施光南作品創作特點研究

摘要：施光南是中國民族音樂創作發展史上的代表性人物，被稱為“時代的歌手”，是我國音樂史上一位杰出的、難得的旋律天才，他嘔心瀝血創作的音樂作品抒發出了中國人民的心聲，緊扣了時代的脈搏，反映了時代的主旋律。最重要的是他能以自主的現代意識來觀照和更新民族傳統音樂語言，最終使每首作品都具有自己的獨特風格。

關鍵字：施光南 民族音樂 現代意識 民族傳統 獨特風格

[中圖分類號]：J6 [文獻標識碼]：A [文章編號]：1002-2139(2010)-03-0154-02

施光南1940年8月生于重慶，1964年畢業于天津音樂學院作曲系，先后在天津歌曲劇院、中央樂團從事音樂創作。正是這樣的經歷，為施光南的音樂創作奠定了扎實的基礎。使得施光南創作的歌曲感情真摯、旋律優美、朗朗上口，且具有濃郁的民族風味，他的音樂創作之“根”深扎到民族聲樂的更深層次，他將民族音樂語言的思維融入到自己的旋律思維之中。更為可貴之處，他能以自主的現代意識來觀照和更新民族傳統音樂語言，最終使每首作品都具有自己的獨特風格。

一 反映時代特征

一首作品，只有與時代結合起來，反映時代的呼聲，體現大眾的心聲，才能引起廣泛的共鳴。《周總理，你在哪里》就是其中最感人的作品之一，這是革命的現實主義與革命的浪漫主義相結合的一首歌曲精品，詩人和作曲家把他們從現實生活中得來的對人民的好總理的敬愛之情，用富于浪漫主義色彩的詩句和音樂，深深地打動了廣大聽眾的心。《周總理，你在哪里》通過在廣闊的空間深情地尋找總理，表現了總理崇高、偉大、樸實、親切的形象和人民對總理的敬愛。那獨特、優美的旋律，表達了千千萬萬人積聚已久的悲痛與思念。歌聲牽動著所有人的心，表達了施光南與人民對周總理的愛戴之心。

另外一首很典型的歌曲是《祝酒歌》，1976年“四人幫”被粉碎，施光南與億萬人民的心一起沸騰了。他把萬馬齊唱和民眾揚眉高歌的心情與自己的一腔喜悅化成了一曲《祝酒歌》。這首歌深刻的表現了人民的心聲，具有濃郁的時代氣息，歡慶勝利和為實現四個現代化而奮斗的昂揚精神，表現的淋漓盡致。因此傳遍了華夏大地，陶醉了億萬中國人民，成為一代頌歌。A段熱烈歡騰的前奏之后唱出了深沉婉轉的首句唱腔，表現了勝利的得來不易。B段亦張亦馳、亦縮亦展的手法，將勝利的喜悅集中展現出來，這種欣喜若狂絕對不是個人的感受，而是全民族、全人類的共同心聲。c段大膽巧妙的運用了旋律重復的手法，不但不會使人感到累贅、單調，反而把感情表達的更加充分、更加具體。整首歌曲具有非常濃郁的時代氣息，1979年被聯合國教科文組織第六屆亞太地區音樂教材專家會議選入《亞太地區歌曲集》。

施光南是從“文革”中走出來的知識分子，有著對祖國美好明天的無限向往與渴望。深切的體會、激情的涌動使這位作曲家寫出了激勵無數中華兒女斗志昂揚的歌曲I類似的反映時代氣息的歌曲還有《在希望的田野上》、《高舉亞運會的火炬》等等。

二 情感豐富多樣

施光南的創作具有鮮明的民族風格和強烈的時代氣息，同時又有著他自己的獨特的創作風格。他在音樂創作中，注重內容取材且擅長多側面的情感表達，特別是在歌曲的創作上，他尤其注重歌曲的抒情性。歸納起來有如下幾種主要情感表達：一是對祖國、對家鄉的熱愛。此類歌曲主要有《我的祖國媽媽》、《多情的土地》、《在希望的田野上》、《家鄉有棵相思柳》等。例如《在希望的田野上》，20世紀70年代末、80年代初，中國從農村開始了經濟改革，發展非常迅速，神州大地充滿了生機和希望。施光南的語言十分震撼人心：“我力圖用歌聲和音樂概括出中國大地這一派生機、朝氣蓬勃的新景象”。于是，那激烈跳動充滿活力的節奏，樂觀豪邁膾炙人口的旋律就呈現在了聽眾的面前。再比如《多情的土地》，作者的歌詞選擇飽含深情，具體到大地、田野、樹木、路徑、泥土等等，使情感有了最真實的依托。作者把對祖國的愛滲透到了祖國的一山一水、一草一木。二是表達愛情、友誼及對幸福的向往的歌曲。如《吐魯番的葡萄熟了》、《月光下的鳳尾竹》、《假如你要認識我》等，都是從不同的角度表達了人民生活中的愛情、友誼及對幸福的向往。其中《吐魯番的葡萄熟了》就是典型的代表。這首歌曲是一首色彩濃郁、藝術精致的作品，雖然是愛情歌曲，全文卻沒有一個“愛”字，歌曲含蓄、委婉的抒發了情感。音樂采用民間舞曲的寫法，手鼓打著舞蹈的節奏，表現愛的歡愉和新的跳動。歌詞“纏”、“醉”等字用的恰到好處，惟妙惟肖的表現了纏的形象和醉的情態。

三 風格各異，涉及領域廣泛

從作品的風格來看，施光南的作品涵蓋了美聲、民族、通俗及少數民族風格。例如：美聲風格的作品有《我的祖國媽媽》《把心兒貼著祖國》等，同時還有一首無論從作曲手法還是從演唱技巧來說都堪稱典范之作的花腔女高音歌曲《林中小鳥》。民族風格代表作有《在希望的田野上》。通俗風格的歌曲有《年輕的心》《假日之歌》等。少數民族風格的歌曲有《吐魯番的葡萄熟了》《月光下的鳳尾竹》等，施光南的歌曲風格多樣化，這也是許多作曲家無法超越的。他的作品表達了中國人民走向未來的心聲，喚起了億萬人民的強烈共鳴，成為經久不衰的時代之歌。同時，從作品體裁來分類，施光南的作品也是非常廣泛。其中包括抒情性歌曲，如《我的祖國媽媽》《多情的土地》等；圓舞曲風格的歌曲《潔白的羽毛寄深情》；頌歌風格《周總理，你在哪里?》：進行曲風格《年輕的心》，搖籃曲風格《搖籃曲》。這些不同體裁的歌曲，充分反映了一位作曲家駕馭各種體裁的創作能力。

同時，施光南的創作涉及領域也非常廣泛。除了歌曲之外，他還創作了多部歌劇、芭蕾舞劇、京劇等多種類型的作品，如大型歌劇《傷逝》、《屈原》，芭蕾舞劇《百蛇傳》等。20世紀進入80年代以后，施光南就把主要精力用于歌劇音樂創作。于是就誕生了《傷逝》(1981年)和《屈原》(1990)兩部歌劇。這兩部歌劇對我國新時期的民族歌劇走民族化的道路進行了積極探索，在中國歌劇史上占有舉足輕重的地位。歌劇《傷逝》是一部側重心理描寫的抒情歌劇。其中《一抹夕陽》、《紫藤花》、《風蕭瑟》、《她奪走了我的心》、《冬天來了》等成為許多專業演員、專業院校和師范院校在校師生演唱會的必唱曲目。歌劇的音樂結構，按奏鳴曲式構成，春夏為呈示部，陳述愛情主題，秋冬為展開部，表現戲劇性矛盾。另一具有代表性的歌曲《屈原》則是史詩性的大歌劇。早在60年代在中央音樂學院時上學時施光南就懷有強烈的創作愿望，要將郭沫若的歷史劇改編為歌劇，這是多年來他探索大型正歌劇的一個理想題材。終于，在完成之后，1998年7月，由中國人民解放軍總政治部歌曲團、武警部隊文工團聯合演出。這首歌劇的兩段大詠嘆調《離騷》和《雷電頌》是最典型、最具代表性的。直至今日。也仍然被很多人演繹。他所創作的歌劇中還有一項創造不容忽視，施光南要探索全唱型大歌劇創作的經驗，因而創造了豐富的宣敘調代替道白。這些宣敘調和角色的性格結合起來，和人物思想感情、心理活動結合起來，豐富多彩，顯示出豐富的音樂美。這些創新和經驗，就算在今日的音樂創作中也是頗為可貴的財富。

其實，從施光南的作品中可以看出，他努力擴展自己的藝術視野，使自己的創作風貌盡可能地豐富多彩。另一方面，從他作品的樂曲表現方法來看，也是多樣的。有具有濃郁地方特色的少數民族的音調：有山歌、勞動號子，還有吸收戲曲、曲藝的演唱手段，創作出的大中型聲樂作品。總之。施光南總是經過吸收、融匯以后，運用西方的作曲手段，融化了傳統原則，加上自己對作品的理解判斷，把傳統聲樂作品創作的更加完美。因為他知道：只有恪守本民族的風格特點和色彩氣質。吸收外來音樂藝術的精華，豐富和充實我國的民族聲樂演唱藝術，才能保證我國民族聲樂始終具有濃郁的民族風格和特色，才能使民族聲樂煥發出新的光彩。

總之，施光南是新中國樂壇上一位成就卓然的作曲家。他的作品既有濃郁的民族風味，又有著鮮明的時代特征：既有較高的藝術性，又具有通俗性，可謂“雅俗共賞”，也正因為他緊扣時代脈搏、反映時代旋律，施光南的作品才膾炙人口、耐人尋味。即便時至今日，也被廣大群眾爭相傳唱，他的作品對當代甚至今后的歌曲創作都有著積極而深遠的影響。