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2009日劇的冬天

縱觀2009年的日劇，漫改、職業劇仍然二分天下，“成功模式”已經約等于墨守成規

日本人為英文貢獻了一個詞匯——Manga(漫畫)。這充分說明了日本對漫畫的癡迷和沉溺。十幾年前的《東京愛情故事》和《愛情白皮書》貢獻了3個國民人氣偶像:織田裕二、江口洋介和木村拓哉，它們成功的要素是相同的——根基都是柴門文的漫畫。

時過境遷，3個男人由光滑青蔥的少年長成了臉上溝壑難平的中年人，日劇的劇本和男人們一樣，從生猛走向衰老。離開漫畫的原創劇本要么蒼白無力，要么不憚挑戰觀眾智商底線。但凡有受捧之作，就會被忙不迭地拎出來拍續集炒冷飯，直到榨干原著最后的一點價值。

2009年已成過眼云煙，回望這一年的日劇，“平淡”二字足以概括，也許日劇的黃金期已經過去;但全年連一部收視口碑俱佳的黑馬作品都無法出現，也不免令人扼腕。

這一年，4季產生了4部冠軍作品:《Voice》講法醫，《Mr.Brain》說警察，《救命病棟24時》說的也是醫生，《仁醫》說的，還是醫生。題材之單一和匱乏可見一斑。如果把標準放寬，年初的收視冠軍《神探奇奈》和春節收視亞軍《Boss》也都是刑偵題材。日本人對死亡的恐懼和對探究答案的執拗程度，簡直讓人驚嘆。

日劇仿佛已經完成了“除魅”的過程。除了木村拓哉的作品一如既往地獲得全民追捧之外，沒有任何人稱得上具有收視號召力。江口洋介的《三角迷蹤》、唐澤壽明的《不毛之地》和香取慎吾的《烏龍派出所》，在開播前無一不被寄予厚望，演出陣容也堪稱強強聯合，但收視率卻都慘不忍睹。不過，江口洋介出現在《救命病棟24時》中，倒是收獲了當季最高收視率，充分證明了觀眾“不看人，只看戲”的硬道理。

明星沒有了號召力，也不能24小時都播放破案和醫療劇，日劇最大也是惟一的優勢，便是取之不完用之不竭的本土漫畫題材了。于是每一季日劇都必然有幾部漫畫改編作品。一來可以填補檔期，二來漫畫原作已經擁有的強大號召力，能夠免去不少宣傳費用。

“漫改”作品收視與口碑也呈兩個極端。《仁醫》成了歲末日劇最大的驚喜，而《漂流網吧》和《神之水滴》結局卻慘不忍睹。究其原因，漫畫改編作品要想成功，必須具備兩大因素:要么劇本扎實，如《仁醫》，將主人公的心路歷程體現得淋漓盡致，還專門請來3名醫學博士為其醫療部分的專業程度保駕護航;要么遵循“人帥，戲傻”的不二法則，怎么鬧騰怎么來，一大堆英俊男人圍繞一個女孩，展開一系列弱智舉動，充分滿足觀眾的意淫心理，將他們的無聊改造成收視率。這種類型的代表作如《我的帥管家》和《家有七子》，其劇情可謂匪夷所思到出離人們的想象，卻深受青少年追捧。

漫畫改編只是方法之一，保證日劇長盛不衰的基礎，仍是原創劇本持續的創作力。但2009年，幾乎所有日劇編劇都陷入了低潮期。全年幾十部電視劇，似乎是同一部機器生產出來的，乏味又死板。

惟有兩位編劇的作品保證了日劇應有的開拓與創新，即使收視率不佳，這種勇氣與堅守也值得喝彩。年初，素有“變態美學編劇”之稱的野島伸司貢獻了一部都市愛情小品《Love Shuffle》，8個性格迥異的青年人歷經“換愛游戲”，終于明白了愛情真諦。別出心裁的劇情走向，加上一點點野島式的黑暗元素，收獲了良好口碑。而福田雄一在讓人啼笑皆非的《33分偵探》后操刀《東京Dogs》，同樣的刑偵題材，不一樣的處理方式，雖然劇情仍顯不夠大氣，但小細節處的無厘頭設置，仍顯不落俗套，讓人眼前一亮。

縱觀2009年的日劇，漫改、職業劇仍然二分天下，“成功模式”已經約等于墨守成規。日劇下一檔期的預告，依舊充斥著大量的續作和漫改作品，讓人不禁想問:日劇還有春天嗎?