世紀老人暢談古物陳列所之滄桑變遷

李樹萱，號冷云。1913年生，書香名門。自幼受父親(著名學者李浚之)影響從舅父著名畫家李瑞齡(枕湖)及哥哥著名畫家李樹智(晴湖)習畫。十四歲(1927年)加入由周肇祥、金城主辦的中國畫學研究會。成為中國畫學研究會最年輕的會員。二十二歲(1935年)進入故宮博物院古物陳列所，在國畫研究館習畫八年，從師于黃賓虹、張大干、于非闇諸公。李樹萱先生在京華美術學院第一期畢業后，由黃賓虹推薦任華北居士林佛像繪畫導師。解放后，畫家深入生活積極進行創作寫生，畫風為之一變。構圖嚴謹，線條深厚古樸。設色豐潤多彩，形成她獨特的藝術風格。畫家以驚人的勤奮和毅力，墨耕彩耘從未間斷，題材廣泛，技藝精湛，韻致卓絕，解放前后數度舉辦個人繪畫藝術展，現為中國美術家協會理事、愛晚書畫院院長、中國老年書畫研究會常務理事，輔仁美術研究會理事。先生現已九十七歲高齡，仍耳聰目明，每日作畫從未間斷。李樹萱先生從事國畫藝術已有八十余年，作品被中國美術館、人民大會堂、毛主席紀念堂、中南海、大英博物館及國內外國家級藝術館廣為收藏。目前為在世名家中年齡最高且繪齡最長的畫家，為最長壽的佛像人物畫大師。

在當今畫壇上得享高壽的書畫家有我與孫菊生同樣為97歲，這之后便是人物畫家黃均96歲，山水畫家白雪石95歲，我們大都身體健康并仍然可以看書作畫。書畫家們的高壽往往是為人們津津樂道的，然而分析其原因，基本上都因為我們這些畫家對于書畫的癡迷使得自己往往陶醉于其間，從而達到了一種忘我的精神狀態，像這樣經過長期的積累，即便是嚴寒酷暑也都從來沒有間斷過，只有這樣，強健體魄以及延年益壽的功效才會有很好的體現。

我作為歷經了將近一個世紀的老人，對于祖國現在的繁榮富強，真的是有著太多太多的感慨。僅僅從美術圈內的變革與發展來看，在民國時期，大部分的書畫家們都是以賣畫作為生活來源的保障，然而到了今日，能夠享受到這么高的社會地位以及這么好的生活條件，的確是我們從前根本不敢去奢望的。現在越來越多的普通大眾都可以參加到藝術類的相關領域之中，或者是學習書畫、或者是享受收藏所帶來的樂趣，這真的是我們文化藝術界的幸事，也是國家社稷的幸事。另外我想說的是，對于美術界以前所提倡的傳統文化內涵我們是一定不能夠將它們屏棄的，我們能做的就是把這些優秀的傳統文化傳承下來，繼續發揚光大，并從中汲取精華，現在的畫壇上出現了很多一味求新求怪的事情，這樣忽視傳統的重要性往往就極容易走入誤區而迷失方向，最終必將一事無成，那樣真的是太可惜了。我們所說的繼承傳統，并不是簡單的固守傳統。我們應該做的是用傳統文化作為堅實的基礎，進一步將它們發揚光大才是最為可行的。這就像李可染經常說的那樣，‘需以最大之功力打進去，以最大之勇氣打出來’，就是說發揚學習我們國家傳統的繪畫技法，在傳統的基礎上繼而領悟到更深層次的東西，逐步形成自己鮮明的藝術風格。齊白石先生的‘似我者生，學我者亡’說的也是這個道理。

在我的生活中除了繪畫以外，結交朋友也是最讓我快樂的重要事情了。當年我的父親就特別喜愛結交朋友，所以他的好朋友也就特別多。像南方的任伯年、吳昌碩，以及北方的金城、黃賓虹等等都是他的摯友。我父親作為學者以及長輩，對于我的影響是極深的。就如同我們常說的那樣，近朱者赤，結交朋友對于提升自己的學問修養、開闊眼界，增長閱歷，甚至品味人生的樂趣，升華自己的情操，都是非常重要的。我自己的老朋友就特別多，但現在大部分都已經相繼去世了，像張伯駒、潘素夫婦，老舍、胡絮青夫婦，俞致貞、劉力上夫婦，常任俠，蕭勞，趙樸初，啟功，過旭初，馬晉，許姬傳，史樹青，肖瓊等。每次在聽到自己的好朋友們故去的消息時，我都會感到痛心不已。回想起那些仿佛仍然是歷歷在目的往事，真是讓人感慨萬千。他們的離去是我們中國書畫界、文化界的一種極大損失。因而我們應該在有生之年將自己的所學努力傳承下去，這才是最最重要的事情，千萬不能夠讓自己遺留下太多的遺憾。

許多人都特別希望我談談古物陳列所，大概是因為它在中國文化以及歷史上享有著極為重要的地位。然而作為滄桑往事，這段歷史基本上已經消失在人們的記憶里了。我本人是古物陳列所第一期畢業的，同期的同學們都已經辭世，就僅僅剩下我一個人了。其他各期畢業同學還在世的，有我的好友趙世成以及晏少翔。上一次晏少翔來北京的時候，贈送給我他的繪畫光盤，我們見面談到古物陳列所那些過去的往事時，都感嘆歲月的變化實在是太快了。

作為百年鉤沉，我現在就將一些記憶中關于古物陳列所的往事簡要的陳述一下。

現今經常聽人們說紫禁城的開放時間就是指故宮成立之時間，實際上這是一個錯誤的說法。在1925年故宮成立的時候，也僅僅開放了紫禁城的后半部分，而前半部分早于11年前已經開辟為博物館對廣大公眾開放了，這就是古物陳列所。古物陳列所成立于1914年，直到1948年才最終并入故宮博物院，它是紫禁城向博物館轉變的雛形，也是中國第一家國立博物館、第一家宮廷博物館乃至第一家藝術博物館，對于中國近代的政治、社會、文化具有著深遠的影響。真的是意義非凡。

今天我們再說起古物陳列所的始創問題，可以知道它是由許多因素共同促成的。辛亥革命前后政局動蕩，各地盜賣文物、盜挖古墓的現象十分猖獗，文物流失到海外的狀況就顯得更加突出。到了辛亥革命勝利后，民國政府才將保護文物、成立博物館提上日程。這以后發生了兩件事情，1913年至1914年間“盜賣熱河避暑山莊前清古物案”以及1914年社會各界的反復辟斗爭。正是基于此種背景下，由朱啟鈐主導，張謇等共同呼吁，著名畫家金城、福開森參與謀劃，并且由美國退還庚款內撥給二十萬元作為開辦經費，在1914年2月4日啟用了“內務部古物陳列所之章”，古物陳列所才得以真正成立，紫禁城從此向公眾打開。我的父親是金城的摯友，也為后來故宮的最早一批顧問，據他對我講，當時古物陳列所內匯集了熱河、沈陽運抵北京的3000多箱20余萬件文物，文華殿、體仁閣、武英殿、敬思殿都放滿了文物。而古物陳列所正式對外開放在1914年10月前后。

我們當時到古物陳列所報考臨摹古畫的人員統稱為學員。要求無外乎兩點，一是要求必須是年輕人，二是繪畫基礎成績優異。那時候俞致貞家和我家離的很近，我倆就相約一道去報了名。之后先要選擇自己想修習的國畫品類，把大家按照花鳥、山水、人物三科進行分類，然后分到不同的三間畫室內習畫，這樣做主要的目的是為今后臨摹古畫作好準備，特別是在古物南遷之前為古畫留下副本。我還記得考試的時候使用的范本都是故宮的冊頁，通過臨摹復制來甄別大家繪畫水平的高低，我同俞致貞、張其翼等都是最早的第一期學員，我選擇了修習花卉，女學員大都選擇此類，俞致貞也是這樣。后來我還兼畫一些人物，主要是以畫佛像為主。剛剛開始的時候臨摹的都是較小的畫作，慢慢地才漸進臨摹復雜的大畫，通常是兩人合臨一張畫，可以根據自己的繪畫風格對古畫進行遴選加以臨摹，例如你在展覽廳內看到感覺自己適合的古畫，就可以取下來去臨摹，并且有固定指導繪畫的教師，臨摹完的畫作需要留下一份放在古物陳列所，自己也可以再臨摹一份帶回家中作為參考。我臨摹的畫作現在回憶起來數量實在是太多了，然而基本上都留在了故宮，也不曾帶回家。后來張大千、于非淘、黃賓虹這幾位先生都擔任過我的繪畫指導。他們不作專門分類指導，無論花卉、人物還是山水的繪畫都可以兼顧負責，傳授相應的技法。我們臨摹完畢后就交給他們進行講授，有不清楚的事項隨時都可以去請教，比如畫法、用色等。我記得黃賓虹對我講畫石頭時要用飛白用筆，畫樹則要如同寫篆字那樣，另外如張大干談及用筆技法以及于非圈在用色方面的講授，現在這些話語回想起來還是記憶猶新。至于我們畫畫中所需要用到的顏色及筆墨都是我們自行準備，每個人都有用來存放用具的格子，物品可以放置在里面，公家不負擔這筆費用。展覽廳是同繪畫臨摹的房間彼此分開，不在一處，實際上是展覽室后面的一處單獨而且保密的小院，門前有保衛站崗，出入異常嚴格。院內備有獨立的伙食房，喝水吃飯也都有專人照顧。剛去的時候我們第一期學員差不多總共有二三十人，其中畫人物的學員相對較少一些，以修習花卉的學員居多。有一段時期經常考試，大家共同臨摹一副畫作，然后由老師們逐一進行指導評講。我在古物陳列所的時間比較長，畢業后也繼續留在陳列所內臨摹古畫，共計有八年多的時間。后來日本軍隊進入了北京城，日本人也進駐了故宮，時常見到他們前來參觀，觀看我們作畫并且派來專人修習臨摹的技法，后來才知道這些日本學員是被強迫來的，而不是出于自愿。到后期在古物陳列所內臨摹的人就愈來愈少，大家因為害怕不敢來了，慢慢地陳列所被關閉。古物陳列所內珍藏的書畫最多，都是唐、宋、元、明、清的歷代繪畫精品。無論從數量、質量上都相當的可觀。例如袁江、金廷標等內廷供奉的書畫，宋元以來流傳的真跡，還有王詵、郭熙、馬遠、倪瓚、王蒙、趙孟頫等諸家書畫作品，都是近今所難得一見的妙品。明清諸家例如文征明、仇英、唐寅、沈周、董其昌、王翚、王原祁等的精品也是極多。古物陳列所開放古代繪畫資源對于民國初年中國畫畫風轉變具有著重要的影響力，并且這種觀摩性質的活動在當時較為普遍，如金城在世時還曾從古物陳列所中借出大量宋元明清名家真跡，以供入室弟子們臨摹。記得我臨過的畫作數量及品類相當的龐雜，這里面臨摹冊頁最多，例如清，王素《二十四孝工筆人物冊》、五代，黃荃《長春花鳥冊》，臨摹歷代諸名家花卉畫作那就更多，在這里就暫且不多說了，此外還臨摹過人物作品唐，閻立本《蕭翼賺蘭亭》等，另外對于明清佛像的畫作也有比較深入的涉及。

古物陳列所對于古物的南遷有著重大意義。不僅僅體現在我們為南遷古物留下了摹本，陳列所聘任的指導教師也是肩負著鑒定南遷古物真偽的職責。今天我們來看待這次南遷，目的是為了防范于國寶的外流，這是具有著愛國意義的。然而最終清宮秘藏的明清書畫珍品幾乎全部從北京故宮博物院抽空，又不得不說是一件遺憾的事情，并且對于北京故宮之文獻整理工作造成了無可估量的困難。解放后北京故宮博物院的書畫精品多來源于捐獻，還有一部分是海外回流回來的。為此其傾注了極大的財力、物力、人力。社會各界也應該感謝并記住那些為北京故宮傾力的愛國人士。令我有些悵然的是，當時臨摹過的眾多面作原件，現在幾乎都藏在了臺北故宮中，真的希望此生還能夠有幸再見到它們的神采啊。