影視評論寫作之我見

【摘要】影評寫作需要有感而發，寫作方法不拘一格;影評寫作應不以“ 小眾”而惜墨，體現評者的公正與責任;影評作品的引導和示范作用，更需要影評作者要善于捕捉影視作品中所蘊含的文化現象。

【關鍵詞】影視評論 文化現象 正面引導

影視評論，即我們通常所說的“觀后感”。言為心聲，觀眾各有所感，也就有了評說的理由。但以媒介為平臺、具有引導作用的影視評論又有別于隨口而出的“觀后感”，評者既要有長槍破空的透視探索外力，又要有豐實獨到的藝術思想內力，使一家之言在具備專業素養之余，更顯公道心、責任心，內涵與張力共存。現筆者就影視評論寫作方面談一點心得體會。

一、影視評論寫作需要有感而發

電影是“感受的藝術”，是需要和觀眾互動的。而觀眾大都會在影院燈亮起身時，對影片的好壞發出最直觀的評價，而且對好電影的評價，理由是多種的;對次電影的評價，理由也不盡相同。這時，影評就很自然地在兩大“陣營”中間產生了。好電影好在什么地方?影評從內容設置、藝術表現、導演手法等多角度的闡述，可能會讓觀眾對好電影的產生有更多的理解和思考。而影評對次電影不妥之處帶著些許主觀意念的“挖掘”，也會讓觀眾認識到次電影之所以“次”的道理，從而產生共鳴，同時也能帶動觀眾回過頭重新解讀電影的興趣。電視作品的鑒賞亦然。所以，影視評論其實是每一位觀眾都能做的“功課”，且有雙重快感——既欣賞了影片，又能作為鑒賞者參與“論道”。

影評形成的前提除了犀利的筆頭、敏銳的反應，更多的還是要有如鯁在喉、不吐不快的有感而發，這是影片和評者之間達成的某種默契，評者不僅是素描者，要概述電影的主線條及拍攝背景;而且更是思想者，要有理有據地評述影片，或抓住某個細節，或瞄準某個人物，或集中圍繞影片的主旨意義，用質樸的文字、縝密的思維、靈動的語言來展開解讀的線路。2003年陸川拍了他個人第二部長片《可可西里》，影片主題具有撕裂性，再加上紀錄片的真實感，讓觀者看了不由自主地會倒吸口涼氣，甚至有窒息感。看了很容易讓人有要“說上兩句”的沖動，這時選擇評論的角度很重要，既要表現出它的殘酷性和悲慘性，更重要的是，要讓觀者從你的評論中看到影片很本質的東西，從而提煉出它的主旨和意義。筆者幾易稿件，寫出了一篇《生命的頌贊》，提煉出那份“赴死之旅”背后的“生命光彩”，讓勇者的氣概在盜獵者暴虐中體現并升華，這就是一種影評的“反寫法”。這篇影評最終得到評委們的肯定，獲得2005年全國影評證文一等獎。

其實，影視評論的寫法有很多種，完全因人而異，但惟一的共同點就是要有感而發，要有下筆想說話的欲望。近幾年，筆者看了很多優秀的國產電影，比如《青紅》、《天狗》、《東京審判》、《茉莉花開》、《太行山上》、《南京!南京!》、《二十四城記》、《十月圍城》等，寫作并發表了相關影評，得到了一些贊揚聲，但也有質疑聲，說這人寫影評流暢有余，但模式化太重，寫作技巧創新不足。所以，在寫作過程中，筆者也在思忖寫作技巧的變化創新，比如開篇一句話的定義——開門見山地表達觀點，或褒或貶，好比美國電影《華氏911》的導演邁克爾·摩爾所倡導的“直接電影”理念，明確、寫實，且具有揭示性。

影評大多是以評者主觀的論調來引導讀者觀者對影片的認識，與其說這是一種“強加”的意識，不如說是在探討藝術的個性。有“感”在先，有人會“發”，有人未必會“發”，那么先“發”者就主動地把觀影的過程、思考通過文字形式傳達出去，形成 “強加”之勢，來影響或吸引讀者對影片的關注和熱議，這是一種“拋磚引玉”式的影評。此外，還有一種“擺擂臺”式的影評，對于一部影片的好壞，仁者見仁，智者見智，評者在同一時間、同一媒體、同一版面上，或各自發表評論見解，或以聊天形式，從不同角度闡述觀點，相互間擺出不同pose打“口水仗”，以循循善誘之勢，在辯駁中尋找對方的“破綻”，從而果敢組織有利觀點，攻其軟肋，爭取PK之上風。比如《新安晚報》的文藝版幾年前曾出過一個專欄《小虎看電影》，就是以編者為“裁判”，兩位評者以文字擺擂，在聊天的“刀光劍影”里針鋒相對，你一言我一語，你方登罷我上場，你來我往，絕無冷場，其新穎別致的評論方式，令讀者大呼過癮，更有躍躍欲試的沖動。再比如《安徽日報》的“繁花長廊”版，近來增加了網友對眼下熱播影視劇的一句話評論，寥寥數語，情真意切，簡潔明快的語言，使觀點更明晰、思考更多維、內容更豐富，是“密封式”的傳統紙媒與“開放式”的數字傳媒無縫鏈接、互動顯著的典范。

二、不以“小眾”而惜墨

這里說的“小眾”是相對與“大眾”而言，而“大眾”通常是指那些大制作、大投資，能吸引更多觀眾眼球的“大眾化”影視作品，“大眾化”通常是所謂娛樂的代言，娛樂的泛濫會導致真正的文藝類影視作品成為被市場排擠的“小眾”。2008年國產電影票房冠軍《投名狀》的導演陳可辛，在第十一屆上海電影節舉行的“發現中國電影資本市場”主題論壇上，一語驚人，他說，我拍完《投名狀》覺得很沮喪，為了吸引觀眾，導演們必須去拍大片，不能完全根據自己的想法去選擇作品。而拍攝大片的巨大投資更多是需要通過外銷來收回，那么，影片主題不得不滿足老外的口味，中國電影就不再以為服務本土觀眾為主。他由此呼吁降低大片成本，因為只有依靠本土票房支撐影片，才能承載民族文化。同時，他指出，對于小成本影片的成敗與否，媒體的宣傳和引導相當重要，比如《瘋狂的石頭》的成功就離不開媒體的追捧。

陳導直言的憂患意識，為中國電影的發展提出了非常中肯的意見，同時也說明媒體的宣傳在一定程度上影響著中國電影的發展。影評工作者多數都是通過媒體把觀點傳達出去的，那么影評人的嘴和筆將會影響影視作品的傳播率，可見影評的影響力。但一些媒體不是不喜歡影評文章，就是將一些為某些大片做票房宣傳的應景式“偽影評”充斥娛樂版面，它的廣告效應超越了影評本身所應具有的使命感。影評的使命應該是表達對藝術的尊重，為觀眾解讀電影提供一種理性的渠道，有引導性，也有互動性。

從某種意義上說，影評應該是為那些充滿藝術氛圍卻曲高和寡的“小眾”電影服務的。影評通過媒體傳播出去，不是簡單意義上的宣傳，而是要讓那些優秀的“小眾”電影可以為人們所知，通過影評文字上的敘述，使他們感性地與影像藝術在字里行間相遇邂逅，從而引起興趣和關注，讓優秀的“小眾”電影在大片橫行的年代脫穎而出。由此，紙媒或文藝評論“陣地”，應該更多地吸納介紹優秀“小眾”電影的影評作品，這也是媒體公正而正確引導的功能體現。近來，一些如王全安的《圖雅的婚事》《團圓》、顧長衛的《孔雀》《立春》、王小帥的《青紅》《左右》、賈樟柯的《三峽好人》《二十四城記》、王超的《重生》、管虎的《斗牛》等低成本影片，無論是敘事架構還是藝術表現力，可以說是對我們民族文化很好的詮釋和有力的注腳。但這些“墻內開花墻外香”的影片雖然獲得良好的口碑，卻沒有贏得市場的青睞，遭到院線和觀眾的“冷遇”，而影評人好像也在此時集體失語，是沒話說還是不屑說?這種有悖藝術規律性的現象值得我們反思，媒體也有責任去思考如何與影評人在要求與寫作中找到一種平衡，或者去引導和組織影評人對“小眾”電影現象及市場進行剖析，引導觀眾去關注那些他們容易忽視的藝術品類，了解除了“大眾”的娛樂，還有“小眾”的高雅。

三、影視評論作品的“示范”作用

影視評論不是一般的新聞作品，嚴格地講，它不是易碎品，而是記錄影視藝術發展的注解，夠得上與影視作品一起歸類于藝術收藏品中。所以，好的影視藝術不僅能造就名導名演員，同時也有可能促成優秀的影視評論作品，造就出影視評論專家。比如法國新浪潮電影的旗幟性人物戈達爾，在自己掌鏡之前就是著名的影評專家，因為越評越深、越評越不過癮，就干脆把新穎的觀點植入到現實鏡頭里，而且一發不可收，最終掀起了現實主義“新浪潮”電影的熱潮。

好的影評家，像戈達爾那樣，是具有很好“示范”作用的，他們用專業的眼光、非主流的論調、準確的價值評判、高屋建瓴的鑒賞能力，影響著觀眾的欣賞水平。當然，這種“示范”更是一種正面引導，讓人們更多地了解發現在他們身邊的文化現象。

2002年，電影《英雄》的橫空出世，標志著“國產商業大片”這個新型文化現象的誕生，緊接著，張藝謀又拍出《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》《三槍拍案驚奇》等商業電影，也由此引發了影評界對“張藝謀現象”的熱議，其褒貶不一的論調卻集中反映他們對這一文化現象的關注和思考。當人們越來越質疑張藝謀“不為藝謀，為稻粱謀”的背離傳統文化根基、對其口誅筆伐時，有影評家大聲呼吁:保護張藝謀。認為“打造張藝謀品牌不容易……在當前這樣一個資本起著巨大作用的時代，在一個人人都無法回避市場經濟的社會，藝術必然被賦予了創造更多財富的功能，既然有人制造了‘張藝謀制造’，就應該把它保護好”。評論一針見血地指出，商業與藝術并不矛盾，如何把兩者結合好，確實是一個值得探討的話題。而張藝謀用其華麗轉身告訴我們，藝術是基礎，商業只是手段，脫離商業的藝術只是一種個人理想化的“孤芳自賞”，而商業化的市場開拓是保證藝術大眾化的一種國際通用渠道。先不論其價值取向的高低，其敢于“執牛耳”的勇氣就值得稱贊。

前不久，出現在安徽淮北煤海新城的影視文化現象，讓人耳目一新，它的系列家庭電視劇集，所傳播的濃郁的“小院”式親情文化，具有典型的民族文化特質，既創新了形式，又傳承了本土文化，深受廣大觀眾的歡迎和喜愛。影視劇本身就存在著“示范”作用，解讀這種文化現象的評論作品(安徽省電影評論學會聯合多家文化單位，邀請專家學者以學術論文的形式進行專題研討)則更能發揮直接的“示范”作用，讓讀者觀者在文字里面找到傳承本土文化的重要性，從而產生共鳴，并繼續發表評論看法，形成一種良性循環的討論環境。媒體應該為影評者提供這樣的“陣地”，其本身既掌控了“話語權”，又能引導話語的走向。■

(作者單位:文摘周刊報社)

責編:姚少寶