智慧之光——上海世博會原創建筑案例

在世博會的歷史上，曾留下許多經典建筑：英國倫敦的水晶宮、法國巴黎的埃菲爾鐵塔、比利時布魯塞爾的原子塔……每一個小小的場館，不僅是一個國家歷史文化和最新科技的結晶，也是當時人們對于未來建筑形式的大膽思考與探索。

中國2010年上海世博會，再一次成為全球建筑設計師競技的舞臺。本土的設計師們在這片群星閃耀的園區里有怎樣的表現？當你走近世博園區里一個個原創建筑案例，可見智慧之光在此熠熠生輝。

功能與造型，孰輕孰重？

建筑形態意象無疑是世博會建筑的重要元素。上海世博園區里，西班牙館的藤條、英國館的觸須、挪威館的森林、芬蘭館的冰壺……無一不令人眼花繚亂。然而，與眾多標新立異的建筑不同，本土設計師在世博園區的設計，卻顯得相當務實。

世博會永久性場館之一的世博中心，就是一個以“功能完善”為首選項的建筑。這個以會議和接待為核心功能的建筑，沒有刻意地表現自我，而以純凈的立面形式和規則的方整形態出現，落落大方。正如林語堂筆下的中國建筑“無聲地敘述著自己平和的心跡，從而也暗示著自己的端莊有禮”。

英國館

荷蘭館

荷蘭館奇特的小木屋造型

世博中心的設計師傅海聰說：“我們也曾考慮過多種方案，但最終還是選擇了現在這種簡潔的連體方案。因為無論從建筑的整體性、功能聯系的便捷、還是能源的有效利用等方面分析，這都是最合適的。”如今，世博中心的會議接待空間沿著外墻分布，既自然地采光通風，又坐擁臨江美景；每一層還有大小不一的室外露臺，不僅為多樣性的活動提供了場所，也增強了室內的舒適度。

另一個永久性場館演藝中心，同樣是本土設計師原創的精品力作。然而，即使是它時尚的飛碟造形，也是因功能而生。據設計師汪孝安介紹，由于場館規模從最初的4000座調整為1.8萬座，為了解決空間不足的難題，只能通過切割接地區域，來形成“借天不借地”的漂浮形態。事實上，“漂浮”的造型是演藝中心的必然選擇。它借助于場館周邊功能區的上移，使下部的開放平臺有效解決了各種交通空間的轉換及劇場人流的集中疏散問題。

舊瓶和新酒，如何詮釋？

與“平地起高樓，白紙畫彩圖”相比，改造老建筑要復雜得多。世博園區的所在地，原本是上海重工業廠區，遺存了二三十幢近現代建造的工業建筑。保存老建筑，將之改造成可持續更新的新場館，也是本屆世博會的精彩之一。而本土設計師在這一領域的綠色理念，令人眼前一亮。

世博園區里的寶鋼大舞臺，是由原來上海鋼鐵廠第三車間改造而來。按設計師楊明的話說：“我們放棄了最初希望積極‘賦予’的改造思路，而代之以一種更‘順從’的設計姿態，將注意力集中到對廠房既有資源條件的調整利用上。”他們盡可能地保留原廠房建筑的結構體系，根據新的功能空間做出適應性改造，例如利用原有鋼平臺，搭建二層平臺容納主要功能空間等等。

小學數學的教學對于學生未來的發展有著重要的作用，因此在教學當中，教師應該積極的突出學生的主體性地位，培養學生的創新意識，激發學生數學學習的興趣，創設良好的學習環境，在教學當中做好引導，讓學生能夠進行自主探究，并且正確的評價學生的情況，增強學生學習數學的自信心，同時也鼓勵學生進行創新，以培養學生的創新精神，進而為未來的發展做好準備。

西班牙館的特殊材質

瑞士館模型

德國館模型

正在施工中的德國館

同時，對寶鋼大舞臺的設計，也充分尊重工業建筑的歷史原貌。原有鋼柱、混凝土柱、屋架、鋼平臺表面以除銹、清洗為主，不改變原有材質與色彩；新增構件以輕質、可重復利用為原則，并通過其他的色彩與保留結構區分開，既體現可識別性原則，也反映歷史的更新過程。未來，觀眾在寶鋼大舞臺里欣賞演出時，還能感受到工業場地的歷史文脈。再如，慶典廣場上的和興倉庫始建于1930年，是中國第一家民營鋼鐵企業的歷史見證物。但80年的風雨侵蝕，使之已不能為今所用。設計團隊經過分析，對其中心部位植入了3層鋼結構體系，通過橋體連接。與此同時，認為其面向黃浦江的牌坊式立面及交叉樓梯較有保留價值，于是經過精心細致的現場測繪，達到整舊如舊的復原效果。

正在施工中的波蘭館

莊重方正盛邀嘉賓

作為世博會期間接待各國政要的特殊場館，作為世博建筑群的形象代表，世博中心有別于其它場館的“萬紫千紅”，卻帶有一份獨特的莊重與神秘———方方正正的世博中心到底有什么看點？

看到已經建成的世博中心，宏偉和莊重是給人的第一印象。世博中心總設計師傅海聰開門見山，就提到了它不一般的“身份”：世博中心要在世博會期間承擔高規格的接待任務；世博會后，它還將成為綜合性的國際會議中心，承擔諸如上海兩會這樣的重要使命。

從浦江之畔遠眺世博中心，猶如一艘巨輪正劈波前行。而其表面富有創意的片狀折線玻璃外墻，更是賦予了整棟建筑物生命化的肌理。傅海聰說：“我們所設計的世博中心，應當不只是一個簡單的會議場所，而是有情感、完整的建筑體系”。

禮樂激蕩、觥籌交錯間，盡顯大國風采。世博中心內以金色為主基調的宴會廳，面積達到了4800平方米，可容納2000到3000人同時用餐，又能夠根據不同的宴會主題進行空間分割；通過纖維塑造的天花板燈片，墻面上層次鮮明的光影效果，營造出喜慶而熱烈的氛圍。

“滿天繁星皆奪目”的大會堂，是世博中心的又一大亮點。大會堂凈高22米，平均寬度45米，長達60米，這里以后還會舉辦如兩會等重要會議活動，甚至具備了一定的政治意義，所以設計上更多的要考慮其嚴謹、大氣。因此，設計中高大空間與主席臺渾然一體；穿孔墻面與頂板烘托出的“滿天星”效果，除了隱含有“完美和諧、天人合一”的文化內涵之外，還能在聲學效果上得到提升。

“粗看之下，或許你會覺得外部形態有點普通，但仔細看，能發現世博中心有豐富的‘表情’。”傅海聰特別提到了一個創新性的設計———通過鋸齒形的角度變化，即使打開窗戶，從外部看來，也不會破壞世博中心的整體感?！颁忼X形”是世博中心的表情之一，到世博會開幕，人們走近世博中心細細品味，還能發現更多的有趣“表情”。

此外，世博中心設計建造過程中，特別強調了綠色節能理念，它在某種程度上成為了其它場館的表率與標桿。傅海聰認為，環保不應該只停留在添置先進設備上，而是要盡量在設計上開拓思路。比如世博中心通過減少表面面積、節能型的幕墻系統，在滿足原有功能要求的基礎上，達到環保需要。正因為如此，世博中心項目獲得了兩項很高的榮譽———國家綠色三星標準和美國建筑LEED獎。

整體與局部、外觀與內質、建筑與文化、環保與經濟，建筑物的各個方面都要努力找到彼此之間的“平衡點”，盡可能地取得協調，這是傅海聰在設計世博中心時的最大體會。他說：“每一個設計方案產生，就是一個計算‘最大公約數’的過程。找到了，也就是讓建筑真正達到了平衡?！?/p>

弧形墻里馳騁想象

遠遠看上去像一把平放的吉他，走進“吉他”，感受高聳的山脈，跨越森林和草地，穿過河谷低地，最終來到城市……

想象的森林

上海世博園中，來自奧地利蔡廷諾格魯建筑師事務所的建筑師阿雷克斯·雅魯和他的團隊將以極其大膽而創新的手法，為人們帶來一次奇妙的穿越時空之旅，您不僅可以在奧地利館中用力地扔雪球，或許還能看到小鹿、小松鼠的身影。

“比在世博園中扔雪球更刺激的，是整個奧地利館中，除了廁所，竟然沒有一堵墻是傳統的直立且呈直角的！弧形的、折線形的……任由您想象。”上海世博會奧地利館副總代表穆娥透露。

此種設計，或許有著足夠的理由：

夾雜著寒風的呼嘯聲，參觀者首先進入一片崇山峻嶺的山區中，由于山區中有覆蓋面積達60平方米左右的雪域，人們很快就在低溫中凍得瑟瑟發抖，腳下10厘米厚的積雪伴隨著每一次的踩踏發出嘎吱嘎吱的響聲，耳邊還不時傳來雪山的崩裂聲；順手捏一個雪團，砸在墻面上，還能看見雪團飛裂的變化。

從雪山下來，森林出現在參觀者的眼前，不遠處一只膽怯驚慌的小鹿正飛快地向森林深處跑去，走在散發著香氣的針葉樹、闊葉樹、莓子、蘑菇的森林里，說不定還會有調皮的小松鼠跳到你的身上，嗅嗅氣味。樹葉的沙沙聲和各種飛禽如歌般的鳴唱中偶爾還能聽見走獸發出的低沉吼叫聲；在這里，參觀者還可以看到樹葉由于四季更迭而產生的色彩變化。

穿過茂密的森林，將來到一片水的世界，參觀者可以沿河漫步，也可以玩水嬉戲，還可以看到來自歐洲中部原始森林和多瑙河流域的各種魚類和其他動物。跨越了雪山、森林、湖泊，參觀者的最后一站到了生活的家園———城市。莫扎特和施特勞斯會在280平方米由綠、紅、藍三種顏色搭配而成的城市里歡迎參觀者，從擊鞋舞到時尚服裝秀、從古典音樂會到國際VJ之夜，美輪美奐的奧地利不同文化將在這里上演。

“所有神奇的旅行感受中，除了雪是真的，其他都是由72個投影儀和30臺電腦向墻上播放的投影的效果。”阿雷克斯說，只有根據情景需要設計墻體的造型，產生的效果才能更為真實，“我要感謝來自現代設計集團的設計師和項目管理人員，是他們用精湛的技藝，完成了奧地利館的結構設計，把我們的創意轉換成了實實在在的施工圖?！比缃?，奧地利館的建設已經進入結構施工階段，一次中外建筑設計師的精誠合作，帶來的將是參觀奧地利館時的無限驚喜。

（摘自：中國上海網）