創新是國家繁榮富強和人類社會進步的推動力。在步入二十一世紀知識經濟時代的今天，一個國家的人民的創新意識顯得尤其重要，它是推動國家不斷向前發展的不竭動力。眾所周知，二戰后的日本，經濟受到極大的破壞，在經濟上淪為落后的國家，但她非常重視對國民創新能力的培養，大力提高他們的素質，所以能夠創造很多領先世界的新產品，取得很多專利權，使國家在很短的時間內經濟得到了恢復，重新屹立于世界強國之林。那我們肩負祖國未來建設任務的中學生創新能力現狀又是怎么樣的呢?

一、當前中學生創新能力的現狀

1.學生的作品具有成人化的特點

在各種美術比賽中，我們常常可以看到多姿多彩的兒童及青少年的繪畫，那些夸張的形式、鮮艷的色彩、大膽的構圖使我們大加贊嘆。但同時我們也發現其中很多畫過于“早熟”，5—8歲畫出的效果卻像10—14歲的，10—14歲畫出的效果卻像18—20歲的。探究其原因，一是受到成人的審美情趣的嚴重影響，導致畫出的效果和自身心智的發展不相符合;二是輔導教師為了讓學生能夠在競賽中獲獎，在輔導中讓學生按照自己的意思進行繪畫。這兩種情況都嚴重束縛學生的創造性。沒有了他們的思想過程，沒有了他們的感性經驗，所描繪的事物再好看都是沒有生命的。

2.隨著年齡的增長，創新能力不斷降低

在美術教學實踐過程中，我們常常看到有些學生在完成老師布置的練習和作業的時候，苦思冥想，結果卻半天也畫不出什么東西。如果我們從理論上去認識:隨著學生年齡的增加，視野越來越開闊，生活經驗越來越豐富，實踐能力應該越來越強，有理由相信學生的創新能力會越來越強。但結果是學生的創新能力、繪畫表現能力卻越來越低。出現這種現象的原因是什么?經過調查和仔細分析，發現主要有以下一些原因。

二、學生創新能力降低的原因

1.成人化的審美觀對兒童的影響

在我們美術教學過程中，常常會看到有些學生苦思冥想，結果卻半天也畫不出什么東西，我們也常常聽到他們說“我不會畫這個”。當出現這種情況的時候，學生實際上是向我們傳達了這樣的一個信息，那就是有許多干擾加諸其身而讓他們無所適從，不知道從哪里入手。這些干擾是從哪里來的呢?如果我們從他們的成長過程，特別是兒童時期出發，也許更加有助我們找到一些原因。兒童對藝術的看法是與成人不同的，藝術對兒童來說不過是表現方式而已。因為兒童的想法和成人不同，他們的表現亦必不同。因為成人的“風格”與兒童的表現方式不同，藝術施教便產生了許多困難和干擾。年輕的父母總是非常熱心地在學生幼年的時候培養和指導他們繪畫，在指導的過程中又常常忽視幼兒心理和智力的成長過程。當父母看到他們子女的涂鴉作品的時候，總是從成年人的觀察角度去判斷，認為畫得“不像”，如畫中人的手腳、軀體、頭部比例都不準確，甚至身體的某部分嚴重變形和扭曲，心急的父母們就會向他們提出應該怎么樣畫。我們知道，嬰兒的“牙語”是他的一種自我意思的表現，不會因我們的鼓勵或逼迫就會發出正確的聲音，同樣，逼迫一個涂鴉的兒童畫出“寫實”的作品是不現實的。人被迫去做一件工作的時候，會產生緊張和不滿的情緒，當他發現他完成不了這件工作的時候，便意識到自己的無能，便會產生沮喪、消極的心態，自信心會喪失，還會產生自卑的感覺。而兒童為了迎合父母認為“好的”、“美的”圖畫進行畫畫的時候，他就容易失去自信心而停止自己的創造。所以用成人的審美觀去評價和干預他們，會限制他們創新能力的發展。

2.定型圖畫和填色本限制了他們的發展

模仿是學生的一種重要的學習方式。正如我們的溝通方法之一——語言最初就是由模仿而學到的，模仿可以讓學生獲得成長的知識，但有些模仿卻束縛學生的發展，扼殺其想像力和創造力。在書店中我們常常會看到一些供學生模仿的定型圖畫和填色本，里面有許多已經畫好的標準圖形和顏色。當我們的學生沿著既有輪廓去畫一只貓的時候，他就開始喪失對貓的獨特感性認識，例如，他們希望貓跑得快點可能會多畫幾只腳，希望貓漂亮點可能會在它的身上畫上一些花進行裝飾。隨著貓的形狀不斷完整，他們對貓的喜好、厭惡、恐懼等情緒的表達就減弱了，雖然他們學會了畫一只標準的貓，但是失去了心目中充滿情感的貓。每當他們要畫貓的時候，便想起定型圖畫范畫中的貓的形象，但因為受到自己知識和能力的限制而不可能畫出標準的貓的時候，畏難的情緒便產生了，他們便說不會畫。所以學生受到范例的限制后，不但失去了創造性和獨立性，而且對范本還產生了依賴，就很難享受自由創作和宣泄自己情感的樂趣了。

3.青春期成年意識阻礙創造性的發展

學生在接近青春期時，最大的特征就是漸增的批判自覺。當學生的心里產生微妙的創作沖動時，這種漸增的批判自覺就會抵制學生的創造性。在生活中我們常常看到這樣的情景:一個兒童上下移動一支鉛筆，嘴里發出模仿飛機的嗡嗡聲，這時鉛筆在他的想象中就變成在空中飛翔的飛機。這情景在成年人的眼中是正常的，認為他們在玩一種游戲而已，但當一個成年人也這樣做的時候，他就會遭到嘲笑，會被其他人認為不正常。同樣的一件事情，為什么會得到兩種截然不同的看法呢?心理學研究認為，人們的情感總是伴隨著我們認知的發展而變化的。通過比較我們不難發現，不同的年齡會有不同的審美情趣、不同的想象、不同的認知、不同的心理活動等。而處于青春期的學生是敏感的，容易產生失望，容易產生挫折感和失敗感，當他們突然意識到，這是一種孩子氣的行為時，或是受到別人的嘲笑時，他們會對這種行為感到羞愧，在他們心里就產生了一種失敗的感覺，自尊心就會受到傷害，認為不應該參加這種孩子氣的活動，就停止這種類似的活動。當他們以后在進行藝術創作的時候，他們這種漸增的批判自覺會阻礙創造性的發展。

4.美術的應試教育束縛了學生的創新能力

近年來，美術專業的考生人數不斷增加，據國家教委統計，2006年美術專業的考生人數已經達到一百多萬，占當年高考考生人數的三分之一，競爭非常激烈。讓學生在眾多考生中脫穎而出，成為指導教師追求的目標，因此產生了教學方法上極端的程式化和教條化。教師對相對固定的試題進行歸納、分析、預測，迎合閱卷者的口味，繪制或尋找一些相應的范畫，讓學生放棄常規的寫生訓練，只是對范畫進行反復的臨摹。教師把構圖、明暗、色彩甚至筆法等每一個部分都作了詳細的規定和統一的要求，讓學生像背誦文章、詩詞、公式一樣對這些作畫的圖式進行熟記，然后在考試中對考題進行套用。這種方法使很多考生通過短時間的學習就能考上大學，但完全忽視了對學生感受能力、觀察能力、創新能力的培養，導致學生素質下降，這種教條式的應試教育會束縛學生的創新能力。

如何發揮美術學科優勢，培養學生的創新意識和創新能力呢?

三、培養學生創新能力的策略

1.改變不合理的教學方法

當前我國的中小學教育活動中，大家普遍認為學習是為了獲得知識，重視的是考上理想的學校這個結果，這種輕過程重結果的社會現狀嚴重影響了我們。所以很多教師不管學生是否需要，一股腦地把知識塞給他們，學生只有被動地生吞活剝接受知識。這種“填鴨式”的教育培養出的是擁有豐富的學識，卻不知道如何去合理應用的高分低能的“人才”。正如每個人只能用自己的器官吸收各種營養物質一樣，每個學生也只能用自己的“器官”吸收各種“營養物質”。教師不可能代替學生讀書，代替學生感知，代替學生觀察和分析，只有引導學生自己讀書，只有讓學生自己感知，只有讓學生自己觀察和分析，以學生為主體、教師為主導，學生的想像力和創造力才能得到發展，只有這樣才能把他們培養成有用的人。

2.擴大經驗獲取的提示范圍

我們經常聽到有的父母抱怨“我的小孩只會畫汽車”或“我的小孩只會畫槍炮”等等。這表明他們的小孩思維受到了束縛，那我們就要擴大他們經驗獲取的提示范圍，進行啟發和開導，以打破僵化的思維。如果他們只會畫汽車，我們可以通過提示性的語言去啟發和幫助他們開啟想像力的大門。例如，我們提示:汽車是在城市的道路上行駛，還是在鄉間的道路上行駛?在城市的道路上行駛有沒有塞車?有沒有紅綠燈?有沒有公共汽車站?城市有沒有立交橋?有沒有人行橫道?你喜歡的汽車是什么顏色?在城市的道路上有什么顏色的汽車在行駛?天空是晴天還是陰天?有小鳥和鮮花嗎?……這樣擴大他們經驗獲取的范圍，就可以打破他們僵化的思維，最終他們完成的作品就會豐富多彩。所以擴大經驗獲取的提示范圍有助于激發學生的想像力和創造力。

3.嘗試多角度思考問題

俗話說，條條道路通羅馬，意思是通往成功的道路不止一條。以表現幾個水果為例，學生常常會比較關注畫得像不像，形準確與否，立體感如何，表現時常常局限于這幾點。為什么學生常常局限于這幾點呢?這是因為學生接觸的是直觀的事物居多，生活的經驗告訴他們水果就應該如此。了解了這些原因，我們就不難理解學生為什么會側重于再現生活。那么教師應該如何更好引導學生嘗試多角度思考問題?我認為首先可以在再現生活的基礎上應用增加的方法，如我們可以增加一些蟲子進來，讓作品看起來更有趣。是不是只是毛毛蟲呢?有翅膀的行不行?水果切開來行不行?給水果畫些紋理行不行?給水果畫些數字或者字母行不行?……這樣完成的作品是不是更有意思呢?其次在表現的基礎上，我們可以夸張變形，我們可以切割，我們可以抽象，我們可以變成圖案，我們可以……嘗試多角度思考問題，既使繪畫的內容豐富起來，又使學生的思維得到拓展和鍛煉。

總之，應進行多角度、多渠道的綜合訓練，讓學生自己掌握學習策略，才能促進其獨創性思維的發展。

參考文獻

[1]羅恩菲德.創造與心智的成長[M].長沙:湖南美術出版社，2002.

[2]尹小斌.美術應試教育的現狀及其對高等美術教育的影響[J].中國美術教育，2006(4).

(責任編輯周侯辰)