海上清風明月滿

個人簡歷:宋文京，1964年生，河南博愛人，生于西安，曾客北京，現居青島。曾任鄭州大學教師和《中國圖書商報》主編。現為中國書法家協會會員，山東省書協學術委員會委員，青島市書法家協會副主席，青島畫院理論研究部主任，青島市社會主義學院兼職教授。

說來也巧，我與宋文京先生的兩次見面，都與作家王蒙先生有關。第一次是2004年10月22日，王蒙先生應青島市國資委“財智對話”之邀，在香格里拉做《〈紅樓夢〉中的政治》的演講，文京先生是主持人，我是點評嘉賓。那時，他剛卸去北京《書評周刊》主編不久。第二次是2009年4月下旬“王蒙新作《老子的幫助》學術研討會”期間。見面雖疏，但我在多個場合見到也多次聽朋友談論文京先生的書畫作品，給我留下了深刻印象。

對于書法藝術，我是個完全的外行。文京自童年時期即開始習碑摹帖，曾下過一番苦工夫，青年時代曾問藝于啟功先生，中年后又拜范曾為師。文京其實是個雜家，書(書法而非藏書，雖然文京是島城首屈一指的藏書家)、印(篆刻)、畫、文(評論)，皆有研究建樹，而以書為最，在書法藝術中，大篆、小篆、隸書、楷書、行書、草書皆有心得，但行草尤見功力，《杜牧詩》、《李白詩》、《納蘭性德詞》等成為他的代表性作品。

文京祖籍中原，生于西安，他的書法既有“三秦書風”的古樸，也有“中原書風”的雄渾，近年來，他的作品又似乎有點江南秀士的味道，有一種清雅之氣，空靈之美，有一種書卷氣，這種清雅之氣我曾在馮驥才的畫中見到過，這其實就是文京在書壇上得以立身的根本。細讀文京書法作品，特別是他的行草，大都畫面簡潔，筆法散淡，結構疏朗，具有一種抒情性，決無喧囂，更無狷狂，書法的境界，其實就是生命的境界。古人書論中有“神秀”說，文京的書法已經流露出了“神秀”的美學品格。

文京本質是文人。他讀書博雜，興趣廣泛，文學、哲學、宗教、美學、歷史、地理等，皆有研習，對文學的閱讀，特別是對中國當代文學的熟悉程度超過了許多專業人士，所有這些又反過來影響到他的書法藝術，并最終形成了他書法藝術所特有的主體性。書法是一種高度抽象化、高度人格化的藝術，美學家李澤厚認為，在書法的“線條美”中呈現的是“凈化了的審美趣味和美的理想”，也就是說書法藝術是主體精神和線條美完美融合的藝術，如果沒有一定的學術素養特別是主體精神，不可能產生真正的大書法家。“書者，散也”，文京書法所流露出來的那種淡淡的文人的氣息，那種漫不經心的雅致，其實是文京審美趣味和心性精神的一種自然呈現。對一個書家而言，僅有“頭懸梁，錐刺股”的精神是不夠的，他還必須具有一定的主體精神和人格修養。文京特別喜歡“揚州八怪”之一的金農，特別是對他的“以我為主，化育前朝書跡”的理論更是極為推崇，其實，所謂“以我為主”，也即是主體性。八大山人之所以被文人所喜愛，在很大程度上也是源于其強烈的主體精神。苦練可以練出匠人，甚至藝人，但是練不出真正的藝術家。

許多年前，文學評論家黃子平就說過:創新是條瘋狗。在這條“瘋狗”的追迫下，許多書法家陷入了為創新而創新、為個性而個性的泥潭，一味追新逐異，求奇求怪，以丑為美，以怪為美。在這樣一種氛圍中，文京卻能不狂不病，不乖不諛，表現出了一個藝術家的沉靜心態，這是難能可貴的。陸九淵在《雜說》中有說:“主于道則欲消而藝亦可進，主于藝則欲熾而道亡，藝亦不進”。文京曾把書法分為四個“境界”:“技術之境”、“藝術之境”、“學術之境”、“無術之境”，文京深深懂得藝術之道在于對“道”的體悟和追求，而不是僅僅停留在“藝”的層面，他極為欣賞老子的“大道無術”的思想，這也許是他把“無術之境”作為書法藝術最高境界的原因。

文京說他40歲之前做的是加法，40歲之后做的是減法，一個懂得“減法”的人，離“道”已經不遠了。

(編輯:海玲)