渲染、皴擦等中國畫的畫法，進一步豐富了蘭州刻葫蘆的表現手法。張紅和齊鴻鳴是年輕一代葫蘆藝人中的佼佼者，張紅長于線刻，而齊鴻鳴則在面刻方面進行了大膽的嘗試，在葫蘆創作中率先采用了“點雕”的方法，用輕重濃淡不同的點來展現物體的遠近高低。

從雕刻手法上來說，現在的蘭州刻葫蘆有兩種形式，最流行的一種是白描，就是用線條在葫蘆表面上勾勒出各種山水、花卉和人物，再涂上墨，讓線條的走向充分地顯示勾出的畫面，業內稱之為“描寫”。其二是鏤空，這種技法使用的比較少，主要用在蛐蛐罐上，究其原因，是受葫蘆自身的條件所限制。業內都不贊成在葫蘆上打眼，因為葫蘆的自然狀態被打破后，非常容易摔碎。如果到了南方，非常容易生霉菌感染，不易保存。

葫蘆是自然的產物，形態各異，有的清秀，有的平穩，有的富態，有的厚重。在雕刻葫蘆時，民間藝人根據視覺效果，輔之以相應的內容，比較飽-滿的葫蘆上雕刻喜慶內容，如《百子圖》、《歡天喜地》等；比較清秀的葫蘆上雕刻仕女等內容，如《金陵十二釵》等；有些葫蘆長得比較小巧，吉祥如意的內容就比較適合；有些形狀比較獨特的就適合雕刻佛教題材，如疙瘩葫蘆上雕刻的《五百羅漢》。

一個好的匠人往往可以因林使雕，把中國文人畫的清雅和自然結合在一起，人工技巧和自然造化巧妙結合，巧奪天工。

發展到今天，蘭州刻葫蘆基本上形成了線刻、素描、點雕三種表現方式，一些民間藝人更是觸類旁通，充分發揮葫蘆的線條，把國畫的工筆和寫意融合進去，賦予葫蘆以強大的文化感染力和表現力。