談平面設計中的手繪藝術

朱大維

(皖西學院藝術系,安徽六安237012)

計算機技術的成熟與普及使得今天設計行業和過去截然不同,曾經的手工制作或徒手繪制的設計方法早已被計算機的各種繪圖軟件和設計軟件所取代,包括現今的高校設計專業也基本上是在培養學生如何使用各種設計軟件進行作品創作,用手繪完成的設計作品很少見到。如今天我們所從事的平面設計,只是用一臺計算機和幾種平面設計軟件就可以順利完成,我們所從事的動畫設計也同樣是用電腦和幾種動畫的軟件就可以完成動畫片的制作。計算機給現代設計帶來了快速和準確,隨著計算機的發展與應用,人們幾乎忘記了用雙手進行手繪設計時所帶來的快樂和隨意,實際上近代以來幾位杰出平面設計大師正是用手繪的設計方法獲得了突出的成就。

一、手繪藝術在平面設計中的應用表現

1.手繪藝術在平面廣告設計中的表現

現代平面廣告設計自從引入電腦后,改變了原有的設計方法,設計者雙手不是直接與作品接觸,而是通過控制鍵盤與鼠標,由軟件生成作品。電腦制作使得現代廣告取得了意想不到的效果,可以生成原本不可能存在的物象,制造穿越時光的神奇,但電腦設計也給平面廣告設計帶來了一些負面影響,平面廣告設計似乎因為電腦而形成了一個固定的模式,即一張廣告作品就成了各種現有圖形的剪接拼貼,再加上一行恰當的廣告語,這些剪輯來的圖片可以同時用在多個廣告作品中,文字也是電腦軟件固定的字體,最后進行排版即可。這使得現代廣告出現了圖形簡潔,模式統一,構思單調,缺少變化的局面,失去了藝術所應該具有的情感與活力。

圖1

而實際上許多優秀的國際平面設計師是用手繪方法獲得了作品的獨特風格。如著名的美國平面海報設計家蘭尼·索曼斯,他是美國賓夕法尼亞州州立大學平面設計專業老師,無論是在自己的廣告創作中還是引導學生做設計時,蘭尼·索曼斯都提倡用手繪去表現。圖1是他為大學的學術講座創作的招貼作品,畫面中的幻燈片,變形的人物,喇叭等元素不是作者對已有圖形的簡單挪用,而是用熟練的手繪技法創造出的有效的“隱喻形象”表現出了招貼主題。同時通過疏密有致的線條組合,繁簡對比恰當的人物形象,勾勒出生動有趣的場景,并刻畫出了人物的心理,畫面所具有的親切感是機械無法復制的。作品的手繪方法一方面使得畫面具備了趣味性,幫助了主題內容的表達,另一方面使得作品具有了學術性和藝術感,這正好符合的學術講座的要求。

另外一位是日本平面廣告設計家永井一正,永井先生在與中國設計師靳逮強先生交流作品創作時就談到,他自己創作時候從來沒有想過用機器。他認為用手繪畫的線條,不管多么精密完整,都會有差異,可以表現人的情感,電腦雖然能繪制出完美的線,但無法體現人情味,他堅持用手是為了更好的表達自己。從永井先生的作品中能感受到的是作者對自然、環境的關切,如圖2、圖3平面裝飾化的動物形態與平涂的背景,致密的手繪線條、點及各種裝飾的符號結合,幫助作者流瀉了內心情感。正如永井先生描述自己的作品:“我描繪的動物不在他的可愛的一面,而是意圖寫出他的生命,這是最重要的精神,動物的生命不一定是可愛,可能不美麗,也具有獸性,但這是動物的本質,我希望能表現這種不可思議的生命。”[1]

圖2

圖3

2.手繪藝術在包裝視覺信息設計中的表現

包裝的視覺信息設計指的是在完成包裝的容器設計后對外包裝容器上的裝飾語言設計,包括圖形、文字、色彩和編排設計,視覺信息設計是產品包裝的重要組成部分。現代包裝的視覺信息設計一般通過電腦實現,設計者首先在電腦中進行文字,圖形,色彩的設計與編排,再根據圖像要求進行電腦分色,形成三色,四色或五色印刷,實現了一種設計可以印刷成幾千張或幾萬張包裝,這種方式即經濟又快速。商場上出售的多數包裝設計都是通過電腦設計完成的,較少用到手繪。如果采用手繪的方式,可以先用手繪完成設計圖紙,然后輸入電腦中進一步分色處理并印刷完成。手繪包裝視覺信息設計主要可以用各種筆去實現,用具有變化的線條,色塊組合成不同的畫面,體現出與機械制圖不同的風格。

如圖4梳妝用品包裝,在包裝盒的外表裝飾上采用了手繪圖形 (水墨畫)實現的,以古代的梳妝的女子為畫面的表現主題,用粗細不均的線條和具有變化的色塊表現人物的衣服,頭發,如同在宣紙上毛筆表現出來的效果。筆墨是作品中手繪的主要元素,也是水墨畫的特有的表現手段,具有獨特的審美價值,“墨”渲染了具有層次的塊面可以體現人物的豐韻,而“筆”則表現了藝術化的線條,“不僅具有長短、粗細、方向、彎度等物理方面的線條特征,還具有造型、節奏、力度、呼應等充滿生機活力的藝術特征,是生命的符號。”[2]筆墨給予了人物形體、服飾的參差變化,也給予了人物的精神與本質。手繪技法幫助創作者表達了審美意趣和情感,形成個性化的作品,也能以其特別之處去感染觀眾。

圖4

圖5

如圖5為皖西學院設計專業學生設計的作品,是關于牛仔褲的包裝,學生是用手工繪制的方法完成外部裝飾的,通過彩色線條組合、不規則的墨水痕跡把人物、動物揉和在同一個物象中,作品用手繪的手法對素材進行剪輯變具象為抽象,這種抽象的形態猶如輕松的氣氛、幽默的語言讓觀者產生想象并獲得獨特的美感享受,也符合了牛仔褲的消費群的要求——年輕化、獨特性和時尚感。雖然學生繪制的圖形有些幼稚,但在手繪過程中體會到得天馬行空的想像、偶然性及愉快感是機械制圖中無法得到的。

3.手繪藝術在平面裝飾設計中的表現

在平面的二維空間里要進行裝飾性設計,可以采用不同的材料去實現,但也可以用手繪藝術去表現。如單純的手繪線描、黑白稿、色塊與線條組合,結合藝術家思想情感,可以創作具有品位的手繪裝飾藝術,為我們的生活帶來愉悅。這種平面的裝飾藝術和前面兩種設計不同的是沒有和商業掛鉤,不必過多地去考慮消費市場,作品盡可能的去宣泄藝術家的個人情感,并盡力的用獨特的語言進行表達。

圖6

如圖6為馬來西亞藝術家的手繪藝術作品,作者即是用粗細不均的線條,亮的色塊,不同形態的點,組合成人物、動物、植物,畫面構成要素簡單,但表現的內容卻不可琢磨,這種或詭異或狂躁的人物形象,或許是作者的憤怒、失落、吶喊的心情的表白,也或許是作者的欣喜、自由、隨意心態的表達,不管是什么情感,它都是對情的表現,手繪讓藝術家能自由暢快的表達自己并讓觀者產生共鳴。難怪“人稱藝術家是‘巫師’,因為他有調動人的情感世界,讓人們的靈魂得到升華或懺悔或凈化的力量”。[3]

二、手繪藝術在平面設計中的作用

1.手繪藝術為平面設計作品增添親和力和幽默感

今天人們物質生活取得了極大的豐富,但精神生活卻失去了寧靜和淳樸,人們更渴望回到那質樸而單純的年代,回到自己的精神家園,一個寧靜而倍感情切的地方。工業化的快速、經濟、便捷早已把原始卻優秀的生產方法淘汰出局,設計行業也是一樣,電腦因為其優越性一直以來占據著主導地位,這使得今天設計圖紙打上了機械化的印記。

手繪雖然是一種傳統的設計方式,但在平面設計作品表現上卻有自身特有的魅力,其重要一點是它具有天生親和力,能夠拉近與人的距離。原因其一:平面手繪視覺藝術多數改變了物象寫實、準確的面目,所形成的畫面以卡通漫畫為主,可以通過不同的點、線、面等要素,描繪夸張的形態、幽默的神情,這種詼諧的風趣的藝術語言會很自然的與觀眾親近。原因其二:手繪作品與電腦設計作品相比更能表現出稚與拙,如通過線條的起伏、不準確性,不一致性來獲得如同兒童繪畫時所表現的幼稚性與不完美感甚至粗糙感,如同看兒童畫一樣,觀者可以在手繪藝術中找到寧靜、質樸、單純的力量,從而獲得返璞歸真的親切感。原因其三:設計師可以通過線條曲折,色塊的變化,筆墨的韻味把情感注入作品之中,情的注入會使得原本靜態的畫面,產生生命以此感染觀者的心靈。

2.手繪藝術提升平面設計作品的藝術品位和個性

用電子產品拍攝并制作出來的平面設計作品經常會有如下問題,設計者一方面要迎合大眾的要求和喜好,另一方面還必須滿足機械的要求,即準確、統一,方便操作以確保作品的順利完成,設計過程中遇到的多種限制使得設計者原本應該具有的樂趣受到了破壞,創造力也不能盡情發揮,“人在機器和電腦面前失去了自己的主體性和創造性,而陷于一種矛盾之中。”[4](119)因而所設計的作品也缺少了情感與個性。

與電腦設計不同的手繪設計其過程擺脫了機械的束縛,設計師可以用特有的視覺形象隨心所欲的表達某種藝術觀念或對美感的追求,人的情感和個性更易于被表達出來。手繪藝術被應用于平面設計與機械制圖的規整或寫實圖文相比,畫面帶有了藝術家自己的獨特繪畫語言。設計師經過長期的創作積累可能會形成自己特有的表達方式,如某種特別的繪畫元素、某種個性的構圖方法或特殊畫面的組合方式等等,能使觀者形成獨特的心理感受,這便是藝術家自我風格的體現,正是這種個性使得平面作品也具備了應有的藝術品位。

3.手繪藝術保證了平面設計作品推陳出新

設計是一種創造性活動,好的設計作品總是需要追求創新表現,保證平面設計作品的推陳出新是優秀設計師的職責。而目前平面設計作品出現兩種不太樂觀的情況:一是作品畫面簡潔,缺少深刻的內容。二是作品出現重復,缺少創新,具有藝術個性的作品很少。如商業區里大型戶外廣告,常常出現相似的主題,雷同的素材,甚至同樣的畫面,這種缺少新意的作品正在吞噬著新一代設計人員的創新思維。平面設計作品所面臨這種困境,與采用電腦設計有直接的關系,電腦里存儲了大量信息,設計者甚至不必畫任何的草圖,只要尋找到合適的模板,圖形、字體,瞬間就可以形成一幅整潔而精美的設計作品,設計者獲得便捷的設計途徑但失去了創新和自我風格的表達。正如永井一正談到“現在有了很方便和精密性能的工具——電腦,但是它也不能給你創意,電腦只是可能存入豐富的資料和程式,如果每個設計師只從電腦中求得解決問題的方法,很容易獲得雷同的,沒有個性的設計。”[1]

手繪設計的特點剛好相反,一方面設計者沒有了大量可以直接挪用的素材,在接到任務后不得不用手不停的繪制草圖并完善創意。另一方面設計者擺脫了電腦的局限性可以更自由地去表達自己的設計觀念,如“嫵媚、輕快、清新—這些都是瞬間的感覺。”[5](P7)手繪能及時的幫助設計者隨時隨地記錄下這種瞬間的美好感覺,從而獲得真情實感的表現。同時作品也會根據設計者的手繪技法,思維方式,設計環境不同獲得變化呈現出多樣化的風格。手繪方法讓設計者展現自我個性,保證了平面設計作品的推陳出新。

隨著時代的發展與進步,今天的設計環境取得很大的變化,我們不能否認電腦為今天的設計帶來的優越性,但也不能忘記曾經的手繪藝術所產生的魅力,作為新一代平面設計師需要取長補短,通過手繪藝術和電腦藝術相互結合、相互補充,使得平面設計行業能夠獲得更長遠的發展。

[1]靳埭強.長青的創造者永井一正 [J].包裝世界,2000, (2):36-42.

[2]馬永才.論山水畫意境的創構 [J].懷化學院學報,2008,(3):80-82.

[3]方李莉.由張藝謀影片所引起的文化反思 [J].藝術品論,2004,(10):37-40.

[4]方李莉.新工藝文化論 [M].北京:清華大學出版社,1995.

[5]畢加索,等著.常寧生編譯.現代藝術大師論藝術 [M].北京:中國人民大學出版社,2003.