劉新惠:收藏中的恒久之道

蘇 佳

常年堅持藝術創作，劉新惠的目的只有一個：讓自己能無限地接近古人。

他是第一批國家注冊認證拍賣師，主持全國性藝術品拍賣近千場，成交近百億元，眾多中國藝術品成交記錄皆出其手，號稱“中國第一拍”。

他是圈內最值得信賴的投資顧問高手之一，穩、準、狠是他的一貫風格：

2002年，他為合作伙伴購買了絕世孤品宋代法書米芾的《研山銘》，同年底即被國家文物部門以2999萬元人民幣收購，創當時中國書畫成交最高紀錄；

2003年，他在香港佳士得以2134萬港幣的價格買進康熙帝御用寶璽，創中國印章及中國支房類用品拍賣的兩項世界紀錄；

20D4年，他以550萬人民幣買入黃胄巨制《洪荒風雪》之后，黃胄的作品迅速猛漲；

2005年，榮寶迎春拍賣會，估價20萬元人民幣的齊白石《山水八開冊頁》，他為投資人爭到420萬元人民幣。如今，這件作品的市場價位已經漲到了千萬元級：

2005年，他在香港買進郎世寧代表作《秋林群鹿圖》(121×64.7cm]，成交價2028萬港幣，創郎世寧作品世界拍賣紀錄……

雖然在拍賣圈中取得了眾所皆知的成就，但他卻始終認為自己的本行是藝術創作。在他幾乎每天的藝術創作中，他都在努力地與藝術大師們找到共鳴——找到的越多，就代表著離成功越近。

如今，他已漸漸淡出拍賣市場第一線，轉而擔任北大、清華的客座教授：藝術市場策劃人、評論人。繁華過后，去更多享受“發乎本性”的樂趣和追求：在他的“后素山房”中，用“子矜”的落款，時時與古人神交……

劉新惠的辦公桌上始終放著一方硯臺，即使有客人在場，他也常常會習慣性地往里面倒進一點水，然后一邊研磨一邊與人交談。除了在外地出差，劉新惠每天都會用大量的時間閱讀，并進行書法或者篆刻的藝術創作，他現在同為西泠印社社員和中國書法家協會會員，這在目前國內的拍賣師中是僅有的。

常年堅持藝術創作，劉新惠的目的只有一個：讓自己能無限地接近古人。因為只有這樣，他才能越來越深刻地體會出過眼作品中筆意、色彩的細微變化，揣摩出大師們“致廣大、致精微”的藝術境界。于是，他每天“低頭苦學，拼命硬干”。于是，劉新惠煉就了非同一般的對于中國書畫鑒定的火眼金睛。

除了作為投資顧問角色給合作伙伴或者朋友掌眼買作品外，劉新惠自己也會偶爾出手，包括上千萬元的大名頭之作。見慣了拍賣場上此起彼伏的舉牌競賽，劉新惠總結說：如果你初涉拍賣場，看見別人紛紛舉手時，你千萬不要自以為“這么多人都同時看好一件東西，那它一定是有投資價值的”。多數情況是，往往當你輕易也舉起手的時候，那件東西就真的歸你了，并且這件東西本身所具有的不確定性也就跟定了你。然后，當你下次準備賣出它時，就會忽然發現沒有人再為它舉手了……正因為如此，行內就有這么一句投資箴言：不怕買貴，就怕買不對。

無限接近古人

熟悉劉新惠的人都知道：他在藝術欣賞、創作領域中，一直主張多向古人學習，認為堅守傳統是一件很了不起的事情。然后，劉新惠對自己不主張“創新”的觀點做了詳盡的闡釋。東坡云：做學問寫文章如同購物，錢就是能力，一旦有了能力，天下經典一旦諳熟于心，通達于理，便是大富翁，便是大學問家。學書之理亦然，多寫、多看、多聽、多讀。少別出心裁，一旦出新，就要立得住才是真正的“新”。

至于如何向古人學習，劉新惠有著自己獨到的觀點：先要把自己變薄，甚至變成像刀片一樣鋒利，能夠不斷削下古人身上一個又一個的“細胞”，最后像克隆效果一樣成為自己的東西。

即便如此，為了工作上的方便，曾經有一段時間，劉新惠也給自己起了一個時髦的英文名字：亨利。但只有真正了解劉新惠的朋友才知道其中的秘密，他起的這個英文名字其實是地地道道的中文——兩個字均來自《易經》：元、亨、利、貞。具體解釋為：元為善之長；亨為嘉之會；利為義之和；貞為事之干。

市場永遠都有機會

現在總有人羨慕20年前的國內收藏市場，遺憾自己沒有趕上“1000元一張齊白石”的時代，但劉新惠認為“市場永遠都有機會”。千萬不要以為今天是收藏市場中的“高點”，其實只要翻看一下歷史我們就會發現：民國時期著名的大藏家張伯駒收藏《平復帖》時，據傳買進的價格為60根金條外加鹽業銀行作抵押；而收藏《韓熙載夜宴圖》的代價是550兩黃金，當時可以在北京東城區附近購買一處四進院的大宅子——如果粗略換算成今天的房產價格，至少要達到3億元人民幣了。

中國書畫市場早在宋代就開始做生意了，一直做到今天，歷經無數次戰亂、天災人禍、政權更迭，始終不衰。其實，“亂世黃金、盛世收藏”的說法是有誤的，優秀的藝術作品無論何時都是搶手貨。當年“末代皇帝”溥儀被迫出宮，隨身攜帶最值錢的東西就是宮中所藏的名畫。僅從這一點來看，任何人都不必對于中國收藏市場報有一些杞人憂天的想法。

在當今的中國書畫領域內，進入交易市場并被普遍確認的真跡作品中，齊白石作品大約有5000件，傅抱石作品不超過500件，李可染的作品就更少了……隨著時間的推移，人們手里的錢一定會越來越多，但這些藝術作品只會越來越少，其升值的潛力是必然的。

劉新惠講拍賣故事

齊白石的作品一直是中國藝術品書畫市場的絕對風向標，通過齊白石作品的市場變化所折射出的收藏、投資、拍賣等信息無不牽動著每一個人的神經。也就是說，齊白石作品漲、中國畫市場就漲，反之亦然。

回顧近十幾年來中國藝術品拍賣市場，最早投資齊白石的是香港的楊永德，投資齊白石最成功的當數張宗憲。但是兩人對齊白石的判斷及定位卻截然不同。

香港著名收藏家楊永德先生之所以選擇定位齊白石，很大原因是因為王大山的緣故。隨著香港榮寶齋分號的成立，在王大山先生的建議下，楊永德購買了數萬件齊白石，其中后來1650萬元創齊白石作品最高記錄的《對題冊》也是楊永德先生最早收藏的。

十幾年來，齊白石的作品只跌過一次，那就是1996年嘉德拍賣公司舉辦的楊永德收藏齊白石專場拍賣。在當時的中國藝術品市場剛剛起步，150件齊白石作品的市場涌入，首先沖垮的不是齊白石的市場、而是買家的心理防線。因為此場拍賣事出有因。在王大山為楊永德籌買齊白石的同時，關于作品真偽的流言蜚語逐漸使楊永德失去耐性，其結果是一股腦地將齊白石精品壓上了拍賣臺。

這真是中國收藏家的不幸。人云亦云的妄自菲薄讓楊永德的“定位”發生了動搖，不僅將多年的收藏心血付之東流，也使得人們對齊白石作品的市場判斷產生了混沌。其實，收藏齊白石并沒有任何問題，只是在那樣的市場氛圍和市場操作下，人們對齊白石作品的市場定位出現了“暫時性”休克。

劉新惠對大師的定義

在當今中國畫壇中，什么樣的人才可稱譽為藝術大師?這是一個眾說紛紜的問題。也是做為專業藝術品拍賣公司必須要回答給藝術市場、回答給收藏家及投資人的問題。

劉新惠認為：

藝術大師的藝術成就是被歷史所認定的。藝術大師的藝術手法有其先導的開創性的，更有其獨特的個人風貌。藝術大師的藝術影響力是可持續延伸的。

其一，藝術大師的精神首先應該是高尚的。他穿越時空，行跡在歷史的某個時段。他們學習、繼承、揚棄，將民族的文化特色與時代的審美精神溶匯于個人“獨立之精神，自由之筆墨。”未來無論時光如何轉換，他們終究是這個時代藝術的結晶與豐碑。未來時光無論多么遙遠，他們都能永遠堅定地閃耀著這個時代的光輝。

其二，藝術大師們率先完成了自我在藝術基本技法等概念上的實踐與升華。而就在這升華當中，大師之所以能成為大師，是因為他們具備成為大師的核心價值因素。大師們用其鮮明的個性與人格魅力凝于筆墨豪端，無論如何揮灑與含蓄，都能讓觀者輕而易舉地辨別出大師們獨特的“自我藝術語言與風范。”這種語言雖然是無聲的，但每個筆觸都刻印著大師精神與氣質相融合的烙印。這種風范雖然是高標的，但作品卻是那樣平易近人。特別要強調的是：藝術大師是高尚的，脫離了低級趣味的美的使者。

其三，藝術大師的藝術影響力是經得起文化和歷史推敲的，在延續其藝術生命的過程中，一代又一代新人在其藝術的感召下，成就自我，超越自我，升華自我。當新生代的藝術家們生成、生長的時候，往后看，大師在遙遙地支撐著他們藝術的靈感與智能的根本；往前看，無論新生代多么努力、多么迅猛，藝術大師們又似乎早早地占據了藝術發展的制高點。